comunicación y periodismo

La cuestión del uso de las cámaras ocultas en investigaciones periodísticas

2012-02-07T15:51:00.001-08:00

El Constitucional declara "ilegítimo" el uso de cámara ocultaLa profesión periodística alerta del daño para "la investigación de calidad"MARÍA R. SAHUQUILLO, Diario El Paíshttp://www.elpais.com/articulo/sociedad/Constitucional/declara/ilegitimo/uso/camara/oculta/elpepisoc/20120207elpepisoc_8/Tes El Tribunal Constitucional dictó ayer una sentencia que puede suponer el adiós al uso de la cámara oculta en el ámbito periodístico. La sala primera del alto tribunal considera "ilegítimo" el uso de estos dispositivos y los declara constitucionalmente prohibidos, aun cuando la información que se obtenga con ellos sea de relevancia pública. La utilización de estas cámaras, dice, se basa en un "engaño o ardid" que el periodista despliega simulando una identidad oportuna según el contexto, para provocar y registrar "subrepticiamente" declaraciones que quizá no hubiera logrado al presentarse con su verdadera identidad. Para el Constitucional, el carácter oculto de esa técnica de investigación periodística supone una vulneración del derecho a la propia imagen y a la intimidad personal. Una decisión "grave" para los profesionales, que alertan de su repercusión en el periodismo de investigación de calidad. El alto tribunal se pronuncia contra el recurso de amparo interpuesto por Canal Mundo Producciones Audiovisuales y la Televisión Autonómica Valenciana. Ambos fueron condenados en 2009 por el Tribunal Supremo a indemnizar con 30.000 euros a una esteticista, por grabarla con cámara oculta (el primero) en su consulta privada -la periodista que lo hizo se presentó como una paciente- y difundir después (el segundo) esas imágenes en un programa en el que se habló de falsos profesionales en el mundo de la salud. Es la primera vez que el Constitucional se pronuncia sobre un método, el de la cámara oculta, en auge. Y lo hace para zanjar un álgido debate, el de la colisión entre el derecho a la intimidad y el de la libertad de información. Su conclusión es rotunda. Considera que es precisamente ese carácter oculto de la técnica lo que la convierte en ilegítima. "Aun cuando la información hubiera sido de relevancia pública, los términos en que se obtuvo y registró, mediante cámara oculta, constituyen una ilegítima intromisión en los derechos fundamentales a la intimidad personal y a la propia imagen". Destaca, además, que ese sistema -que se usa "para poder acceder a un ámbito reservado de la persona afectada con la finalidad de grabar su comportamiento"- impide que el filmado "pueda ejercer su legítimo poder de exclusión frente a dicha grabación, oponiéndose a su realización y posterior publicación". Un punto relevante para Marc Carrillo, catedrático de Derecho Constitucional de la Universidad Pompeu Fabra, que explica que esa ausencia de consentimiento previo "impide a la persona disponer de una expectativa razonable de que no será escuchado y visto". El periodista aquí, dice, "hace un ejercicio desorbitado y desproporcionado para obtener información". "La sentencia tiene una finalidad garantista de los derechos a la intimidad y a la propia imagen, frente al uso con finalidades espurias, propias del amarillismo periodístico", considera. El catedrático destaca además, como lo hace el Constitucional, que las imágenes fueron tomadas en el despacho de la profesional, un espacio en el que el titular aspira a que sus derechos a la intimidad y a no ver reproducida su imagen sean respetados. Para los profesionales, sin embargo, la sentencia no es tan positiva. Elsa González, presidenta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (Fape), cree que la decisión del Constitucional afectará de manera muy grave al sector. "Es un verdadero hachazo al periodismo de investigación", dice. González reconoce que estos métodos se han usado a veces de forma "banal" y "abusiva", pero critica que el tribunal no diferencie entre los distintos usos que pueden tener. "Si se aplica la sentencia, gran parte de las denuncias de reportajes con cámara oculta para denunciar a cárteles de la droga, sobornos o mafias de trata de mujeres no se hubieran hecho", añade. La sentencia del Constitucional, sin embargo, habla de un caso en el que la cámara se usó en un ámbito considerado parte de la vida privada. Cabe preguntarse si se hubiera mantenido como "ilegítimo" el uso de estos dispositivos en escenarios públicos.

Análisis de Discurso por Eliseo Verón

2012-01-30T04:41:00.000-08:00

Muy buena lectura para los interesados en análisis del discurso. El propio Eliseo Verón analiza la reasunción presidencial tras la operación a la que fue sometida la presidenta Cristina Fernández:http://www.perfil.com/ediciones/2012/1/edicion_645/contenidos/noticia_0079.html

Un multimedia de Clarín.com ganó el premio Rey de España

2012-01-25T04:51:00.000-08:00

Un multimedia de Clarín.com ganó el premio Rey de España

FOPEA: PRONUNCIAMIENTO SOBRE LEY DE PAPEL PARA DIARIOS Y LEY ANTITERRORISTA

2011-12-25T05:36:00.001-08:00

PRONUNCIAMIENTO DE FOPEA SOBRE LAS LEYES SANCIONADAS EN EL CONGRESO DE LANACIÓNEl Foro de Periodismo Argentino (FOPEA) insta a los integrantes del Estadoen sus diferentes ámbitos a extremar los recaudos para que la aplicaciónde la legislación sobre la producción y abastecimiento de papel paradiarios y de la denominada "ley antiterrorista" se realice sobre criteriosque beneficien a la sociedad en su conjunto y no sobre la base deintereses particulares.Las normas sancionadas recientemente obligan a una actitud responsablepara compaginar los objetivos internos trazados por legisladores yfuncionarios con los compromisos internacionales de la Argentina. En elmismo sentido se inserta la obligación de los magistrados como supremosgarantes de la legalidad de las disposiciones aprobadas por el Congreso ylas decisiones puntuales adoptadas. Y también para exigir a las empresasremisas el cumplimiento de las leyes vigentes, muchas vecessistemáticamente violadas a partir de la debilidad del Estado en hacercumplir las obligaciones y en cumplir con las suyas propias.Es tan importante la calidad de las leyes como su aplicación. Hemos vividoen la Argentina experiencias (incluso recientes en la historia) donde lasempresas manipulaban las leyes a su antojo o presionaban su aprobación; yotras donde los funcionarios las castigaban arbitrariamente o les dabanbeneficios desmedidos, que conspiraban contra la posibilidad de lasociedad de informarse adecuadamente. El articulado legal no puede serletra muerta ni arma de guerra a disposición de los intereses dedeterminados sectores: debe ser fruto de una decisión madura y responsabledel Estado, que supere la coyuntura de un momento puntual y se proyecte enel tiempo con equilibrio.En este sentido, es sumamente preocupante la interpretación que el titularde la Unidad de Investigaciones Financieras (UIF), José Sbatella, le dio aciertas disposiciones de la llamada “Ley Antiterrorista”, queinvolucrarían a las opiniones vertidas a través de los medios decomunicación, una suerte de peligrosísima penalización de la opinión.FOPEA considera que el Estado debe tener herramientas efectivas yeficientes para evitar y reprimir acciones contra la democracia, pero queellas no deben generar amedrentamiento social ni limitar la difusión deideas. Ante la sanción de una norma con notorios vacíos e imprecisiones yposibles inconstitucionalidades en su texto, solicitamos que el PoderEjecutivo convoque a distintos sectores de la sociedad civil que hanexpresado sus cuestionamientos sobre la ley en este y otros temas paraelaborar una reglamentación que evite la desnaturalización de la ideaoriginal y de los principios que dice defender.Acerca del mercado del papel para diarios, FOPEA realizó un relevamientonacional sobre la provisión de este insumo básico para los mediosgráficos, en el cual se detectó la existencia de una serie de problemaspuntuales de abastecimiento que estarían mayormente vinculados concuestiones económicas y financieras antes que con alianzas empresariales opolíticas. La continuidad de la importación de papel del exterior sincosto arancelario ni restricciones aduaneras, es vista como una necesidadpara que no se registre ninguna alteración interna en este rubro, comotambién que no se adopten criterios arbitrarios para la venta de laproducción nacional. Abastecer más y mejor a los medios gráficos tiene queresponder a la decisión de que haya un mejor periodismo y mayoraccesibilidad del público a las diversas opiniones.Toda ley debe ser aplicada de forma igualitaria, sin generar ningunalimitación a la libertad de expresión, derecho humano reconocido por lospactos internacionales superiores, que tienen rango constitucional ennuestro país. El artículo 13 de la Convención Americana de DerechosHumanos (Pacto de San José de Costa Rica) señala, por ejemplo: "No sepuede restringir el derecho de expresión por vías o medios indirectos,tales como el abuso de controles oficiales o particulares de papel paraperiódicos, de frecuencias radioeléctricas, o de enseres y aparatos usadosen la difusión de información o por cualesquiera otros medios encaminadosa impedir la comunicación y la circulación de ideas y opiniones" (*).Al mismo tiempo, FOPEA insta a las empresas a no producir medidas derestricción laboral (reducción horaria o salarial, despidos, cesantías oalguna otra) que afecten a los periodistas, ya que cualquier ajuste eneste rubro implicaría pérdida de calidad en la información que se da a lasociedad, punto fundamental de la defensa institucional de nuestraentidad.FOPEA, en tanto foro plural de periodistas profesionales y profesores deperiodismo de todas las tendencias, analizó estos temas desde perspectivasmuy diferentes tanto dentro de su Comisión Directiva como por parte de sussocios de todo el país, todos con un probado compromiso con la profesión.(*) http://www.cidh.oas.org/relatoria/showarticle.asp?artID=25&lID=2Foro de Periodismo ArgentinoViernes 23 de diciembre de 2011

Panorama actualizado del oligopolio de los medios o cuando uno cree que elige (Frankfurt dixit)

2011-12-19T12:36:00.001-08:00

Un triunfo importante sobre la arbitrariedad con que se manejan las pautas

2011-11-24T12:38:00.001-08:00

000369/2011
DIARIO DE MADRYN S.A. c/ PODER EJECUTIVO PROVINCIAL s/ Acción de Amparo
Puerto Madryn, noviembre de 2011.-

VISTOS:
Estos autos caratulados: “DIARIO DE MADRYN S.A. c/ PODER EJECUTIVO PROVINCIAL s/ Acción de Amparo” (Expte. N° 369 - Año 2011) que llegan a despacho para resolver el llamado de fs. 346, de los que

RESULTA:
1.- Que a fs. 43/51, se presentan los Sres. Marisa RAUTA y Pablo DRATMAN en sus caracteres de Presidenta del Directorio de El Diario de Madryn y Editor Político respectivamente, con el patrocinio letrado de los Dres. Mario Daniel GOMEZ LOZANO y Tomás RIZZOTTI, promoviendo acción de amparo contra el Poder Ejecutivo Provincial - Gobernación de la Provincia, Jefatura de Gabinete de Ministros -Subsecretaría de Medios de comunicación, a efectos de que cesen de modo inmediato con sus políticas discriminatorias en relación a la abrupta suspensión de la pauta publicitaria a partir del 22 de diciembre de 2010, que en forma continua, recurrente y periódica otorgaba a ese diario desde hace más de diez años; reclaman ilegitimidad manifiesta y antijurídica de la conducta evidenciada por el Poder Ejecutivo Provincial al abusar de la discrecionalidad de los fondos públicos y se ordene al mismo que cese toda persecución y/o exclusión de la información a dicho diario. Refieren que el diario mantuvo una relación comercial con el Estado Provincial desde su fundación -como semanario- en el año 1997 y como diario - a partir del año 2000; que el desenlace intempestivo se produjo luego de una columna política publicada un día antes de la interrupción del envío de publicidad; que remitió cartas documento que obran a fs. 25,30,32,36,38 y 41, las que fueron contestadas mediante cartas documento de fs. 26,33,37 y 42; hace reserva de caso federal. Ofrece prueba documental, informativa subsidiaria y pericial contable.
2.- Que corrido el traslado, a fs. 129/139 se presenta el Dr. Fernando Ariel PERALTA, en nombre y representación de la Provincia de Chubut, conforme nota poder obrante a fs. 122 y con el patrocinio letrado del Dr. Diego CARMONA y de la Dra. Gisselle CABRERA QUATTROCCHI, contestando demanda y solicitando su rechazo. Refiere que la amparista no ha demostrado la arbitrariedad o ilegalidad manifiesta del acto u omisión del cual pretende su cese; que respecto del uso discrecional de los fondos públicos a los fines de distribuir la pauta oficial, confunde discrecional con arbitrariedad; que la imputación de distribución de pauta en forma discrecional, se trata de la distribución libre y prudencialmente que realiza el estado, sobre una potestad que no se encuentra reglada. Manifiesta que el amparo no es la vía idónea para peticionar el supuesto cese de políticas discriminatorias de las cuales no aportó ni una prueba y que no existe violación alguna de derechos y garantía constitucionales. En forma subsidiaria contesta demanda y luego de una negativa pormenorizada de los hechos indica que el Diario de Madryn no resulta ser proveedor del estado (conforme nota de fs.123), sino que se encuentra inscripto como Beneficiario del Pago en el Sistema Provincial de la Administración Financiera con fecha de aprobación 21/11/07, de ello resulta falsa la afirmación de que el mismo mantiene una relación comercial desde su fundación hasta el mes de diciembre de 2010. Que no existe en la Provincia una norma específica que regule la comercialización de pauta oficial; que de la prueba documental que se acompaña surge que jamás se discontinuo la pauta publicitaria, solo hubo un retraso en la tramitación de los expedientes administrativos para proceder a abonar las facturas que estuvo vinculado al cierre del ejercicio del año 2010 e inicio de la ejecución del año 2011, que en diciembre de 2010 a febrero de 2011 se efectuaron pautas en medios nacionales para promocionar la temporada de verano y que ha existido una modalidad de reparto equitativo de la publicidad oficial impuesta por el Estado y que solo se trato de un retraso en los pagos. Hace reserva de caso federal. Ofrece prueba documental, consultor técnico, testimonial e informativa.
3.- Que a fs. 147 se ordena la producción de prueba, a fs. 210/212 la CAPM resolvió mediante SIC N° 38/11, disponer que la prueba pericial contable se desarrolle en los límites que se indican en el punto 6) de la misma; a fs. 327/331 y a fs. 340/341 obra el informe pericial, quedando a fs. 346 en estado para dictar sentencia.

CONSIDERANDO:
1.- Que según el art. 3 de la Ley V N° 84, antes 4572 “Toda persona puede interponer acción de amparo, siempre que no exista otro medio judicial más idóneo, contra cualquier decisión, acto, hecho u omisión de una autoridad pública o de particulares que en forma actual o inminente restrinja, altere, amenace o lesione con arbitrariedad o ilegalidad manifiesta derechos o garantías reconocidos expresa o implícitamente por la Constitución Nacional, la Constitución Provincial, un Tratado o una ley...”. Que “La mayor o menor idoneidad de una vía judicial para ser preferida a otra como primer acceso a la justicia ha de estar dada en el momento inicial por su mayor o menor gravedad, sencillez y eficacia para la tutela de los derechos constitucionales afectados...”(SIC 89/2000 Sala “B”), atento los derechos constitucionales en juego -derecho de publicar sus ideas sin censura previa, igualdad ante la ley, libertad de expresión y de prensa- y que la lesión denunciada proviene de la abrupta suspensión de la pauta publicitaria oficial, no se advierte remitir el tratamiento de la cuestión planteada a otras vías ordinarias, resultando esta la idónea.
2.- Que la controversia se centra en determinar si hubo suspensión abrupta de pauta publicitaria a partir del 22 de diciembre del año 2010 por parte del demandado al diario actor.
3.- Apreciando la prueba pericial, cuyo informe obra a fs. 329/331 y 340/341, tenemos que el Diario actor recibió durante el año 2010, 312 órdenes de publicidad sobre 5 órdenes que recibió después del 22 de diciembre de 2010 y hasta el 14/07/2011, cuatro en el mes de abril de 2011 y una en el mes de julio del mismo año (fs. 329/330, punto b y c), siendo que en el mes de abril del año 2010 recibió 18 órdenes de publicidad y en julio del mismo año recibió 26 órdenes (punto d); que comparando dichos datos con los restantes medios y por dicho período (fs. 340 punto c), es claro que existió una considerable reducción de la pauta publicitaria a partir del 22 de diciembre de 2010. Que de la prueba documental aportada por la demandada, reservada en la caja de seguridad del juzgado, surgen 5 publicaciones de fechas 27/12/2010, 28/12/10 y 31/12/2010 (OPP N° 396470,396476,396491,397115,397129) pero las mismas obedecen a ordenes de compra de publicidad de fecha anterior al 22/12/2010.
4.- Corresponde analizar los hechos alegados por la accionada:
a) Que “no ha demostrado la amparista la arbitrariedad o ilegalidad manifiesta”: Dicha alegación resulta improcedente toda vez que pesaba sobre la accionada la demostración de la racionalidad, en la disminución de la pauta otorgada al Diario de Madryn. Que por razonable ha de entenderse no arbitraria, correspondiéndose a un criterio fáctico que la autorice. No habiéndose explicitado motivos suficientes que justifiquen la merma he de entender que el trato se configura como discriminatorio, al tratarse distinto a sujetos que se encuentran en una misma o similar condición, sin existir una justificación objetiva y razonable de esa desigualdad de trato (art. 1 y 7 Const. Prov). La CSJN ha fallado “…no existe un derecho subjetivo por parte de los medios a obtener publicidad oficial, el estado no puede asignar los recursos por publicidad de manera arbitraria, en base a criterios irrazonables….” (Fallos 330:3908).
Que la merma referida resulta evidente de conformidad al Informe Pericial de fs. 329 y 340 donde surge, a modo de comparación, que el medio gráfico Chubut Fuerza Viva y La Ciudad recibieron durante el periodo 2010, la cantidad de DOCE Ordenes de Publicidad, mientras que en el mismo el Diario de Madryn, recibió un total de 312. Que durante el periodo comprendido entre el 22 de diciembre (2010) hasta el 31 de agosto (2011) Chubut Fuerza Viva y La Ciudad, recibieron la cantidad de SIETE, mientras que el Diario de Madryn, recibió CINCO órdenes de publicidad (fs. 330).
b) Que “ Confunde discrecionalidad con arbitrariedad …se trata de la distribución libre y prudencial que realiza el estado…”. La discrecionalidad oficial no reviste carácter absoluto, debe adecuarse a un criterio objetivo razonable que excluye los actos gubernamentales arbitrarios, no solamente en resguardo de la transparencia republicana sino también del derecho a la información de los ciudadanos. La razonabilidad de las decisiones a sido tipificada por la C.S.J.N. con la existencia de los siguientes elementos: 1) Fin Público, 2) Circunstancias Justificantes, 3) Adecuación de medio elegido a fin propuesto y 4) Ausencia de Iniquidad Manifiesta (CSJN Fallos 199-483; 256-241). Que lo arbitrario de la conducta desplegada por el Gobierno demandado es justamente otorgar la pauta publicitaria al diario actor y disminuirla drásticamente sin justificación alguna, lo que de manera indirecta afecta los derechos constitucionales mencionados y que rigen en un sistema republicano como el nuestro, más teniendo en cuenta que continuó otorgándola a los restantes medios gráficos, tal como surge del informe pericial referenciado, evidenciando ello una actitud discriminatoria hacia la parte actora. Que La Relatoria para la Libertad de Expresión (OEA) en su Declaración de Principios sobre la Libertad de Expresión, en su Preámbulo, reconoce que la libertad de prensa es esencial para la realización del pleno y efectivo ejercicio de la libertad de expresión e instrumento indispensable para el funcionamiento de la democracia representativa, mediante la cual los ciudadanos ejercen su derecho a recibir y buscar información. Mientras que el art. 13 establece “La utilización del poder del Estado y los recursos de la hacienda pública, la asignación arbitraria y discriminada de publicidad oficial…atenta contra la libertad de expresión y deben estar expresamente prohibidos por la ley… . Los medios de comunicación social tienen derecho a realizar su labor en forma independiente. Presiones directas o indirectas dirigidas a silenciar la labor informativa de los comunicadores sociales son incompatibles con la libertad de expresión.” (art. 75 inc. 22 de la CN) .
c) Que “...la potestad no se encuentra reglada...”, los fundamentos legales referidos en el apartado precedente demuelen el argumento utilizado, toda vez que por vía Constitucional art. 75 inc. 22 se recepta dicha declaración; a mas la falta de pauta legal provincial en cuanto, al “como” se deben distribuir los fondos públicos destinados a publicidad se encuentran limitados por la racionalidad de su empleo, como la debida justificación de las medidas tomadas con su distribución (art. 16 y 28 C.N.). No habiendo justificado el corte, este resulta discriminatorio y violatorio de la igualdad ante la ley.
Mientras que la Constitución Provincial en su art. 13, refiere a la Publicidad de los Actos, tiene su base en que en la República los actos de gobierno deben ser públicos ya sea permitiendo el acceso a su conocimiento por los ciudadanos o procediendo a su difusión pública. Su objetivo principal es que las personas puedan controlar los actos de gobierno. La amplitud del artículo abarca el derecho a ser informado de los actos de gobierno en condiciones de equidad, siguiendo parámetros razonables de análisis y al mismo tiempo es la base constitucional de la Publicidad Oficial. La ley I_N° 156, art. 14 en su apartado c) da los requisitos necesarios a los fines de “...brindarle transparencia a todo el mecanismo de contratación de publicidad oficial y para que el pueblo pueda tener un mayor y mejor control social de los dineros invertidos en esta materia” (Conf. PAIS, Juan Mario: “El principio republicando de los actos de gobierno y el acceso a las fuentes de información pública en la Provincia del Chubut” en Boletín Colegio de Abogados de Comodoro Rivadavia, n°1 mayo de 1996, pág. 5 a 9, cit. por Ricardo Tomás Gerosa Lewis, Análisis de la Constitución de la Provincia del Chubut, com. al art. 13).
5.- Por todo ello, se configuraron en autos los requisitos impuestos por el art. 3 de la Ley V N° 84, decisión de la autoridad pública que disminuyó la pauta publicitaria a la actora con arbitrariedad, lesionando indirectamente los derechos constitucionales previstos en los arts. 14, 16, 17, 32, 75 inc. 22 de la Constitución Nacional y en los arts. 1,7,13,18 inc. 4 e inc. 10, 19, 61, 62 de la Constitución Provincial.
Por todo lo expuesto y conforme lo dispuesto por los arts. 43 de la CN, arts. 54 de la Constitución Provincial y arts. 1, 2, 3, 10 de la Ley V N° 84, la presente demanda habrá de ser admitida, condenando a la Provincia del Chubut, al cese en su decisión de reducir la pauta publicitaria al Diario de Madryn, debiendo guardar las futuras contrataciones una base razonable de adjudicación de las mismas, con un criterio compatible con las razones expuestas y respetando un equilibrio con aquellos medios gráficos de características análogas.
6.- Las costas serán impuestas a la demandada vencida (art. 69 del C.P.C.C. Ley XIII N° 5 y 16 y 17 de la Ley V N° 84, antes 4572) y los honorarios se regulan conforme la actividad desplegada por los letrados, su extensión, mérito y éxito obtenido y las reglas mensurativas de la ley. A los letrados que actuaron en representación de la Provincia del Chubut, no se le regulan honorarios de conformidad con el art. 2 Ley XIII N° 4.

Por las consideraciones, jurisprudencia, doctrina y normas citadas.

FALLO:
1.- Haciendo lugar a la acción de amparo interpuesta por el Diario de Madryn S.A., condenando al PODER EJECUTIVO PROVINCIAL a cesar de inmediato su decisión de reducir la pauta publicitaria al Diario de Madryn, y que las futuras contrataciones, sean adjudicadas a este con un criterio compatible con las razones expuestas y respetando un equilibrio razonable con aquellos medios gráficos de características análogas.

2.- Costas a cargo de la demandada vencida. Regulando los honorarios profesionales en conjunto y proporción de ley, a los Dres. Mario Daniel GOMEZ LOZANO y Tomás RIZZOTTI, en la suma de Pesos SIETE MIL ($ 7000) y los del Perito Cdr. Ricardo CASTRO en la suma de Pesos TRES MIL ($ 3000) (arts. 3, 5, 6, 7, 8, 9, 35, 60 de la Ley XIII N° 4, antes Ley 2200).

3.- Regístrese y Notifíquese.

Registrada Bajo el N° del año 2.011

Llegó la época del año: Postula a becas de periodismo ahora | Knight Center for Journalism in the Americas

2011-11-01T19:01:00.000-07:00

Llegó la época del año: Postula a becas de periodismo ahora | Knight Center for Journalism in the Americas

SELECCION REGIONAL DE CAPACITADORES EN TICS

2011-10-21T06:12:00.001-07:00

CONVOCATORIA A SELECCIÓN DE CAPACITADORES (Perfil técnico y perfil pedagógico)Referencia: PROYECTO-“Educación Media y Formaciónpara el Trabajo para Jóvenes”. Convenio No. DCI-ALA/2007/18991.Curso: Capacitación en TIC para docentes de Educación de Jóvenes y Adultos (EDJA) y Formación Profesional (FP) y/o Formación para el Trabajo.La Secretaria de Asuntos Académicos de la Universidad Nacional de Córdoba convoca para la Selección de Capacitadores en el dictado del Curso “Integración Pedagógica de TIC para la Educación de docentes la Educación de JDJA y FP”.Los destinatarios son: Directivos y Docentes de Educación de Jóvenes y Adultos y Formación Profesional.La Capacitación aborda los siguientes ejes temáticos:Módulo 1: “Desarrollo de las TIC: impacto en las configuraciones de la sociedad actual”. Marco conceptual de la integración de las TIC a la EPJA y a la FP.Módulo 2: “Jóvenes y TIC: cultura, educación y trabajo”. Manejo de aplicaciones digitales adecuadas para la EPJA y la FP.Módulo 3:“TIC: nuevas oportunidades para la construcción del conocimiento y organización del trabajo”.Conformación de comunidades de práctica de docentes/instructores en relación con categorías de aplicaciones abordadas a lo largo de la capacitación con miras a la integración de TIC y actualización profesional en las distintas áreas disciplinares.La capacitación se desarrollará en las provincias de Jujuy, Tucumán, Catamarca, La rioja, San Juan y Mendoza entre Febrero y Julio del 2012. El dispositivo de capacitación prevé la conformación de parejas pedagógicas para acompañar el proceso por lo que los capacitadores deberán ser de las provincias en las que se llevara a cabo el curso. Se requieren dos perfiles: el Técnico y el pedagógico comunicacionalPerfil de los capacitadoresFormación terciaria o universitaria en Ciencias de la Educación, Comunicación o afines (mínimo 5 años de graduación).Acreditación de actualización profesional o estudios de posgrado en temas afines a TIC y/o Medios (finalizados o en curso) preferentemente( no excluyente) con experiencia en Educación de Adultos o Formación ProfesionalManejo correo electrónico y plataformas virtuales.Experiencia de coordinación de equipos de trabajo no menores a 10 personas.Experiencia en al menos una capacitación docente.Lugar de residencia: Los capacitadores/tutores deberán residir en la Provincia donde realizarán la asistencia a Sedes de EDJA o centros de FPEn particular se seleccionarán dos perfiles de capacitadores:, los que deberán reunir los siguientes requisitos:Perfil Técnico- Poseer formación terciaria o universitaria en informática, educación, comunicación o carreras afines (excluyente)-Acreditar conocimientos sobre configuración de redes informáticas y administración de servidores para sistemas de información (excluyente)- Poseer conocimiento de aplicaciones web 2.0-Acreditar experiencia laboral en gestión de sistemas informáticos en ámbitos empresariales, organizacionales o escolares. (Mínimo 2 años)-Poseer experiencia en el dictado de cursos de capacitación sobre informática, tecnología o afines (no excluyente.Perfil Pedagógico- Poseer formación docente superior, terciaria o universitaria en educación, comunicación o afines (excluyente)- Acreditar experiencia docente (Mínimo 4 años) (No excluyente)- Acreditar experiencia en capacitación docente (Mínimo 2 años) (Excluyente)- Poseer experiencia en Educación de adultos (no excluyente)- Poseer experiencia en gestión de proyectos de aula o institucionales (preferentemente integrando TIC)- Acreditar formación específica en temáticas vinculadas a TIC- Poseer manejo básico de tecnología informática (manejo PC y correo electrónico excluyente)Actividades a cargo de los capacitadores:-Asistir a la capacitación de dos días brindada por parte del equipo técnico designado en la provincia de Córdoba en la primera quincena de diciembre-Tutorar a los destinatarios en las instancias presenciales y no presenciales.-Dictar talleres y brindar asistencia de laboratorio y/u organización en los encuentros presenciales de su provincia-Realizar visitas quincenales a los institutos sedes para apoyar en la capacitación a los destinatarios-Participar de tres encuentros presenciales con el especialista a cargo del encuentro presencial-Realizar compilación de experiencias e información en sedes según requisitos y formatos solicitados-Evaluar el desempeño de los destinatarios, mediante la administración de los correspondientes instrumentos de evaluación.-Elevar registro de experiencias y un informe pedagógico final escrito de las actividades desarrolladas al Coordinador de Tutores respectivo-Rendir gastos de traslados y viático mensualmente en el sistema de registro facilitado por la Universidad.-Completar sus planillas de seguimiento de actividades mensualmente en el sistema de registro facilitado por la Universidad.Quienes resulten seleccionados como capacitadores deberán participar de modo obligatorio los días 12 y 13 de Diciembre 2011 del Encuentro de Capacitación de Capacitadores, a realizarse en la ciudad de Córdoba.Honorarios: $2000 pesos por mes por 6 mesesSe reconocerán gastos de traslado y alojamiento en caso de ser necesario según las reglas que establezca el manual de procedimiento.Los Capacitadores deberán presentar factura como monotributista.Los interesados deberán presentar su Curriculum con el siguiente formato:Máximo 3 carillas, con los antecedentes organizados según el formato indicado en ANEXOSFecha límite para la recepción de postulaciones: 31 de octubre a las 12 hsForma de presentación:El interesado debe enviar por mail el CV a "Susana Albo" salbo@saa.unc.edu.ar,Consultas por teléfono al 351-434996-4344997-4333177 de 15 a 17 hsRealizar también el envío al Coordinador de Tutores. Al mail edjatic@gmail.com

Folklore del bueno en La Rioja

2011-09-11T15:55:00.001-07:00

FLOR FERNANDEZ- MATIAS ORTIZ SOSA,RECITAL FOLCLORICO EN VOZ Y GUITARRA El músico riojano Matías Ortiz Sosa y la cantante pampeana Flor Fernández, realizarán dos presentaciones en esta ciudad. El viernes 16, a las 22, en Rayuela Libros y el sábado 17, a las 24, en Casino Club.Ambos intérpretes están radicados en Buenos Aires, donde combinan sus tareas artísticas con las docentes.El repertorio del recital transita por diferentes autores del folclore argentino, incluidos varios comprovincianos como Ramón Navarro y Pancho Cabral.En Rayuela tendrán como invitada especial a Andrea Aventuroso, mientras que en Casino Club subirá al escenario José González, integrante del dúo Palo Santo.La cálida voz de Flor y las interpretaciones guitarrísticas de Matías- quien también está a cargo de los arreglos musicales- lograron recientemente muy buena repercusión en el auditorio de Radio Nacional Buenos Aires y la Peña del Colorado, reconocido reducto folclórico porteño.Flor Fernández egresó como vocalista en la Escuela de Musica Popular “La Colmena”, de Córdoba y actualmente cursa la carrera de Comedia Musical en la Fundación Julio Bocca. Canta desde los 14 años de manera profesional y actuó en varios escenarios del país. Fue integrante del Coral Agruparte (trabajo vocal con percusión) y formó parte del Coro del Conservatorio Provincial de Córdoba ‘Félix T. Garzón’Ortiz Sosa-25 años- es profesor Superior en Composición Musical y recientemente presentó aquí su libro-tesis de graduación sobre “Folklore riojano de autor. Estudio musical de la conformación y evolución del folklore de la ciudad de La Rioja desde 1940’. Realizó clínicas y seminarios con músicos notables del país, como Guillo Espel, Pablo Di Giusto, Juan Falú, Daniel Homer, Ricardo Moyano, Luis Chazarreta y David Levi, entre otros.Fue primera guitarra de Pancho Cabral en el Festival Nacional de Cosquín y otros recitales, además de haber trabajado en varios arreglos del último disco de Cabral, “Juglar Enharinado”.Fue también compositor, arreglador y guitarrista de la agrupación de Jazz ‘La Trouppe’, con disco editado en 2005 (‘Trouperías’).Actualmente, Ortiz Sosa integra un proyecto musical con Lena Zapata y Víctor Carrión. La Rioja, 11 de setiembre de 2011-09-11 AL EDITOR: adjuntamos fotos y un tema musical. Por entrevistas comunicarse a partir del jueves 15 al 432160.

Autopercepción del periodismo en Argentina

2011-09-06T14:20:00.001-07:00

Bajo nivel salarial, falta de rigor profesional y dependencia de la pauta oficial son algunas de las principales preocupaciones.Casi 1.000 periodistas de todo el país revelaron sus principales preocupaciones y problemas a la hora de ejercer la profesión en un sondeo realizado por la consultora CIO a pedido de FOPEA en junio de 2011. Los resultados expresan una dura autocrítica y los condicionamientos que hoy limitan la libertad de expresión, pero también una visión esperanzadora sobre el futuro del periodismo en la Argentina. El principal problema que los propios periodistas mencionan es el bajo nivel salarial (47%),lo que obliga a la mitad de los encuestados a tener otro empleo, y 7 de cada 10 considera que su trabajo no está bien remunerado. Sin embargo, sólo el 31% dice estar afiliado a algún gremio de prensa. Sólo cuatro de cada 10 encuestados informaron la existencia de comisiones internas en sus trabajos y ese vacío se da sobre todo en las empresas de regiones del país como el NEA, el NOA, Cuyo y la Patagonia. Por otra parte, el problema del bajo nivel salarial se suma al temor a perder su trabajo. La segunda preocupación para los periodistas argentinos es la falta de rigor en el ejercicio de la profesión (39%): sólo 3 de cada 10 analizan positivamente el compromiso ético de los periodistas argentinos. El resto lo considera regular, malo o muy malo. Esta tendencia se marca más claramente en los periodistas con mayor experiencia profesional. Como otros datos significativos sobre esta cuestión surge que 7 de cada 10 periodistas refieren que en sus medios no existen códigos de ética; el 91% de los encuestados dice haber conocido conductas antiéticas de sus colegas y apenas el 38% valora de manera positiva el grado de rigurosidad a la hora de informar. Esto influye, sin dudas, en la autopercepción que tienen los periodistas en relación a la credibilidad “media” que creen ostentar por parte de la sociedad. En tercer lugar en cuanto a preocupaciones (38%) se ubica en la encuesta la dependencia de los medios de la publicidad. Esto explicaría, por ejemplo, porqué el 58% dice que el periodismo argentino está “condicionado”. En cuanto a la vinculación con el poder político, la encuesta de FOPEA preguntó cómo veían los periodistas la relación del Gobierno nacional con la prensa: el 25% dijo que es muy mala, el 30% mala, el 29% regular y el 12% la consideró en términos positivos (10% buena, 1% muy buena y 1% excelente). En este plano, el 38% dijo que ellos mismos, sus compañeros o sus jefes han recibido algún mensaje coercitivo, ya sea desde el poder político nacional como del provincial o municipal. Un 36% afirma que eso no ocurrió, aunque un alto porcentaje respondió no saber. Cuando se desagrega qué tipo de funcionarios aparecen como responsables de esas presiones, ocurre un fenómeno que se viene repitiendo en los registros de ataques a la Libertad de Expresión que viene siguiendo el Monitoreo de FOPEA: la mayor cantidad proviene del poder político provincial o municipal, seguidos en tercer término por los funcionarios nacionales. En menor medida aparecen las presiones del Poder Legislativo y del Poder Judicial. En la investigación de campo que realizó FOPEA también se interrogó a los periodistas sobre la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (LSCA). La respuesta más frecuente fue: “contiene puntos que no comparto, pero el cambio propuesto significa una mejora con respecto a la ley anterior” (37%). Esa opción fue seguida por la que defendieron quienes consideran que la LSCA “se trata de un avance sustancial en la democratización de la información” (26%). Las posiciones de rechazo más explícito fueron minoría en este caso. FOPEA también preguntó acerca de quiénes son los principales referentes que los propios periodistas tienen en su profesión. En el marco de esta lectura autocrítica hay que señalar que la quinta opción más votada fue: “Ninguno”. En cambio, entre quienes sí fueron mencionados, figuran en orden por cantidad de menciones: 1) Jorge Lanata, 2) Nelson Castro, 3) Rodolfo Walsh, 4) Víctor Hugo Morales, 5) Magdalena Ruiz Guiñazú, 6) Horacio Vertbisky, 7) Alfredo Leuco, 8) Joaquín Morales Solá, 9) Ernesto Tenembaum y 10) Eduardo Aliverti. Otros aspectos relevadosEl 86% de los periodistas encuestados consideró su formación profesional insuficiente, y en tal sentido la capacitación en periodismo digital aparece en la cima de las necesidades (45%), seguida por el periodismo de investigación (43%) y el uso de redes sociales con fines periodísticos (33%). En la evaluación sobre cómo se ve la formación que reciben los estudiantes de periodismo, las respuestas fueron muy críticas: apenas 4 de cada 100 encuestados cree que la educación que hoy se les da a los estudiantes de periodismo se ajusta a las necesidades y las realidades que enfrenta la profesión. En cuanto a otros aspectos gremiales relevados, 41% de los encuestados afirma que en sus trabajos hay o se está formando una comisión gremial. Entre estos, el 34% está satisfecho con el desempeño de la misma, mientras que más de la mitad (53%) dice que no se están discutiendo temas salariales. El 46% afirma que la comisión discute con la empresa cuestiones laborales, además de las salariales. “Esta encuesta realizada por la consultora CIO para FOPEA puede servir de simple diagnóstico sobre cómo los profesionales argentinos observan la realidad de su trabajo. Puede ser una certera aproximación a sus problemáticas, sus desafíos y sus deudas pendientes. Puede ser, en definitiva, un punto de partida. Pero mucho más que eso, debería ayudarnos a pensar el periodismo desde una perspectiva integral, donde se comprometan todos los actores que están relacionados con él. A bucear en sus errores para poder corregirlos. Y, de esa manera, construir un mejor periodismo. Para los periodistas, pero sobre todo para la ciudadanía. Esa es la misión de FOPEA”, señaló Gabriel Michi, presidente de FOPEA en su análisis de los resultados. FOPEA propuso este estudio para conocer la opinión de los periodistas argentinos sobre distintos aspectos de su profesión y del entorno mediato e inmediato dentro del cual la desarrollan. Entre los objetivos, se pretendió identificar la situación actual del periodismo argentino en términos de elementos problemáticos y facilitadores de la actividad; conocer aspectos vinculados a la “ética periodística” que integran el desarrollo de la profesión; conocer la opinión en torno a la “libertad periodística” y “relación con el gobierno”; determinar los grados de satisfacción con la formación y capacitación profesional; identificar expectativas relacionadas al desarrollo de la profesión; identificar a los periodistas que resultan “referentes” de la actividad; definir características laborales: carga horaria; exclusividad; nivel de satisfacción con la remuneración; y determinar existencia y tipo de relación entre los periodistas y las comisiones gremiales en las empresas. La última encuesta de estas características realizada por FOPEA data de 2005, con muchos menos casos relevados. Los periodistas encuestados pertenecen a diversos medios de comunicación (gráfica, TV, radio e Internet), tanto públicos como privados, de los cuales sólo el 20% está afiliado a FOPEA. “La posibilidad de que los periodistas puedan realizar un examen introspectivo sobre cuáles son los problemas que atraviese la profesión, los desafíos y las cuentas pendientes que se tiene frente a la ciudadanía, puede servir como instrumento para mejorar la calidad de la prensa en función del rol y el compromiso social que le da razón de ser”, señaló el presidente de Fopea. ANALISIS DE LOS RESULTADOS Los resultados completos del estudio “Clima de la Actividad Periodística de la Argentina” fueron presentados hoy por FOPEA en una reunión realizada en la sede de Poder Ciudadano, y están disponibles en el siguiente link http://bit.ly/qGsrPB Allí, también se podrá acceder a una serie de artículos de análisis de socios de FOPEA sobre los temas relevados por la encuesta:- Gabriel Michi hace un análisis general sobre los resultados desde la perspectiva de FOPEA. http://bit.ly/nqiopo- Pablo Mendelevich y Claudio Jacquelín se centran en los temas de ética y calidad profesional. http://bit.ly/p9f85K- Juan Simo y Mariela Arias trabajan con las variables sobre las principales problemáticas del periodismo argentino. http://bit.ly/n9BOTI- Sandra Crucianelli y Alfredo Torre reflexionan en dos textos sobre el tema de la capacitación y la formación profesional http://bit.ly/nUDsaN y http://bit.ly/nsYMj8- Armando Vidal y Luis Abregó revisan los resultados sobre los referentes para los periodistas. http://bit.ly/pcNTOa- Fabio Ladetto y Facundo Pereyra analizan los temas gremiales que surgen de la encuesta. http://bit.ly/rhkHxB FICHA TECNICA DE LA ENCUESTAESTUDIO “Clima de la Actividad Periodística de la Argentina”Se realizó un estudio cuantitativo en base a un muestreo integrado por 943 casos. El campo de relevamiento fue nacional, quedando integrado por todas las provincias del Territorio Argentino.La selección de los contactos fue de tipo aleatorio sistemático a partir de un listado provisto por FOPEA. Los encuestados quedaron protegidos por el anonimato y la confidencialidad, de acuerdo al Código Internacional de Ética para la práctica de Investigación Social y de Mercados.La información quedó relevada sobre un cuestionario semi-estructurado integrado por 50 preguntas cerradas y abiertas. Su duración osciló entre los 25 y 35 minutos aproximadamente.Fechas: El relevamiento se realizó entre el 13 de junio y el 1 de julio de 2011.Programación de cuestionario. El cuestionario, previamente aprobado por el equipo de contraparte, fue digitalizado para poder ser aplicado al formato CAWI. El programa permitió insertar saltos dinámicos para mostrar sólo aquellas preguntas de acuerdo al perfil del entrevistado. Los datos se cargaron directamente sobre una base en servidor con validaciones que guiaron al entrevistado a responder correctamente sin errores de interpretación. Todos los estudios poseen una codificación única por caso que es verificado por la base de datos al ingresar al servidor.Seguridad. El método CIO Online cuenta con la mayor seguridad respecto de la información suministrada por el encuestado. Los resultados que, a continuación se describen, son propiedad del cliente y CIO se compromete a no revelarlos a terceros salvo expresa aprobaciónEstudio 2005. En el presente estudio, se realizan comparaciones con el realizado por FOPEA en el año 2005. Sin embargo, éstas deben tomarse sólo como referencia ya que las diferencias muestrales pueden conducir a errores de interpretación. Las variaciones registradas entre uno y otro pueden estar más relacionadas con peculiaridades muestrales que con cambios de opiniones o comportamientos.

2011-09-06T13:54:00.000-07:00

ECI, 22 y 23 de septiembre de 2011.Prorroga para la presentación de resúmenes: viernes 9 de septiembre de 2011.Cierre de presentación de ponencias: viernes 16 de septiembre de 2011.Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba organiza el 2º Encuentro Nacional de Graduados en Comunicación Social en la sede de la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba los días 22 y 23 de septiembre de 2011. El evento está dirigido a graduados, investigadores y docentes del campo de las ciencias sociales, de la comunicación social y el periodismo. Y tiene por objetivo profundizar el análisis a nivel nacional de la realidad Nacional en el campo académico y profesional de los Graduados en Comunicación Social.Asimismo, el 2º Encuentro Nacional de Graduados en Comunicación Social prevé la realización de paneles de Debate y participación en mesas especiales.MesasEl Campo de la Comunicación Social y su Amplitud Laboral en el Contexto ActualComunicación, Educación, y TIC'sRed de Observatorios Universitarios de Medios, Importancias y perspectivas de acciónComunicación Digital: Espacios de AcciónComunicación Social, Extensión Universitaria y voluntariado.Federación Argentina de Graduados en Comunicación Social. Información de registroLos ejes temáticos previstos para las ponencias son:Medios de comunicación, espacios tradicionales y áreas de vacancia para la inserción laboralProducción y gestión de procesos periodísticos en la WebComunicación y Educación.Comunicación Social, Extensión Universitaria y voluntariado.Comunicación y nuevas tecnologías.El resumen de los trabajos deberá contener: título, autor, institución, correo electrónico, eje temático, tres palabras clave y un resumen del trabajo de no más de 1carilla de extensión. Los trabajos presentados deberán tener una extensión de 10 a 15 páginas como máximo, en letra Arial cuerpo 12 a espacio 1,5. Las citas deben consignarse a pie de página siguiendo un orden numérico, autor de la cita, año y páginas. El las referencias bibliográficas ubicadas alfabéticamente al final del trabajo deben consignarse: Autor, título del trabajo, editorial, lugar y año.Los resúmenes y las ponencias deberán remitirse a graduados@eci.unc.edu.ar.La inscripción es libre (hasta completar cupo) y gratuita.Costo del certificado de asistencia: $10. Costo CD: $10 pesos.Más información e inscripciones: Oficina de Graduados de Ciencias de la InformaciónEdificio histórico. Av. Valparaíso esq. Los Nogales. Ciudad Universitaria. Tel.: (0351) 433-4198/4046 int. 106. Correo: graduados@eci.unc.edu.ar.Completar la ficha de inscripción y enviarla a graduados@eci.unc.edu.ar.

ACOSO A PERIODISTA DE SAN LUIS / FOPEA

2011-09-05T14:35:00.001-07:00

FOPEA RECHAZA EL ACOSO A PERIODISTA OSCAR FLORES EN SAN LUIS El Foro de Periodismo Argentino (FOPEA) rechaza el acoso que está sufriendo el socio y corresponsal del Monitoreo de Libertad de Expresión de nuestra organización en San Luis, Oscar Flores, tras la difusión del Informe que la entidad hizo sobre la situación de la libertad periodística y de expresión en dicha provincia. (Ver http://bit.ly/opvfK2 ) Desde la publicación del Informe la semana pasada, tras la misión que FOPEA hizo a la provincia, Flores, quien es un profesional de reconocida trayectoria y que actualmente trabaja como corresponsal del Diario Clarín y conductor de un ciclo radial en Radio FM Universidad Nacional de San Luis, ha sido víctima de distintos agravios verbales y a través de los medios, por parte de un directivo periodístico y un importante funcionario del poder ejecutivo provincial, que condicionan su trabajo y que podrían significar una amenaza contra su propia vida y su seguridad personal y familiar. El informe realizado por FOPEA -y no por su corresponsal en San Luis de manera individual y personal- contó con un gran número de fuentes y se inspiró en la misión que las autoridades de la organización llevaron adelante los días 14 y 15 de junio del 2011 a dicha provincia. Este tipo de misiones se enmarcan en el Programa de Monitoreo a la Libertad de Expresión de FOPEA, que tiene previsto realizar en los próximos meses otras similares en otras provincias. Desde FOPEA exigimos a las autoridades provinciales que cese dicho acoso contra Oscar Flores y los responsabilizamos por las garantías a la vida, la seguridad y el trabajo de este periodista, como también del ejercicio pleno de la libertad de expresión que debe regir en democracia. Foro de Periodismo ArgentinoLunes 5 de septiembre de 2011

FOPEA: Recomendaciones para la cobertura de las primarias

2011-08-03T04:37:00.000-07:00

Doce Recomendaciones para la Cobertura Periodística de

El Foro de Periodismo Argentino (FOPEA) propone nuevamente a los periodistas argentinos una serie de recomendaciones para la Cobertura Periodística de las Elecciones Primarias 2011. Están basadas en las discusiones realizadas en una serie de talleres organizados por el Foro en 2009 y 2011, en los que participaron periodistas, funcionarios públicos nacionales y provinciales, miembros de la justicia electoral y de organizaciones de la sociedad civil.

Con este documento, FOPEA pretende aportar a un mejor desempeño del periodismo en esta campaña electoral para las primarias de agosto en todo el país, con el objetivo de que la ciudadanía pueda acceder a información plural, veraz y completa sobre los candidatos y sus propuestas.

Para proponer más recomendaciones y sugerencias, por favor enviarlas al correo fopea@fopea.org

1. Intentar esquivar la censura y la autocensura.

Aquellos periodistas que trabajen en medios con un posicionamiento electoral muy definido, sean públicos o privados, deben tratar en lo posible de incluir voces alternativas en su cobertura.
En medios públicos o privados en los que haya limitaciones para difundir información de interés público, pueden intentar aprovechar las secciones no políticas (que a veces son menos controladas) para analizar la solidez y viabilidad de las propuestas de esos candidatos.
Si en el propio medio eso no es posible, se debe intentar compartir la información de interés público con colegas de otros medios que sí puedan difundirlo.
El periodista debe evitar la autocensura y ejercer profesionalmente su misión de informar a la sociedad.

2. Defensa del pluralismo.

Debido a que los gobiernos (nacionales, provinciales y comunales) tienden a inclinar el peso de la cobertura periodística en campaña, hay que intentar balancear ese peso para no invisibilizar a otros actores políticos.
Es función del periodismo contribuir a hacer clara la diferencia entre actos del gobierno y actos de campaña, y contextualizar lo más posible la información sobre la gestión durante el período electoral.
Los debates entre candidatos deben ser una práctica insoslayable de convivencia democrática y los medios y periodistas deben alentar su concreción sea promoviéndolos o alentando su realización por parte de instituciones u ONG.
Es inexcusable para un candidato resistirse a participar y así correspondería que sea reflejado en las crónicas, más allá de los justificativos políticos que pueda aducir.
Hay que tener en cuenta que desde siete días antes de las elecciones no se pueden inaugurar obras públicas, ni lanzar planes ni otros proyectos de “alcance colectivo”, por disposiciones legales expresas (Art. 64 quater, Código Nacional Electoral). El horario corre a partir de la cero hora (0).

3. Investigar a fondo a los candidatos.

El 14 de agosto, en las Elecciones Primarias, los ciudadanos de todo el país votarán listas de precandidatos para los siguientes cargos electivos nacionales que van a competir en el proceso electoral del 23 de octubre próximo: Presidente y Vicepresidente de la Nación (en todo el país); 130 Diputados Nacionales (en todas las provincias y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires); y 24 Senadores Nacionales (en las provincias de Buenos Aires, Formosa, Jujuy, La Rioja, Misiones, San Juan, San Luis y Santa Cruz).
Todo el periodismo nacional en su conjunto puede evaluar a los aspirantes a esos cargos. Pero el análisis de un candidato no puede limitarse a la realización de una entrevista, o a la difusión de sus declaraciones. No es tan importante lo que el candidato dice, como lo que hizo en sus anteriores ocupaciones. Si viene de la actividad privada, habrá que consultar su historia comercial (Registro Público de Comercio o entidades similares) y judicial (archivos en Tribunales) y, si viene de la actividad pública, hay que reseñarla en la forma más exhaustiva posible.
Es importante informar sobre sus ingresos y su patrimonio, mediante la consulta a sus declaraciones juradas, si fueron funcionarios o legisladores (Oficina de Ética Pública o Cámara respectiva en el Congreso), o solicitándole la declaración jurada de bienes a los propios candidatos.
También hay que investigar si lo que dicen en su currículum es cierto.

4. Informar sobre el detrás de la escena.

Se debe intentar informar al máximo sobre el equipo de campaña de los candidatos, sus estrategias y tácticas, sus recursos económicos, el nombre de los principales aportantes, el uso de los recursos del Estado en favor de la lista oficialista de cada lugar y sus intentos de realizar operaciones de prensa.
Hay que investigar los actos de campaña y no tomarlos como un hecho rutinario donde se dice un discurso, o varios, y se cuenta la cantidad de gente. Los actos sintetizan la naturaleza de una campaña y pueden abrir muchas vetas informativas sobre la red de apoyos de un candidato, así como su coherencia ideológica (o la falta de ella).
El simple hecho de llegar bastante antes al lugar del acto y ver cómo se van ordenando los distintos sectores brinda información muy útil para entender los apoyos concretos a un candidato, o a un partido, así como las características de la organización de un acto, los concurrentes y su grado de espontaneidad.
En la semana previa a la fecha del comicio, el Juez Federal con competencia electoral debe difundir por Internet, y especificar en qué sitio se encuentra, el “informe previo” de los aportes públicos y privados recibidos, así como de los gastos efectuados en la campaña (Art. 54 y 55 de la Ley 26.215).
El análisis del financiamiento electoral es un excelente indicador de su futura gestión como representante del pueblo. Es función de periodismo difundirlo y exigirlo si así no se hace.
Asimismo, si corresponde hay que utilizar la información de financiamiento en anteriores elecciones.

5. Informar quién es el verdadero autor de la información difundida.

Al presentar en televisión material audiovisual entregado por los candidatos y difundirlo en cualquier soporte (televisión, radio, gráfica o medios digitales), se deberá aclarar en forma visible su origen a la audiencia, con especial atención cuando se trata de una información elaborada por el equipo de campaña respectivo, por los medios de prensa del Estado o por profesionales contratados con dinero público.

6. Presentar de manera correcta las encuestas.

Su difusión a través de los medios debe incluir los datos técnicos, qué consultora realizó el estudio y por quién fue encargado.

En la difusión se debe aclarar que las conclusiones se refieren a una cantidad determinada de encuestados y no al conjunto de la sociedad ("el 70% de los encuestados...", por ejemplo; y no "el 70% de la población..."), ya que según el universo de la muestra consultada cambia drásticamente el sentido.
En relación a las encuestas y sondeos de opinión, se recomienda revisar los considerandos y resoluciones de la Acordada Nº 117 de la Cámara Nacional Electoral.

7. Convertir en noticia la falta de propuestas de un candidato/a o la falta de sustento de sus consignas.

Forzar, mediante preguntas, a los candidatos a presentar propuestas concretas y, luego, verificar su viabilidad con expertos, como también su relación con promesas realizadas en el pasado; con actos de gobierno, si el candidato fue o es funcionario público, así como su coherencia con las actividades que desempeñó en las esferas pública o privada.
El periodismo es el responsable de exigir propuestas sólidas a los candidatos. La ciudadanía tiene pocas posibilidades de hacerlo. Los temas específicos suelen ser defendidos por los grupos de intereses. Pero, en general, los grandes temas de interés público no suelen tener un grupo de interés específico que lo defienda. Aquí es necesario que el periodismo asuma su representación.
Representar a toda la sociedad, en especial a los sectores más débiles y/o postergados. Hay que evitar que el periodismo adopte en la cobertura electoral una visión que sea solo representativa de las clases medias o de los principales actores del poder político y económico.
La exclusión social es posiblemente uno de los principales problemas a nivel nacional y el periodismo debería llevar este tema en forma sistemática, también en las campañas. Un ejemplo de esa problemática, generalmente excluido de las campañas electorales, es el de la niñez en riesgo.

9. Evitar cubrir la campaña en forma rutinaria.

Los periodistas deben tener preguntas propias y no dejarse llevar por la agenda de los candidatos. Siempre se debe exigir la posibilidad de la repregunta. En el caso de que no sea así, se debe explicitar a la ciudadanía esta restricción.
10. Uso de la Web para obtener información de la audiencia sobre los candidatos y sus propuestas.

Entre la audiencia hay siempre personas que tienen información adicional de los candidatos y sobre los temas que tratan. Por eso, se debe intentar obtener esa información de modo permanente, con un ejercicio responsable y profesional de análisis de los datos que se obtengan (en especial, con el cruce de información y la corroboración de las denuncias que sean enviadas antes de su publicación).
Una práctica recomendada es preguntar a la audiencia a través de la Web (foros virtuales y/o redes sociales), o cualquier otro mecanismo, qué es lo que el medio no está cubriendo de la campaña y debería hacerlo.
Se recomienda que en los sitios Web de los medios se pongan los link a los padrones electorales, a la Dirección Nacional Electoral, a la Justicia Electoral nacional y de cada distrito correspondiente, a los partidos políticos que dispongan de ese recurso, y a toda información pública que resulte de interés y utilidad para los electores.
Es muy recomendable que los medios dispongan en sus sitios Web y a disposición de los ciudadanos la lista completa de candidatos en cada distrito, tanto las fórmulas presidenciales como los aspirantes a las legislaturas nacional y provinciales. De esa forma, se ofrece un camino más para un mayor control social de esas candidaturas.

11. Formación ciudadana.

Dentro de la responsabilidad social del periodismo figura la de contribuir a la formación ciudadana durante los procesos electorales. Tenemos que encontrar formas entretenidas y explicativas de comunicar sobre las elecciones para que la ciudadanía pueda ejercer su derecho a elegir a sus representantes y gobernantes de la manera más apropiada.
Se debe tener en cuenta qué implican las elecciones primarias, para tratar de esclarecer sus objetivos y alcances.
Se debe explicar cómo se puede hacer para cortar la boleta sin arruinar el voto, en qué consiste el voto en blanco o el nulo, y cuáles son las penalidades vigentes en caso de no concurrir a sufragar y cuáles son los derechos, las obligaciones y los deberes de las autoridades de mesa y de los fiscales.

12. Contribuir al mejor desarrollo de la jornada electoral.

Para contribuir desde el periodismo a evitar la peligrosa incertidumbre que se produjo en varios distritos en elecciones pasadas, hacemos las siguientes recomendaciones específicas:
(a) Identificar previamente quiénes serán los voceros de la Justicia Electoral y del Ministerio del Interior durante la jornada electoral a fin de corroborar los datos ese día.

(b) Conocer con claridad cuáles son las autoridades de los comicios, tanto a nivel federal como provincial.

(c) La fuente más capacitada para informar y comentar lo que está ocurriendo en un lugar de votación es el “delegado de la Junta Electoral”. No todos los centros de votación tendrán un delegado, pero la Cámara Nacional Electoral ha recomendado a las juntas electorales de todo el país que sí lo tengan “para cooperar con los electores y las autoridades de mesa en todo aquello que resulte necesario” (Acordada 57/2009).

(d) Diferenciar entre denuncia mediática y denuncia judicial por irregularidades en el comicio. Evitar ser utilizado por los candidatos para hacer denuncias que luego no serán elevadas a la Justicia Electoral. La Junta Electoral recibe las denuncias durante las 48 horas posteriores al comicio.

(e) Se debe distinguir entre el cierre del acceso a los locales de votación que es a las 18 horas, del cierre del comicio, que es cuando terminan de votar todos los ciudadanos que habían llegado antes de ese horario.

(f) Recomendar que en cada provincia la Justicia Electoral y el Poder Ejecutivo coordinen también su vocería durante la jornada electoral. Recomendar a la Justicia Electoral Nacional que tenga un solo vocero durante la jornada electoral para no generar confusión en la opinión pública.

(g) Hay que aclarar con precisión que el escrutinio provisorio que se realiza inmediatamente después de la elección no asigna resultados, sino que es una tendencia no oficial. Por este motivo, es realizado por una empresa especialmente contratada por el Ministerio del Interior y no por la Justicia Electoral, que no interviene en este proceso, sino que actúa exclusivamente en el escrutinio definitivo que comienza 48 horas después de cerrada la votación.

(h) Está prohibido publicar y difundir resultados de encuestas sobre las elecciones desde 48 horas antes de comenzado el comicios. La prohibición sobre las encuestas llamadas “boca de urna” se extiende hasta las 21 horas. Los medios no deben violarla y pueden explicar a la audiencia esta normativa, al tiempo de resaltar que su ausencia obedece a que se está cumpliendo con la ley. Los periodistas tienen la obligación de cumplir el marco legal sobre difusión de informaciones electorales, más allá de que la autoridad regulatoria sancione efectivamente, o no, a los que no lo cumplen.

(i) Si los medios violan la ley, se puede afectar el derecho al voto de quienes llegaron antes de las 18 horas y están esperando para votar. Además podrá desalentar a los fiscales partidarios que se encuentran controlando las tareas de escrutinio.

(j) Para el escrutinio provisorio sobre los resultados que se realizará en la noche del domingo, la Dirección Nacional Electoral del Ministerio del Interior habilitará un “Repositorio de datos para los medios de comunicación” en su página Web, donde se podrá obtener información a medida que los datos de las urnas se van cargando en el sistema (http://www.elecciones.gov.ar).

ANEXO 1 - SITIOS WEB RECOMENDADOS

1) GOBIERNO NACIONAL

Sitio oficial de la Cámara Nacional Electoral para las elecciones 2011

Consulta del padrón

Consultas generales sobre el proceso electoral

Cronograma electoral

Video explicativo de las elecciones primarias

2) PODER JUDICIAL

Información sobre anteriores elecciones

Registro de Empresas de Encuestas y Sondeos de Opinión

Ley de Financiamiento electoral

Búsqueda de Fallos, Acordadas y Resoluciones de las diferentes secretarías electorales

Centro de Información Judicial en Twitter

3) INFORMACIÓN CIUDADANA

FINANCIAMIENTO ELECTORAL

http://www.dineroypolitica.org/

Campaña de Poder Ciudadano #QuiénTeBanca

PROCESOS ELECTORALES

http://www.cippec.org/oear/index/

ANEXO 2 - MATERIAL RECOMENDADO

Resumen del Seminario de Cobertura electoral del Foro de Periodismo Argentino, realizado el 29 de junio de 2011 en Buenos Aires.

Cobertura periodística de las elecciones 2011, por Dr. Nicolás Deane, Secretario de Actuación Electoral de la Cámara Nacional Electoral.

Aspectos clave de la Ley de Financiamiento Electoral, por Lic. Facundo Galván, Director Área Instituciones Políticas y Gobierno de Poder Ciudadano.

Claves para monitorear la reforma política, por Lic. Julia Pomares, Directora del Programa de Política y Gestión de Gobierno de CIPPEC.

¿Cómo trabajar con encuestas?, por Lic. Cecilia Mosto, directora de Consultora CIO.

Contacto:

Andrés D´Alessandro
Director Ejecutivo - Foro de Periodismo Argentino
Chile 924 3 E (C1098AAR) - Capital Federal
Tel/Fax +54 11 4334-5482 - Celular: +54 911 50639386
fopea@fopea.org - www.fopea.org
En facebook: http://www.facebook.com/fopea
En Twitter: @fopea

FOPEA: Reprogramación de taller sobre cobertura periodística de temas judiciales

2011-07-25T14:45:00.000-07:00

TALLER DE COBERTURA PERIODÍSTICA DE
TEMAS JUDICIALES

A CARGO DE LORENA MACIEL
Periodista - Conductora de TN y Canal Metro

Sábado 6 de agosto de 2011, de 9 a 13 hs.

Sala de Audiencia del Palacio de Tribunales
Dirección: Joaquín V. González N° 77, Ciudad de La Rioja

Actividad gratuita. Cupos limitados.
Inscripción previa

Para más información, escribir a fopea@fopea.org

CONTENIDOS DEL TALLER: Relación entre prensa y justicia: principios generales - Inconvenientes que plantea la demanda de información judicial - La cultura del secretismo - La complejidad del discurso jurídico. Los cambios en la relación entre la prensa y la justicia.

La actividad es organizada por el Foro de Periodismo Argentino en colaboración con el Superior Tribunal de Justicia de la provincia de La Rioja.

Acerca de Lorena Maciel : es periodista y se ha especializado en temas judiciales e investigación periodística. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación recibida en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Actualmente es conductora de la Primera Tarde en Todo Noticias (TN) y de su programa Será Justicia, por el Canal Metro.

Lorena tiene una larga trayectoria en radio y televisión. Condujo con Juan Miceli, el programa Primera Tarde, de TN y ahora junto a Franco Salomone. En la misma señal, co conduce Tiene la Palabra. En 2008 fue la enviada del canal a la segunda y tercera Conferencia de Jueces en la provincia de Córdoba. Entre 2004 y el 2006 condujo todas las tardes el programa Aunque Parezca Mentira, en Radio Mitre. En 2006 ya había pasado a integrar el equipo de la señal de cable Todo Noticias, como columnista especializada en casos judiciales.

Entre el 2003 y el 2004 fue columnista del programa Punto Doc, encargándose de investigaciones periodísticas. El programa, de la productora Cuatro Cabezas, se emitió por América TV. En el mismo canal, ya había integrado el equipo de periodistas de La Información, junto a Luis Majul, Ernesto Tenembaum y Marcelo Zlotogwiazda. Y del programa Unidos y Dominados, que conducía Juan Castro.

Durante su carrera, que se inició en 1993 en Radio Libertad, Lorena obtuvo numerosos premios y becas del exterior. Realizó documentales radiales en la BBC de Londres y un programa de perfeccionamiento en Radio Televisión Española (RTVA), en Madrid.

Fue invitada a participar de un encuentro de conductores radiales de la Fundación Nuevo Periodismo de García Márquez, en Colombia; realizó coberturas periodísticas en Paraguay; integró el primer contingente de periodistas argentinos que visitó las islas Malvinas, en 1999, como enviada especial de Radio Mitre, 17 años después del final de la guerra.

Sobre Fopea

El Foro de Periodismo Argentino (Fopea) es una organización plural que agrupa a más de 300 periodistas de todo el país. Se trata de un espacio de reflexión y diálogo creado en 2002 que tiene como pilares el mejoramiento de los estándares éticos y de calidad de la profesión, y la defensa de la Libertad de Expresión. El Foro integra las redes más importantes de periodistas del mundo y ha crecido como un interlocutor insoslayable para democratizar la comunicación en América Latina.

Más información en www.fopea.org

Contacto:
Soledad De Marco
Coordinadora Institucional
FOPEA
Chile 924 3° E (C1098AAT)
Tel/Fax: + 54 11 4334-5482/4331-1521
Web: www.fopea.org

Especialización en Periodismo Gráfico en Córdoba

2011-07-20T07:08:00.000-07:00

Información/ECI
Carrera de Posgrado:Especialización en Periodismo Gráfico
La Escuela de Ciencias de la Información comunica que se abren las inscripciones para la Especialización en Periodismo Gráfico

Carrera de Posgrado aprobada por Resolución del Consejo Superior de la UNC N° 402/09.
Aprobada en la sesión 330 de CONEAU.
Reconocimiento oficial provisorio del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología (en trámite)

Título que otorga: Especialista en Periodismo Gráfico

La Especialización en Periodismo Gráfico ha sido diseñada en función de las demandas de actualización y adquisición de nuevas competencias profesionales de los egresados de la carrera de Comunicación Social y afines. El trayecto de formación en un área específica procura ampliar la capacitación profesional y brindar competencias en el campo del periodismo gráfico a través de prácticas profesionales fundadas en la reflexión sobre las continuidades y las vertiginosas transformaciones en la prensa actual. La carrera propone el examen del campo periodístico con el objetivo de brindar y actualizar competencias profesionales que permitan al egresado desarrollar las tareas de producción en nuevos ámbitos de trabajo, como así también proponer políticas, planes de acción y encarar las particularidades de la tarea periodística en los escenarios actuales. Sin embargo, no se trata simplemente de elecciones técnicas. Las continuidades, las rupturas y aún la aptitud para asumir el cambio requieren de una formación integral que articule conocimientos teóricos pertinentes con el ejercicio profesional que hoy plantean los espacios ocupacionales. Se espera que tanto la perspectiva crítica sobre cuestiones significativas como las prácticas periodísticas intensivas otorguen formación conceptual y destrezas para los actuales escenarios periodísticos en su vinculación con diversos sectores y actores sociales.

Destinatarios

Profesionales de la comunicación que quieran actualizar su formación.
Egresados de Ciencias de la Información, Periodismo, Comunicación Social y carreras afines.
Aspirantes a cursar el Doctorado en Comunicación Social en la ECI y que no cuenten con trayecto de posgrado.

Perfil del egresado

El egresado de la Especialización estará capacitado para:

El egresado de la Especialización estará capacitado para:

Desempeñarse con eficiencia en el campo del periodismo gráfico.
Identificar problemáticas y realizar diagnósticos e intervenciones en el ámbito de las empresas de comunicación.
Tomar decisiones que contribuyan a la creación o mejoramiento de medios o productos gráficos.
Integrar equipos para el mejor funcionamiento de medios gráficos.
Proponer, desarrollar y producir proyectos periodísticos gráficos.
Adquirir competencias, habilidades y destrezas necesarias para enfrentar las transformaciones que ocurren actualmente en el campo periodístico.
Reconocer las permanencias en el campo profesional actualizando sus contenidos.
Producir contenidos periodísticos de calidad en el marco de la ética profesional.

Duración de la carrera y carga horaria:

11 meses de cursado, más 4 meses para la entrega del trabajo final. Los módulos se dictarán los viernes de 14 a 20 y los sábados de 9 a 13 y de 14 a 19. Total: 360 horas.

Modalidad: Presencial.

Autoridades:
Directora: Dra. Paulina Brunetti
Coordinadora: Dra. Mónica Viada

Plan de Estudios y Cuerpo Docente

Módulo de formación general

Sociología de los medios de comunicación: Carlos A. Rusconi
Cultura y comunicación: Vanina Papalini

Módulo de formación especializada

Economía política de los medios: Guillermo Mastrini
Prensa política y opinión pública: Adriana Amado Suárez
Ciberculturas: Edgardo Toledo – Silvana Comba
Narrativas de prensa: la crónica: Osvaldo Aguirre
Planificación y gestión de medios: Cecilia Ceraso
La enunciación periodística: la problemática de las voces en el discurso de la gráfica: Paulina Brunetti
Soportes y escrituras: tradición y nuevas competencias: Mirta Echevarría – Mónica Viada
Libertad de expresión y derecho a la información: Susana Borgarello

Curso transversal

Taller de orientación para la elaboración del trabajo final: Marcela Sgammini

Práctica profesional: 60 horas.

Requisitos para el ingreso

Ser graduado con título universitario de grado en ciencias de la comunicación, periodismo o áreas afines o con título terciario no universitario de carreras con una duración mínima de cuatro años en ciencias de la comunicación, periodismo o áreas afines.
También podrán cursar la Especialización quienes sin poseer título puedan acreditar suficientes prácticas periodísticas. En este caso, el ingreso estará sujeto a la evaluación de los antecedentes por parte del Comité Académico.

Para la admisión a la carrera, los postulantes deberán presentar:

Nota solicitando la inscripción en la carrera y en la que consten los datos personales del aspirante.
Copia legalizada del título universitario o terciario.
Currículum vitae completo con constancias de todos los antecedentes.
Fotocopia de la primera y segunda hoja del DNI.
Entrevista.
Quienes las posean, acreditar las prácticas periodísticas.

Aranceles

Matrícula Egresados y docentes ECI $ 400,Adscriptos ECI $ 400,Egresados de otras universidades $ 400, Egresados de universidades extranjeras
U$S 400
Cuotas (12) Egresados y docentes ECI $ 250, Adscriptos ECI $ 200, Egresados de otras universidades $ 350, Egresados de universidades extranjeras
U$S 400

Fechas de inscripción:
Del 21 de junio al 4 de julio y del 18 de julio al 12 de agosto en la oficina de Posgrado.

Informes e inscripciones:
Escuela de Ciencias de la Información
Av. Valparaíso s/n – Ciudad Universitaria
5000 – Córdoba
Oficina de Posgrado
Tels. (0351) 433-4160/4161
posgrado@eci.unc.edu.ar
www.eci.unc.edu.ar/posgrado/especializacionenperiodismo
Horario de atención: lunes, martes y viernes de 9 a 13, miércoles de 10 a 14 y jueves de 15 a 18.

Becas del Washington Post para periodistas de investigación

2011-07-14T14:29:00.001-07:00

Wilson Center y Washington Post anuncian la convocatoria a becas para
periodistas

El Centro Woodrow Wilson Center y el periódico Washington Post anunciaron la
convocatoria a becas para periodistas latinoamericanos, una iniciativa que
cuenta con el apoyo de la Fundación Open Society. La beca ofrece una
experiencia de inmersión de tres semanas y está orientada a periodistas de
investigación que trabajen en medios impresos y en línea de América Latina y
el Caribe. El programa financiará cuatro becas para vivir en Washington D.C.
del 31 de octubre al 18 de noviembre de 2011 y trabajar en la redacción del
Washington Post, realizando investigaciones sobre asuntos importantes para
la región y para sus países de origen. La beca incluye gastos de viaje,
costos de vida, y un estipendio semanal. La fecha límite para presentación
de postulaciones es el 12 de agosto de 2011.
Información publicada en el sitio web de Wilson Center.

Para más información haga click aquí:
http://www.wilsoncenter.org/index.cfm?topic_id=1425&fuseaction=topics.item&n
ews_id=704767

Fuente: FOPEA

CILSA: concurso de fotografías

2011-06-26T08:41:00.000-07:00

TALLER DE COBERTURA PERIODÍSTICA DE TEMAS JUDICIALES EN LA RIOJA

2011-06-22T15:50:00.000-07:00

EN LA RIOJA
TALLER DE COBERTURA PERIODÍSTICA DE
TEMAS JUDICIALES

A CARGO DE LORENA MACIEL
Periodista - Conductora de TN y Canal Metro

Sábado 2 de julio de 2011, de 9 a 13 hs.

Sala de Audiencia del Palacio de Tribunales
Dirección: Joaquín V. González N° 77, Ciudad de La Rioja

Actividad gratuita. Cupos limitados.
Inscripción previa

Para más información, escribir a fopea@fopea.org

CONTENIDOS DEL TALLER: Relación entre prensa y justicia: principios generales - Inconvenientes que plantea la demanda de información judicial - La cultura del secretismo - La complejidad del discurso jurídico. Los cambios en la relación entre la prensa y la justicia.

La actividad es organizada por el Foro de Periodismo Argentino en colaboración con el Superior Tribunal de Justicia de la provincia de La Rioja.

Acerca de Lorena Maciel : es periodista y se ha especializado en temas judiciales e investigación periodística. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación recibida en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Actualmente es conductora de la Primera Tarde en Todo Noticias (TN) y de su programa Será Justicia, por el Canal Metro.

Lorena tiene una larga trayectoria en radio y televisión. Condujo con Juan Miceli, el programa Primera Tarde, de TN y ahora junto a Franco Salomone. En la misma señal, co conduce Tiene la Palabra. En 2008 fue la enviada del canal a la segunda y tercera Conferencia de Jueces en la provincia de Córdoba. Entre 2004 y el 2006 condujo todas las tardes el programa Aunque Parezca Mentira, en Radio Mitre. En 2006 ya había pasado a integrar el equipo de la señal de cable Todo Noticias, como columnista especializada en casos judiciales.

Entre el 2003 y el 2004 fue columnista del programa Punto Doc, encargándose de investigaciones periodísticas. El programa, de la productora Cuatro Cabezas, se emitió por América TV. En el mismo canal, ya había integrado el equipo de periodistas de La Información, junto a Luis Majul, Ernesto Tenembaum y Marcelo Zlotogwiazda. Y del programa Unidos y Dominados, que conducía Juan Castro.

Durante su carrera, que se inició en 1993 en Radio Libertad, Lorena obtuvo numerosos premios y becas del exterior. Realizó documentales radiales en la BBC de Londres y un programa de perfeccionamiento en Radio Televisión Española (RTVA), en Madrid.

Fue invitada a participar de un encuentro de conductores radiales de la Fundación Nuevo Periodismo de García Márquez, en Colombia; realizó coberturas periodísticas en Paraguay; integró el primer contingente de periodistas argentinos que visitó las islas Malvinas, en 1999, como enviada especial de Radio Mitre, 17 años después del final de la guerra.

Sobre Fopea

El Foro de Periodismo Argentino (Fopea) es una organización plural que agrupa a más de 300 periodistas de todo el país. Se trata de un espacio de reflexión y diálogo creado en 2002 que tiene como pilares el mejoramiento de los estándares éticos y de calidad de la profesión, y la defensa de la Libertad de Expresión. El Foro integra las redes más importantes de periodistas del mundo y ha crecido como un interlocutor insoslayable para democratizar la comunicación en América Latina.

Más información en www.fopea.org

Contacto:
Soledad De Marco
Coordinadora Institucional
FOPEA
Chile 924 3° E (C1098AAT)
Tel/Fax: + 54 11 4334-5482/4331-1521
Web: www.fopea.org

Becas para jóvenes periodistas

2011-06-15T14:57:00.001-07:00

Alemania: Beca para jóvenes periodistas

La Asociación para la promoción del desarrollo local busca 20 periodistas jóvenes provenientes de todo el mundo que deseen visitar la región de Frankfurt del Meno entre el 26 de agosto y el 3 de septiembre de 2011 para trabajar en temas de ciencia e investigación.
Perfil:
- periodistas jóvenes, motivados, abiertos e interesados con experiencia laboral
- bien articulado en los medios gráficos de tu país
- habituado al uso de la lengua alemana,
- interesado en temas de ciencia, investigación y desarrollo,
- interesado por conocer otros países, culturas y personas.
La idea es:
. visitar institutos de investigación y centros de desarrollo,
. discutir con investigadores de punta y personas con capacidad de decisión de los ámbitos de la ciencia y la economía,
. establecer contactos con la televisión, la radio y los diarios de la región,
. conocer a periodistas jóvenes de otros países dentro del grupo,
. disfrutar la calidad de vida de la región.

Para más información y detalles de la solicitud (en alemán): http://www.xplore-frankfurtrheinmain.de/index.html

Estimados periodistas :

Quisiéramos informarles sobre un programa de becas para jóvenes
periodistas en la ciudad de Francfurt del Meno para el período del 26 de
agosto al 3 de septiembre de 2011.

Para más información:
http://www.buenos-aires.diplo.de/Vertretung/buenosaires/es/Nachwuchsjournalisten__Seite.html

Saludos cordiales,

Departamento de Prensa y Ceremonial
Embajada de la República Federal de Alemania
Buenos Aires / Argentina

Tel.: +54-11-4778-2521
Fax: +54-11-4778-2510

Mail: pr-s1@buen.diplo.de
www.buenos-aires.diplo.de

Fuente: FOPEA

Conferencia en Buenos Aires

2011-06-15T14:55:00.000-07:00

La calidad institucional en los medios públicos de comunicación:
Meritocracia, transparencia y pluralismo
Viernes 1ro de julio de 11 a 13 horas
En el Auditorio Urquiza de la Universidad de Belgrano - Zabala 1837, Primer Subsuelo.
Programa:
11:00 horas. Acreditaciones
11:10 horas. Apertura
Gabriel C. Salvia, Director General del Centro para la Apertura y el Desarrollo de América Latina (CADAL)
Guillermo Genta, Representante del Club Político Argentino (CPA)
11:20 horas. Los medios públicos de comunicación:
¿Un servicio de información estatal o una herramienta de propaganda política?
Expositores:
NESTOR SCLAUZERO. Periodista, profesor en la Universidad de Belgrano y miembro de FOPEA.
PETER-ALBERTO BEHRENS. Director del Programa de Medios de la Fundación Konrad Adenauer.
HENOCH AGUIAR. Ex Secretario de Comunicación de la Nación, profesor titular en la carrera de Comunicación de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y miembro del Club Político Argentino (CPA).
NORMA MORANDINI. Senadora Nacional (Córdoba). Integra las comisiones de Sistemas, medios de comunicación y libertad de expresión, y Bicameral permanente de promoción y seguimiento de la comunicación audiovisual.
Moderador:
FERNANDO LABORDA. Director de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Belgrano.
13:00 horas. Cierre
La inscripción es gratuita, las vacantes son limitadas y se requiere inscripción previa por correo electrónico a: eventos@cadal.org o a los teléfonos 4313-6599 / 4312-7743.
A pedido se entregan Certificado de Asistencia.

Concurso de videos sobre temas de ética en los medios de comunicación

2011-06-15T14:49:00.000-07:00

Concurso de videos sobre temas de ética en los medios de comunicación.
Los detalles del concurso están en este link http://www.cimethics.org/index.php?option=com_content&view=article&id=69
La fecha límite para presentar trabajos es el 21 de agosto y el ganador será anunciado el 23 de septiembre de 2011.

At the same time we have launched a media ethics short video contest and I would like to invite journalists and any interested person in your network to participate. Please find the details of the contest here: http://www.cimethics.org/index.php?option=com_content&view=article&id=69
Deadline to submit videos is 21st August and the winner will be announced on 23rd September on our International Media Ethics Day. I will communicate to you the details of this event later on.

Hope to stay in touch and develop our relationship further,

Csilla Szabó

--
Staff Director
Center for International Media Ethics
http://cimethics.org

Fuente: FOPEA

Censura de Radio Nacional a docentes de teatro

2011-06-13T06:03:00.001-07:00

Sin Lugar para la Mesa

-Ante los dichos en los medios de comunicación del Director de Radio Nacional, Gabriel Miranday; nos vemos en la obligación de aclarar nuestra situación.-

Integramos el grupo de artistas de teatro denominado “Bohemia Colectivo Artístico”, para los que no nos conocen basta con decirles que en el año 2004 al egresar como profesores de Artes en Teatro del IFDAC “Mario A. Crulcich”, decidimos juntarnos como grupo INDEPENDIENTE para hacer todo aquello que teníamos ganas de hacer como artistas, sin rendirle cuentas a nadie más que a nuestros principios y conciencia.

Durante estos años, realizamos varias obras de teatro, para niños y para adultos; hicimos intervenciones artísticas e iniciamos nuestro lugar físico, que se encarno en nosotros. Y cuando hace dos años estábamos investigando las diversas miradas sobre las mujeres en el teatro, en el amor, en la sociedad en general; es que se nos ocurrió tener un programa para leer teatro, que implicaba sentarnos con un grupo de amigos, leer una obra y debatir sobre lo que dice y no dice el autor de la misma, y también acerca de lo que nos pasa al leerla y al escucharla. La idea era sencilla y a la vez muy compleja, queríamos que todos sintieran lo que sentimos nosotros al hacer teatro: placer.

Empezamos a conversar con amigos sobre esta idea, acerca de las ganas que teníamos de hacer teatro leído, y por fortuna encontramos un pequeño espacio en Radio Nacional. Y los últimos meses del año 2010 nos encontró haciendo “Mesa Bohemia”, con aciertos y errores, pero mejorando día a día.

El 2011 había comenzado de forma muy gratificante, porque quisimos hacer las cosas bien, entonces nos reunimos con el director de la radio Gabriel Miranday, conversamos del programa que queríamos hacer, como mejorar su calidad, o sobre la idea de buscar alguien que edite artísticamente el programa, y él nos contó sobre futuros proyectos, lo mucho que le gustaba que fuésemos parte de Radio Nacional, la posibilidad de ayudarnos a solventar los gastos que teníamos. Y así comenzamos con la edición 2011, con Nancy Alfonso como editora de “Mesa Bohemia”.

El programa entonces se fue emitiendo satisfactoriamente desde marzo del presente año, hasta que un lunes, específicamente el 30 de Mayo, el programa no salió al aire. Versión oficial: hubo partido de fútbol. En realidad el partido había terminado a las 23 hs., justo a tiempo para emitir nuestro programa.

¿Terminó allí?… ¡No! El director de la radio nos comunicó verbalmente (siempre nos manejamos verbalmente con RN porque así ellos lo prefirieron, y ahora entendemos la verdadera razón) que el grupo “Bohemia” no podía ingresar a la radio ya que dos de los integrantes del grupo, trabajan como docentes en el IFDAC, institución que mantiene un conflicto judicial con la emisora. Y en una conversación telefónica posterior, mencionó que estos dos integrantes a partir de ese día no podían ingresar más al edificio de Radio Nacional La Rioja, salvo excepcionalmente, en el caso de que algún conductor de uno de los programas, quisiera invitarlos a realizarles una entrevista, pero únicamente por un lapso de veinte minutos. Era difícil para nosotros entender la razón de tanta discriminación y autoritarismo, pero lo cierto es que de un día para el otro, deja de emitirse “Mesa Bohemia”.

Para entender la razón, pedimos una nueva entrevista con el Director Gabriel Miranday, pero nunca nos respondió determinando un día y hora para ese encuentro.

Nos preguntamos ahora: ¿Molestábamos a alguien con nuestro programa? Tal vez no gustó algunas cosas que se dijeron en “Mesa Bohemia” – existía una sección del programa en donde debatíamos con los invitados sobre distintos aspectos culturales de la sociedad riojana - pero una emisora Nacional debería incentivar la pluralidad de opiniones, la diversidad de pensamientos. Lo que sucedió realmente es un misterio, pero el grupo “Bohemia” quiere dejar algo en claro: a pesar de la censura y la discriminación, seguiremos diciendo lo que pensamos y seguiremos haciendo lo que amamos.

Vivimos en un país en donde la Constitución Nacional ampara, entre otros, los derechos de expresión libre a través de la prensa y de circulación por el territorio nacional – expresado esto en el Art. 14 de nuestra Constitución Argentina – por lo cual consideramos que es inconstitucional y también una falta de respeto a los derechos humanos, prohibir a un grupo de artistas, no solamente emitir un programa sobre teatro, si no también ejercer su derecho a salir y entrar libremente de un edificio como Radio Nacional, que por su cualidad de edificio público, tiene la obligación de aceptar el ingreso de todos los ciudadanos argentinos.

Grupo “Bohemia” Colectivo Artístico

Verónica Parmigiani

María Isabel Agüero

Alejandro Olivera

La Rioja, Junio de 2011

Capacitación para periodistas en Estrés Traumático

2011-06-08T15:38:00.000-07:00

Dart Ochberg Fellowships
Dart Center for Journalism & Trauma tiene abierta la convocatoria al “Dart Ochber Fellowships”, que consiste en el otorgamiento de becas para un programa intensivo de una semana que incluye sesiones con los principales expertos interdisciplinarios en el campo de los traumas, debates con periodistas y asistencia a la conferencia anual de la Sociedad Internacional de Estudios sobre el Estrés Traumático. Los candidatos pueden pertenecer a la prensa gráfica y online, y podrán participar fotógrafos, editores y productores con una experiencia mínima de cinco años.
Fecha de realización: entre el 31 de octubre y el 5 de noviembre
Fecha de cierre: 27 de julio
+ info: http://dartcenter.org/content/applications-open-for-ochberg-fellowships

Fuente: FOPEA

FOPEA y la Cláusula de Conciencia

2011-06-08T15:34:00.001-07:00

FOPEA PRESENTÓ SU PROYECTO DE CLÁUSULA DE CONCIENCIA

El pasado martes 7 de junio, durante la celebración del Día del Periodista en la ciudad de Buenos Aires y en el marco de dos charlas-debate realizadas en las ciudades de Córdoba y Gral. Roca, el Foro de Periodismo Argentino (FOPEA) presentó públicamente un proyecto de ley de Cláusula de Conciencia para periodistas, que fue elaborado por un grupo de trabajo interno, coordinado por Gabriel Michi y Mariel Fitz Patrick, integrantes de la Comisión Directiva.

El proyecto completo puede verse en el blog http://clausuladeconciencia.blogspot.com . La propuesta de FOPEA es en beneficio de todos los periodistas de Argentina, más allá de los medios donde trabajen, por lo que invitamos a adherir o enviar comentarios a través del correo electrónico cdconciencia@fopea.org .

El proyecto es el resultado de muchos meses de trabajo, la consulta a especialistas, la legislación y antecedentes nacionales e internacionales y los casos que FOPEA ha conocido a lo largo de sus nueve años de historia en todo el país. Entre los especialistas consultados, hicieron sus aportes los abogados Miguel Julio Rodríguez Villafañe, Henoch Aguiar y Mariano Román y los periodistas Juan Buchet, John Reichertz, Alicia Miller y Fabio Ladetto.

Cabe aclarar que para la redacción de este proyecto se tuvieron en cuenta también los presentados por el diputado Héctor Recalde y la senadora Norma Morandini. Además del análisis de las leyes y la jurisprudencia vigente en la Argentina , como los casos donde esa libertad de conciencia se ha visto afectada o amenazada.

La intención de FOPEA es que el proyecto sea conocido y debatido por los trabajadores de prensa, las asociaciones profesionales y gremiales, en los ámbitos académicos y por los demás actores del campo comunicacional, para luego ser presentado a los legisladores nacionales con el objetivo de que se transforme en ley. Para ello, FOPEA tomará contacto con todas las bancadas a nivel nacional para que haya una presentación conjunta en el Congreso.

Foro de Periodismo Argentino
Miércoles 8 de junio de 2011

Seminarios en la ECI durante junio:

2011-06-07T04:16:00.000-07:00

Escuela de Ciencias de la Información - Universidad Nacional de Córdoba

Información/ECI
Seminario de Posgrado: Investigación sobre televisión y niños
ECI, 21-22-23-24 de junio de 2011, de 17 a 21.

Docente a cargo: Profesora Carmen Marta Lazo de la Universidad de Zaragoza, España.

Contenidos del curso
1. El eje emisor: La oferta infantil de los principales operadores españoles y análisis comparativo con las cadenas argentinas.
2. El eje del canal: La implantación de la TDT en Europa: contexto actual y cambio tecnológico. Oferta de los canales infantiles especializados.
3. El eje del mensaje: diferentes géneros y formatos para la infancia. Análisis de programas: ¿Ayudan al desarrollo de las competencias mediáticas en las dimensiones de ideología y valores, estética y lenguaje?... Componentes de la televisión educativa: ¿Qué debería tener un programa de televisión infantil para ser educativo?
4. El eje del receptor: Estudios de recepción infantil de la televisión
5. El eje del contexto: Análisis de las mediaciones: agentes que afectan al consumo: familia, escuela, grupo de iguales, medios de comunicación y redes sociales
6. El eje del feedback: el propio niño como productor de contenidos. Posibilidades de la Web 2.0. Ejemplos de realizaciones llevadas a cabo por niños
7. Propuesta de una investigación relativa a televisión y niños. Planteamiento de objetivos, hipótesis y metodología.

Destinado a: egresados y/o estudiantes en etapa de trabajo final.
Duración: 20 horas.

Costo: $200 con evaluación y $150 sin evaluación
Docentes ECI, egresados y adscriptos: $150 con evaluación y $100 sin evaluación.
Cobro de aranceles: caja ECI, de lunes a viernes de 9:30 a 13:30 y de 14:30 a 17:30.

Más información: Secretaría de Posgrado de Ciencias de la Información.
1er piso del edificio nuevo de la ECI. Av. Valparaíso esq. Los Nogales. Ciudad Universitaria. Correo: posgrado@eci.unc.edu.ar. Tel.: (0351) 433-4198/4046 int. 120.

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Seminario de Posgrado: Redacción en internet: escribir para los cibermedios
ECI, 21-22-23-24 de junio de 2011, de 17 a 21.

Docente a cargo: Dra. Nerea Vadillo Bengoa de la Universidad de San Jorge, Zaragoza, España.

Contenidos del curso
1-Técnicas de redacción periodística: cómo escribir en Internet
2-La escaneabilidad, el hipertexto y la interacción, las grandes claves
3-El lenguaje coloquial
4-Cómo titular en los cibermedios
5-Estructura del texto informativo en el ciberespacio
6-El estilo periodístico en Internet
7-Géneros periodísticos en medios digitales: de los géneros informativos a los de opinión, con especial referencia al reportaje
8-El reportaje, cómo máximo exponente de los géneros interpretativos. Taller de reporterismo.

Destinado a: egresados o estudiantes en etapa de trabajo final.
Días de cursado: martes 21, miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 de junio de 17 a 21.
Duración: 20 horas

Costo: $200 con evaluación y $150 sin evaluación
Docentes ECI, Egresados y adscriptos: $150 con evaluación y $100 sin evaluación.
Cobro de aranceles: caja ECI, de lunes a viernes de 9:30 a 13:30 y de 14:30 a 17:30.

Acreditable para el Doctorado en Comunicación Social.

Más información: Secretaría de Posgrado de Ciencias de la Información.
1er piso del edificio nuevo de la ECI. Av. Valparaíso esq. Los Nogales. Ciudad Universitaria. Correo: posgrado@eci.unc.edu.ar. Tel.: (0351) 433-4198/4046 int. 120.

Jornadas de Formación en Producción Audiovisual en Córdoba

2011-04-27T09:31:00.001-07:00

Información/ECI
JORNADAS DE FORMACIÓN EN PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
La Escuela de Ciencias de la Información invita a participar de la Jornada de Formación en Producción de Contenidos Audiovisuales “Televisión para Armar” ¿Qué TV para qué país?, que se desarrollarà el viernes 29 de abril.

Con la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, y la digitalización de la TV, será necesario generar contenidos que respondan a este nuevo contexto de los medios de Comunicación. Es por eso, que frente a este panorama se considera esta jornada un primer acercamiento a estos nuevos espacios que se nos están brindando, para poder capacitarnos y convertirnos en profesionales idóneos, y ser parte de dicho contexto.

Juntos vamos a pensar qué televisión (tanto pública como privada) necesita un proyecto de país inclusivo, popular, transformador, democrático, y para lograr esta televisión qué tipo de contenidos debemos estar generando desde las carreras de comunicación social de la Universidad Pública.

Cronograma:
Viernes 29 de abril de 2011.

Taller 11 hs
Elaboración y diseño para proyectos audiovisuales De la idea al papel.
Cuáles son los distintos elementos y pasos a seguir en la elaboración de un proyecto audiovisual. Programas de financiamiento. En dicho taller se busca exponer las nociones básicas sobre la formulación de proyectos y diseños de series. El comenzar a instruirse en este aspecto es indispensable para, así poder, el día de mañana participar competitivamente en los concursos requeridos para el ingreso en este nuevo contexto de comunicación audiovisual.

Panelista:
Oruga Films: Ganadores de los concursos nacionales de series de ficciones y documentales INCAA. Hipólito (Largometraje Ficcional) Declarado de Interés INCAA
La Última Luna, la historia de Martin Santiago (largometraje documental) Atlántida (Largometraje de ficción 90´) Primer Premio Concurso Federal Raymundo Glayzer del INCAA 2009. Ronda de Negocios de Berazategui 2010, Pitching Market de México 2010. Preclasificación INCAA 2011.

Taller 15 hs
Producción y realización de informes periodísticos
En este taller los disertantes expondrán los lineamientos básicos para la producción y realización de investigación periodística para televisión. Recortes temático, selección de fuentes, tratamiento de la información. Construyendo sentido con imagen y sonido.

Panelista
Raúl Dellatorre: Redactor y conductor de Visión 7 internacional, TV Pública. Columnista de Página/12.

17hs
Presentación del S.A.T

Teleconferencia
En este panel representantes del Sindicato Argentino de Televisión (S.A.T) nos invitarán a participar de los cursos de Capacitación a Distancia promovidos por el SAT. Durante el mismo se realizará una teleconferencia donde docentes de dichos cursos se explayarán sobre la formación y contenidos que en los mismos se trabajan.

18 hs
Charla cierre
¿Qué contenidos para qué televisión? ¿Qué Televisión para que país?El objetivo de dicha charla es reflexionar sobre los contenidos para la televisión pública y la televisión privada. Las audiencias como consumidores o ciudadanos participativos. Recapacitando también sobre los medios de comunicación y su rol en la sociedad. Un modelo de País y un sistema de medios de comunicación que lo fortalece, lo promueve. Un cambio cultural, entendiendo que esta nueva Ley y la reciente digitalización de la TV significaran nuevos modos de consumo y nuevos modos de representación. Todo esto llevará consigo un cambio cultural.

Panelistas:

Tristán Bauer: Presidente de RTA S.E

Luis Lázzaro: Coordinador General de AFSCA (Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual)

Jorge Navarro: Coordinador de Contenidos de los SRT

Germán Calvi: Coordinador general del Plan Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales y Digitales, INCAA.

Ariel Direse: Coordinador INCAA de los Concursos en Coproducción Internacional para la Televisión Digital Abierta del Plan Operativo de Promoción y Fomento a los Contenidos Audiovisuales Digitales Consejo Asesor del SATVD-T–INCAA–UNSAM. Coordinador INCAA de los Concursos de Documentales Federales del Plan Operativo de Promoción y Fomento a los Contenidos Audiovisuales Digitales – Consejo Asesor del SATVD-T – INCAA – UNSAM. Docente de la UBA.

Se entregarán certificados

Más información e inscripciones:Secretaría de Asuntos Estudiantiles de la Escuela de Ciencias de la Información.
Av. Valparaiso esq. Los Nogales. Ciudad Universitaria. Tel.: (0351) 433-4160/61 Int. 110. Correo institucional: sae@eci.unc.edu.ar

Organizan:
Universidad Abierta, Programa de TV emitido por Canal 10. Córdoba (Producción integral: estudiantes y egresados de la Escuela de Ciencias de la Información-UNC).

Invitan: Secretaría de Asuntos Estudiantiles de la UNC; Pro- Secretaría de Comunicación Institucional de la UNC; Servicios de Radio y Televisión (SRT) de la UNC.
Fuente: ECI/UNC

Becas Balboa para jóvenes periodistas

2011-04-25T16:25:00.000-07:00

Abiertas las inscripciones para becas del
Programa Balboa para jóvenes periodistas

Se otorgarán 20 becas a comunicadores sociales de Iberoamérica. El curso se desarrollará durante 6 meses en Madrid en el año 2012

El Programa Balboa para Jóvenes Periodistas Iberoamericanos informa que están abiertas las inscripciones para la convocatoria 2012. Se otorgarán 20 becas para que jóvenes periodistas de la región cursen estudios y trabajen en un medio de comunicación español durante un semestre del próximo año.
El Programa, que se desarrolla en Madrid, tiene una duración de seis meses (de febrero a julio), y contempla un módulo académico y uno de perfeccionamiento profesional que se cumple a través del trabajo en medios de comunicación de España. Aires Vaz, director del Programa Balboa, apuntó que los participantes recibirán una ayuda económica mensual, además de los pasajes ida y vuelta a Madrid, un seguro médico y un seguro de accidentes y de repatriación.
Los requisitos para optar por el programa son tener un título universitario afín a las Ciencias de la Comunicación, ser menor de 32 años, trabajar activamente en algún medio de comunicación o área ligada a la carrera y tener una experiencia laboral de por lo menos cinco años, además de residir en un país de la región.
En los últimos años, los participantes del Programa Balboa han trabajado en los diarios El Mundo, El País, ABC, Marca, La Razón, La Gaceta, El Economista, Expansión y Cinco Días; en las revistas Época, Capital y Tiempo de Hoy; en las agencias de noticias EFE, Servimedia y Europa Press; en canales de televisión como La Cuatro o CNN Plus, y emisoras de radio como la cadena SER.
Las postulaciones se pueden realizar por Internet a través de la página web www.programabalboa.com. Sólo serán considerados los candidatos que hayan completado todas las etapas de la planilla de postulación online. El postulante debe disponer de una dirección de correo electrónico, donde recibirá información sobre el proceso.

Curso en linea en español sobre Desarrollo de Proyectos para medios digitales

2011-04-25T16:24:00.000-07:00

Centro Knight recibe postulaciones para curso en línea en español: "Desarrollo de proyectos en medios digitales"
El Centro Knight para el Periodismo en las Américas ofrece por cuarta vez el popular curso en línea “Desarrollo de Proyectos para Medios Digitales”, del 9 de mayo al 12 de junio de 2011. El curso es dictado en español por el veterano periodista de medios en Internet Hiram Enríquez, quien actualmente trabaja para la división de Medios Interactivos de la cadena Univisión.

Se puede postular hasta las 5 p.m. (horario de Austin, Texas) del 27 de abril de 2011 en este enlace: http://knightcenter.utexas.edu/node/5359.

El curso, dictado totalmente en línea, enseña los lineamientos básicos para crear proyectos de medios digitales, tales como estrategia de contenido, optimización para motores de búsqueda, análisis sobre redes sociales, métricas y aspectos monetarios. Está dividido en módulos semanales que contienen presentaciones audiovisuales, ejercicios semanales, discusiones en línea y asignaciones adicionales. Los estudiantes trabajan a su propio ritmo, dependiendo de sus horarios, aunque se espera la realización de las asignaciones semanales. Aquellos que completan el curso satisfactoriamente reciben un certificado de participación del Centro Knight.

Los participantes deben hacer un pago administrativo de 50 dólares, que cubre una pequeña parte de los costos de operación del programa de educación a distancia (el Centro Knight es financiado principalmente a través de generosas donaciones de la John S. and James L. Knight Foundation). El pago administrativo incluye el curso y la emisión y envío de certificados de participación, y se hará en línea con tarjeta de crédito.

Para más información vea la descripción del curso.

Hiram Enríquez se desempeñó como director de programación de Yahoo! Hispanoamérica, a cargo de la administración de las operaciones editoriales de los sitios de Yahoo en español. Él también fue el creador y presentador del programa “Zona Digital”, de la cadena de noticias CNN en español, un espacio enfocado en temas de Internet y tecnología personal. Enríquez también escribe sobre medios digitales y redes de comunicación e información en su blog, Digital Stucco. Será asistido en este curso por Paul Alonso, periodista peruano y miembro del equipo del Centro Knight para el Periodismo en las Américas.

Fuente: FOPEA

2011-04-22T08:20:00.000-07:00

Cómo escribir mejor las noticias deportivas (Fundeu.es)

2011-04-19T10:34:00.001-07:00

En las noticias deportivas es frecuente el empleo inapropiado de términos o expresiones españolas y el abuso de extranjerismos. A continuación se muestran algunas recomendaciones para evitar, en la medida de lo posible, estos malos usos en las informaciones sobre fútbol.
1. Es más adecuado emplear concentración de pretemporada o etapa de preparación que stage.
2. Se debe decir los onces iniciales y no los once iniciales, pues los cardinales presentan variación de número y adoptan el plural que les corresponde.
3. El término mediapunta se escribe en una sola palabra cuando designa a un jugador de fútbol; sin embargo, si se refiere a la posición se escribe separado: media punta.
4. La palabra córner (plural córneres) se escribe con tilde por ser llana, acabada en consonante distinta de -n o –s. Convive con las expresiones saque de esquina o tiro de esquina.
5. La grafía correcta es penalti (en plural, penaltis) y no penalty (su forma en inglés); tampoco son correctos los plurales penalties ni penaltys.
6. La españolización de la expresión inglesa goal average es golaveraje. Se recomienda emplear diferencia (o promedio) de goles, de puntos o de tantos.
7. Derbi es la adaptación gráfica de la voz inglesa derby. No debe olvidarse la existencia de los equivalentes clásico y superclásico.
8. El empleo del adjetivo posesivo en lugar del determinante es un uso del francés y del inglés que conviene evitar. Por tanto, lo adecuado sería decir: «Se lesionó en la pierna derecha» y no «... en su pierna derecha»
9. Es incorrecto suprimir el artículo en la expresión por la banda derecha/izquierda.
10. Con los verbos perder y ganar, cuando se refieren a la diferencia en el resultado de un deporte, la preposición que se debe usar es por y no de.
11. Que un equipo gane con autoridad no significa que sea autoritario
12. Para designar la cualidad de favorito no debe emplearse el término favoritismo, que se refiere a 'un trato de favor injusto que recibe alguien en perjuicio de otro'.
13. Hay que distinguir virtual campeón, que es alguien que aún no es campeón pero podría llegar a serlo, de campeón virtual, alguien que no es real.
14. No es lo mismo conseguir un triplete que ser tricampeón. Si un equipo gana tres competiciones distintas habrá conseguido un triplete y si gana tres veces una misma competición se podrá hablar de él como tricampeón.
15. Es aconsejable que se emplee mejor jugador, jugador mejor valorado, jugador más valioso, etc. y no la sigla MVP (most valuable placer).
16. Tanto tiempo de descuento como tiempo añadido son expresiones válidas ya que se añaden unos minutos que antes se habían descontado.
Fundéu BBVA
www.fundeu.es
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La libertad de expresión como presupuesto de la paz

2011-03-29T14:15:00.001-07:00

Articulo escrito por Miguel Rodriguez Villafañe
La Libertad de expresión como presupuesto de la paz
La libertad de expresión, al permitir la interacción humana, constituye la comunidad humana. A su vez, el diálogo imperecedero entre los hombres es la base de la convivencia en Paz. Las información hace la comunidad y no puede haber comunidad dignificante para todos, sin Paz. Se puede decir que la Paz verdadera, como derecho social, es fruto del diálogo libre.

29 de marzo de 2011
Al respecto, en 1946 la Organización de las Naciones Unidas (O.N.U.) afirmó, con acuerdo de todos los estados miembros, que “La libertad de información es un derecho fundamental del hombre y piedra de toque de todas las libertades… y constituye un elemento esencial de todo esfuerzo serio para favorecer la paz y el progreso en el mundo”, (Resolución 59).

La Naciones Unidas tuvieron muy en cuenta que la desinformación y la falta de libertad de expresión fueron presupuestos centrales para que se pudiera dar el Holocausto Judío y las guerras mundiales que se produjeron en esa mitad del Siglo XX, que fueron graves retrocesos para la Humanidad. Razón por la cual, uno de los límites de la libertad de expresión, es la prohibición de la apología de la guerra, como bien lo dispone la Convención Americana sobre Derechos Humanos, (art. 13, inc. 5), porque esa libertad, necesariamente, busca generar Paz.

La libertad de expresión es un derecho humano primario, connatural y básico, por lo tanto no es contingente, ni dependiente de coyunturas de la historia del hombre. Es, ha sido y será fundamental para la dignidad de todas las personas y los pueblos.

Es un derecho humano esencial que permite trabajar la plena vigencia de los derechos humanos que nos asisten a todos. Así, la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948, de jerarquía constitucional en nuestro país, establece que: “Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión”, (art. 19). Agrega, “Todos son iguales ante la ley y tienen, sin distinción, derecho a igual protección de la ley. Todos tienen derecho a igual protección contra toda discriminación que infrinja esta Declaración y contra toda provocación a tal discriminación”, (art. 7).

En coherencia con dichos objetivos, la Corte Suprema de Justicia de la Nación ha sostenido que “El derecho constitucional a la libertad de expresión de las ideas sin censura previa, (arts. 14 y 31 de la Constitución Nacional y 13 del Pacto de San José de Costa Rica) implica la posibilidad con que cuentan todos los habitantes de la Nación de expresar libremente sus ideas cualesquiera sean ellas sin restricciones irrazonables previas o posteriores y en igualdad de condiciones con los restantes habitantes de la república”; (Fallos: 315:1361).

Afectar y cercenar la libertad de expresión equivale al retroceso del mar que preanuncia el tsunami de la intolerancia, la violencia y la guerra. Razón por la cual, es importante tener presente los síntomas para actuar sobre ellos preventivamente, antes que la filosofía de la violencia acalle la verdad que, como se sabe, es la primera víctima de la guerra y luego termina con las personas y los pueblos.

Nuestro país ha vivido y vive un rico proceso de concientización en materia de libertad de expresión, con motivo de la discusión y aplicación de la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual 26.522 y la norma puso como centro, la tutela de los derechos humanos que implica la Libertad de Expresión.

Por lo que, todos debemos preocuparnos para que no haya medios con lógicas monopólicas y/o oligopólicas: tampoco que a determinados medios o grupos de personas no se les permita accedera a medios o sean perseguidos y hostigados por lo que se dice u opina en ellos; para que no haya periodistas perseguidos o no dignificados en su noble tarea de representar a las personas y a la sociedad, en el derecho a investigar, recibir y difundir información; y el Estado todo tiene la responsabilidad indelegable de custodiar la libertad de expresión, sin discriminaciones, ni omisiones, en la leal vocación de garantizar el bien común y la Paz.

En el objetivo común hay que trabajar para no permitir que, desde y por la libertad de expresión, se sufran censuras, persecuciones, amenazas y agreciones de todos tipo, como tampoco ayudar a que se errite la piel social innecesariamente, en sobreactuaciones tremendistas de supuestos ataques a dicha libertad, cuando se trata sólo de discrepancias propias de la discusión libre.

Tenemos que estar dispuestos a asegurar que todos puedan expresarse, discutir y discentir, desde un respeto plural y no permitir que se dinamiten los puentes del diálogo, porque los silencios forzados, siempre preanuncian violencias que no merecemos. Y a la vez, debemos tener presente que se tiene que actuar sobre los problemas, con la prudencia y los tiempos que un accionar adecuado lo exija y no con apuros para producir placebos cívicos que no cambian nada o que permitan ver solo un lado de las situaciones conflictivas. No podemos acallar conciencias y menos no esforzarnos en un accionar debido integral y responsable en al temática.

Miguel Julio Rodríguez Villafañe

Abogado constitucionalista,

especialista en Derecho de la Información

Miembro de FOPEA

Fuente: www.fopea.org

Becas para periodismo cientìfico

2011-03-12T08:52:00.001-08:00

BECAS PARA PERIODISTAS
Por octavo año consecutivo el Instituto de las Américas llevará a cabo el Taller de Periodismo Científico Jack F. Ealy. El taller les ofrece a periodistas de América Latina y el Caribe una capacitación intensiva sobre como cubrir temas relacionados con el cambio climático, la biodiversidad, políticas ambientales, tecnología y salud.

Con el fin de apoyar la excelencia en el periodismo científico, el Instituto de las Américas ofrece aproximadamente 15 becas para participar en el taller. La beca cubre participación en el taller, viaje redondo a San Diego, alojamiento, comidas, excursiones y eventos culturales.

Para mayores de talleres sobre la convocatoria, los requisitos y la fecha límite para concursar favor de consultar: http://iamericas.org/workshops/beca-ealy

El taller se llevará a cabo del 30 de mayo al 3 de junio. Dirijan cualquier pregunta o duda directamente a ioaperiodismo@iamericas.org o comuníquense con Daniela Kelly al 001+ (858)453-5560 ext.129.
Fuente: FOPEA

Encuentro Nacional carreras de comunicación

2011-03-04T08:47:00.001-08:00

IX ENACOM- Encuentro Nacional de Carreras de Comunicación

VI EXPOCOM- Exposición de Comunicación

Aportes de los estudios en Comunicación a las Ciencias Sociales

6 al 8 de octubre de 2011

Viedma, Río Negro, Argentina

Organizan:

Licenciatura en Comunicación Social - Universidad Nacional de Río Negro (Sede Atlántica. Viedma)

Federación Argentina de Carreras de Comunicación Social (Fadeccos)

Presentación de abstracts: lunes 30 de mayo de 2011

Presentación de ponencias: lunes 29 de agosto de 2011

Ejes:

A) Discursos, representaciones y prácticas comunicacionales
B) Historia y Comunicación
C) Espacio físico, espacio social, espacio mediático
D) Comunicación, género y sexualidades
E) Política, legislación y economía en el campo de la comunicación
F) Comunicación/cultura: interpretación en contexto
G) Formación de Comunicadores
H) Comunicación Intercultural
I) Estado, Poder y Medios
J) Planificación e Intervención desde la Comunicación
K) Medios, política y poder
L) Teorías, metodologías y epistemologías de la comunicación
M) Experiencias de Comunicación Alternativa, Popular y Comunitaria
N) Memoria, pasado reciente y formas de la narración
O) Nuevas tecnologías de la Comunicación, de la Información y de la Cultura
P) Comunicación audiovisual: cine y televisión
R) Comunicación visual, fotografía y diseño

Ante cualquier duda comunicarse con enacom2011@gmail.com, foroenacom@gmail.com y paulamarino@gmail.com o bien consultar: http://unrn.edu.ar/blogs/enacom2011/ o http://www.fadeccos.org.ar/

Está a la venta el libro 'Folklore Riojano de Autor'

2011-02-27T04:43:00.000-08:00

Desde el 28 de febrero está a la venta el libro 'Folklore Riojano de Autor' (con un CD, DVD y partituras) que es el trabajo final de Matías Ortíz Sosa para el Profesorado Superior en Composición, que cursó en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba hasta su egreso, a mediados del año pasado.
Es un libro muy adecuado para la formación de músicos y docentes de música en su temática y se construyó como contenido para la enseñanza en el nivel superior.
La edición que se hizo, por fuera de editoriales y la ley del libro, es de 100 ejemplares. Contiene partituras de temas inéditos, un CD y un DVD y puede ser comprado a través de profedisanto@gmail.com y en Rayuela, en La Rioja.

A propósito de Sarmiento y las visiones sesgadas de la historia

2011-02-22T05:23:00.000-08:00

Carta enviada al Ministro de Educación del Gobierno de la Ciudad de Bs.As.
Como corresponde; con firma y aclaración pertinente
________________________________________

Estimado Ministro:

Me dirijo a Ud. respecto a su carta remitida a todos los docentes del sistema educativo de la Ciudad que se refiere al bicentenario del nacimiento de Domingo F. Sarmiento.

En primer lugar, quiero agradecerle el gesto de recuperar la figura del llamado “maestro de América” para pensar nuestra actual situación educativa. Sin duda, su propuesta es superadora de aquellas que la limitan a entonar un himno ya vetusto o a poner flores frente a su busto.
También coincidimos con Ud. en la apreciación del sanjuanino como uno de los principales impulsores de la escuela pública en nuestro país. Pero nuestras discrepancias comienzan en la lectura que hacemos de su obra. Al respecto, debo decirle que la principal preocupación de Sarmiento no fue la calidad educativa, término proveniente del discurso empresarial en boga en el ámbito pedagógico desde las reformas neoliberales de la década del 90, sino la igualdad educativa, término que fue recuperado por las tradiciones políticas democratizadoras a lo largo de la historia de nuestro país.

Como prueba de esto, véase el siguiente extracto de su escrito Educación Común de 1851: “Hasta ahora dos siglos había educación para las clases gobernantes, para el sacerdocio, para la aristocracia; pero el pueblo, la plebe, no formaba, propiamente hablando parte activa de las naciones (...) (Por eso) "la Instrucción Pública tiene como objeto preparar a las nuevas generaciones para el piso de inteligencia individual (..) y preparar a las naciones en masa para el uso de los derechos que hoy pertenecen ya a tal o cual clase".

A diferencia de lo que Ud. sostiene, me permito plantear que Sarmiento no concebía a la educación como un reservorio de “ventajas competitivas”, sino como un derecho político y social inalienable de toda la ciudadanía. Por eso apoyó los primeros movimientos gremiales docentes –como el de San Luis en 1881-, construyó edificios escolares dignos, fundó instituciones de formación docente, privilegio el gasto público en el área, y la liberó de los controles dogmáticos.

Los cinco puntos enumerados en el párrafo anterior marcan la distancia entre estas posiciones y las actuales políticas educativas en la Ciudad de Buenos Aires. Y me aventuro a imaginar a Sarmiento pronunciando alguna de sus frases jocosas o lapidarias si alguien le hubiera dicho que había que educar para competir mejor en el escenario internacional, en lugar de hacerlo para formar mejores ciudadanos mediante el ejercicio igualitario de sus derechos.
Como verá, nuestras lecturas de la historia son encontradas, y hasta en algunos puntos opuestas. Por eso ruego tome esta carta como una invitación a un debate que sería bueno dar dentro del sistema educativo en este año bicentenario.

Sin más, lo saluda atte.

Pablo Pineau
Profesor de la ENS N. 2 “Mariano Acosta”
Ex presidente de la Sociedad Argentina de Historia de la Educación

Editores en tiempo de Internet

2011-02-21T19:27:00.000-08:00

Centro Knight ofrece curso en línea “Editores en Tiempos de Internet”
El Centro Knight para el Periodismo en las Américas ofrece el nuevo curso en español “Editores en Tiempos de Internet”, del 14 de marzo al 24 de abril, dirigido a editores de América Latina y el Caribe. La instructora del curso es la periodista colombiana María Teresa Ronderos. Se reciben postulaciones hasta el 28 de febrero. (Vea más información aquí.)

“La idea general del curso es abrir un debate con editores sobre los difíciles retos de su oficio en un mundo cambiante, con nuevos medios en crecimiento y los tradicionales en declive”, dice la instructora María Teresa Ronderos, quien ha creado este curso exclusivamente para el Centro Knight.

“Asimismo discutiremos algunas de las múltiples tareas que tiene que enfrentar un editor en su rutina diaria, y qué frentes debe atender para mejorar o garantizar la calidad del medio o la sección que edita”, agrega. “Los editores podrán escuchar las visiones del trabajo de editores muy sobresalientes en el campo periodístico hoy, como Chuck Lewis, Gustavo Gorriti y Miguel Ángel Bastenier”.

Las clases son completamente en línea. El curso está dividido en módulos semanales que contienen presentaciones audiovisuales, documentos y recursos en línea de utilidad. Como parte del curso hay ejercicios semanales, discusiones en foros online y otras tareas adicionales. Los alumnos trabajan a su propio ritmo, pero se espera que cumplan con las asignaciones semanales.

Si son aceptados en el curso, los participantes deben pagar una cuota administrativa de 50 dólares, la cual cubrirá una pequeña parte del costo operativo del programa de aprendizaje a distancia. Todos los participantes que completen satisfactoriamente el curso, recibirán un certificado del Centro Knight.

La instructora es directora de Semana.com y ex presidenta de la Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP) de Colombia. En este curso será asistida por Paul Alonso, periodista peruano parte del equipo del Centro Knight y estudiante del doctorado en Periodismo de la Universidad de Texas en Austin.

Las postulaciones se aceptan hasta las 5 p.m. (hora de Austin, Texas) del 28 de febrero. Para postular ingrese a: http://knightcenter.utexas.edu/es/webform/postulacion-cursos-de-educacion-distancia-los-editores-en-tiempos-de-internet.

Novedades de FNPI

2011-02-21T19:25:00.000-08:00

¿Hay que inventar la ética para el periodismo en línea?

Lea la respuesta a esta y a las más recientes consultas resueltas por Javier Darío Restrepo, Director del Consultorio Ético de la FNPI.

Más información AECID

Guías para el cubrimiento y financiación de elecciones

Conozca las guías desarrolladas bajo el proyecto Alianza Medios y Democracia, en las que es posible encontrar información útil para el cubrimiento de financiación de campañas y elecciones locales.

Este proyecto fue coordinado por la Fundación Nuevo Periodismo (FNPI), el Programa de Estudios de Periodismo (PEP) de la Universidad Pontificia Javeriana, la Fundación AVINA en Colombia y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) Colombia.

Guía Medios y encuestas, más allá de las cifras
Guía Cobertura cualificada a la financiación de campañas
Guía "¿Cómo cubrir de manera distinta las elecciones locales?"

Mensaje dirigido a María Rosa Di Santo [corresponsalmr@yahoo.com.ar]

www.fnpi.org

¡Felices fiestas y muy buen año!

2010-12-22T02:57:00.000-08:00

A mis alumnos, colegas y amigos: terminado el año académico 2010, nos vemos en 2011 más descansados y, ojalá, con más energía para invertir en nosotros y el entorno.
Profe Di Santo

Wikileaks: Declaración de la Relatoría de la ONU para la Libertad de Opinión y Expresión

2010-12-22T02:55:00.000-08:00

Relator Especial de las Naciones Unidas para la Libertad de Opinión y Expresión

Relatora Especial para la Libertad de Expresión de la

Comisión Interamericana de Derechos Humanos

Declaración conjunta sobre Wikileaks

21 de diciembre de 2010 -- Ante los acontecimientos relacionados con la divulgación de comunicaciones diplomáticas por parte de la organización Wikileaks y la posterior publicación de dicha información en los medios masivos de comunicación, el Relator Especial de las Naciones Unidas (ONU) para la Libertad de Opinión y de Expresión y la Relatora Especial para la Libertad de Expresión de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) consideran oportuno poner de presente una serie de principios jurídicos internacionales. Los relatores hacen un llamado a los Estados y a los demás actores relevantes para que tengan en cuenta los mencionados principios al responder a los acontecimientos mencionados.

1. El derecho de acceso a la información en poder de autoridades públicas es un derecho humano fundamental sometido a un estricto régimen de excepciones. El derecho a la libertad de expresión protege el derecho de toda persona a tener libre acceso a la información pública y a conocer las actuaciones de los gobiernos. Se trata de un derecho particularmente importante para la consolidación, el funcionamiento y la preservación de los sistemas democráticos, por lo cual ha recibido un alto grado de atención por parte de la comunidad internacional. Sin la garantía de este derecho sería imposible conocer la verdad, exigir una adecuada rendición de cuentas y ejercer de manera integral los derechos de participación política. Las autoridades nacionales deben adoptar medidas activas a fin de asegurar el principio de máxima transparencia, derrotar la cultura del secreto que todavía prevalece en muchos países y aumentar el flujo de información sujeta a divulgación.

2. En todo caso, el derecho de acceso a la información debe estar sometido a un sistema limitado de excepciones, orientadas a proteger intereses públicos o privados preeminentes, como la seguridad nacional o los derechos y la seguridad de las personas. Las leyes que regulan el carácter secreto de la información deben definir con exactitud el concepto de seguridad nacional y especificar claramente los criterios que deben aplicarse para determinar si cierta información puede o no declararse secreta. Las excepciones al derecho de acceso a la información basadas, entre otras razones, en la seguridad nacional deberán aplicarse únicamente cuando exista un riesgo cierto de daño sustancial a los intereses protegidos y cuando ese daño sea superior al interés general del público de consultar dicha información. Resulta contrario a los estándares internacionales considerar información reservada o clasificada la referente a violaciones de derechos humanos.

3. Es responsabilidad exclusiva de las autoridades públicas y sus funcionarios mantener la confidencialidad de la información legítimamente reservada que se encuentre bajo su control. Las otras personas, como los periodistas, integrantes de medios de comunicación o miembros de la sociedad civil, que tienen acceso y difundan información reservada por considerarla de interés público, no deben ser sometidas a sanciones por violación del deber de reserva, a menos que hubiesen cometido fraude u otro delito para obtenerla. Los denunciantes (“whistleblowers”) que, siendo empleados gubernamentales, divulguen información sobre violaciones del ordenamiento jurídico, casos graves de corrupción, la existencia de una amenaza grave para la salud, la seguridad o el medio ambiente, o violaciones de derechos humanos o del derecho internacional humanitario deberán estar protegidos frente sanciones legales, administrativas o laborales siempre que hayan actuado de buena fe. Cualquier intento de imponer sanciones ulteriores contra quienes difunden información reservada debe fundamentarse en leyes previamente establecidas aplicadas por órganos imparciales e independientes con garantías plenas de debido proceso, incluyendo el derecho de recurrir el fallo de primera instancia.

4. La injerencia ilegítima o las presiones directas o indirectas de los gobiernos respecto de cualquier expresión o información difundida a través de cualquier medio de comunicación oral, escrito, artístico, visual o electrónico, para incidir en su contenido por razones políticas, deben estar prohibidas por la ley. Esta injerencia ilegítima incluye las acciones interpuestas por motivos políticos contra periodistas y medios de comunicación independientes, y el bloqueo de sitios web y dominios de Internet por causas políticas. En particular, es inaceptable que los funcionarios públicos sugieran la comisión de actos ilegítimos de represalia contra quienes han difundido información reservada.

5. Los bloqueos o sistemas de filtración de Internet no controlados por usuarios finales, impuestos por un proveedor gubernamental o comercial del servicio son una forma de censura previa y no pueden ser justificados. Las empresas que proveen servicios de Internet deben esforzarse para asegurar que se respeten los derechos de sus clientes de usar Internet sin interferencias arbitrarias.

6. Los mecanismos periodísticos de autorregulación han contribuido significativamente a desarrollar buenas prácticas sobre cómo abordar y comunicar temas complejos y sensibles. La responsabilidad periodística es especialmente necesaria cuando se reporta información de fuentes confidenciales que puede afectar valiosos bienes jurídicamente protegidos como los derechos fundamentales o la seguridad de las personas. Los códigos de ética para periodistas deben contemplar la necesidad de evaluar el interés público en conocer la información. Dichos códigos también resultan de utilidad para las nuevas formas de comunicación y para los nuevos medios, los cuales deben adoptar voluntariamente buenas prácticas éticas para asegurar, entre otras cosas, que la información publicada sea precisa, presentada imparcialmente, y que no cause daño sustancial y desproporcionado a bienes jurídicos legítimamente protegidos por las leyes como los derechos humanos.

Catalina Botero Marino

Relatora Especial de la para la Libertad de Expresión

Comisión Interamericana de Derechos Humanos

Frank LaRue

Relator Especial de las Naciones Unidas para la Libertad de Opinión y de Expresión

Sociología del Arte: Pedido de autorización para publicar trabajos aprobados

2010-11-08T05:20:00.001-08:00

Alumnos: por favor, quienes estén de acuerdo en que sus ensayos (trabajos finales) aprobados con 6 ó más sean publicados en el blog que la cátedra creó para vuestros trabajos, envíen a profedisanto@gmail.com la autorización. Aquellos que entregaron el trabajo en formato papel y estén interesados, remítanlos vía digital a la misma dirección.
Los resultados estarán este lunes 8 de noviembre en bedelía del ISFDAC Mario Alberto Crulcich desde las 19 horas.
Profe Di Santo

ISFDAC Mario A. Crulcich: Programas de examen 2010

2010-10-31T17:03:00.000-07:00

ISFDAC ‘Prof. Mario Alberto Crulcich’
Tenicatura Superior en Producción y Realización Audiovisual
Espacio curricular: Realización Periodística
1º año - Un módulo semanal – régimen: anual – Ciclo lectivo 2010
Docente: Lic. Mag. María Rosa Di Santo

Programa de Examen

Unidad N°1: El derecho humano y ciudadano a la información. Obtención y difusión de información. El plagio. La transición entre la Ley de Radiodifusión y la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Relación entre participación ciudadana e información en el sistema democrático. Análisis y comprensión del proceso de producción periodística y sus implicancias en la circulación y consumo informativo. Códigos de ética.

Unidad Nº2: La producción periodística en soportes audiovisual y multimedial. La integralidad del hipertexto. Fuentes, técnicas de recolección de datos, recursos, planificación, géneros y criterios de selección y valoración de la información. La relación productor periodístico – fuente y medio de comunicación.

Unidad Nº3: La síntesis y la significación socio-cultural de la producción periodística en relación al contexto. El acontecimiento. Nociones de Estilos y Géneros periodísticos tradicionales del estilo informativo: noticia, entrevista, crónica e informe especial. Criterios de elección de cada formato. Identificación de los temas y/o problemas de interés público, alternativas de abordaje y estrategias de desarrollo y abordaje basados en el derecho a la información.

Observaciones: Los alumnos tienen que presentar un trabajo de realización periodística sobre un tema a su elección, que resulte de interés público, y el soporte que estimen posible y conveniente.

ISFDAC ‘Prof. Mario Alberto Crulcich’
Tecnicatura Superior en Producción y Realización Audiovisual
Espacio curricular: Metodología Aplicada
1° año – un módulo semanal – régimen: anual - Ciclo lectivo 2010
Docente: Lic. María Rosa Di Santo

Programa de Examen

Unidad N° 1: Método. Metodología. Metodología aplicada. Concepto de investigación. La investigación como proceso sistemático de trabajo a partir de una idea o la construcción de un problema. Características propias del método aplicado a la producción de contenidos y en los tiempos típicos de la producción. Pasos básicos de la metodología.

Unidad N° 2: La investigación de las formas y contenidos. Etapas de la investigación. Recursos, técnicas y materiales de base adecuados al tipo de lenguaje, de soporte y de discurso: Presentación de datos documentales o de relevamientos cuantitativos; entrevistas; dramatizaciones o ficcionalización de la realidad; observación; reutilización de fragmentos de otros discursos. Técnicas de recolección de la Información.

Unidad Nº 3: Preproducción: Acceso a diverso tipo de fuentes de información: análisis, jerarquización y cruce. Fuentes primarias y secundarias. Identificación del público blanco o target. Diseño del proyecto y elaboración del informe final de contenidos. Trabajo de campo, ordenamiento, selección y jerarquización. Contrastación de conclusiones con objetivos iniciales.

Observación: Los alumnos deberán presentar un informe de desarrollo de un contenido a su elección pensado para un soporte tipo, también de su elección. La estructura del informe se encuentra en el blog de cátedra: www.comunicayperiodismo.blogspot.com

ISFDAC ‘Prof. Mario Alberto Crulcich’
Tecnicatura Superior en Locución Integral
Espacio curricular: Periodismo
1° año – un módulo semanal – régimen: anual - Ciclo lectivo 2010
Docente: Lic. y Mag. María Rosa Di Santo

Programa de examen

Unidad N°1: Las bases constitucionales y legales del derecho humano y ciudadano a la información. Obtención y difusión de información. Participación e información en el contexto democrático. Legislación digital. Características de la sociedad del conocimiento. La libertad de prensa de que efectivamente goza el ciudadano común. La ética en el ejercicio profesional.

Unidad N°2: La síntesis y la significación socio-cultural de la producción periodística en relación al contexto de sobreinformación y los tiempos de lectura. La noticia. El acontecimiento. Características típicas del acontecimiento: el interés público. Estilos y Géneros periodísticos y la tendencia al borramiento de géneros.

Unidad Nº3: Competencias a desarrollar para la tarea periodística en un contexto multimedial, de recepción hiperfragmentada y no lineal. La centralidad del texto y los recursos accesorios, enfatizando la significación. El periodista como mediador/moderador. Precarización laboral, competencia múltiple con otros medios, con las fuentes, con los receptores, como condicionantes del ejercicio profesional del periodismo. Hipertexto: Fragmentación de mensajes y segmentación de públicos.

ISFDAC ‘Prof. Mario Alberto Crulcich’
Carrera de Locución Nacional
Espacio curricular: Investigación y Redacción Periodística (plan viejo)
Un módulo semanal – régimen: anual – Ciclo lectivo 2010
Docente: Lic. Mag. María Rosa Di Santo

Programa de examen

Unidad N°1: La síntesis y la significación socio-cultural de la producción periodística en relación al contexto de sobreinformación y los tiempos de lectura. Estilos y Géneros periodísticos. Géneros informativos tradicionales: noticia, entrevista, crónica e informe especial. Cómo se elige cada formato.

Unidad Nº2: Distintas concepciones teóricas: la información como reflejo y como construcción de la realidad. Acontecimiento. Fuentes. Fuentes primarias y secundarias. Acceso y credibilidad de las fuentes. Mediaciones en el periodismo. La significación. Criterios de noticiabilidad. Jerarquización y selección.

Unidad N°3: Taller de escritura en el estilo informativo: noticias; crónicas y realización de entrevistas. Diferentes tipos. Producción previa de la información: Técnicas de investigación y referencias cruzadas. Citas. Modo directo e indirecto.

ISFDAC ‘Prof. Alberto Mario Crulcich’
Tecnicaturas Superiores en Locución Integral; Producción y Realización Audiovisual y Operación Técnica en todas las orientaciones (espacio verticalizado)
Espacios Curriculares: Teorías de la Comunicación - Comunicación I – Introducción a las Teorías de la Comunicación
Un módulo semanal – régimen: anual - Ciclo lectivo 2010 (Planes Nuevos)
Docente: Lic. Mag. María Rosa Di Santo

Programa de examen

Unidad N° 1: Modelos y perspectivas aplicadas a la comunicación. Sociológicos: funcionalista, evolucionista, marxista. Interaccionismo simbólico. Los modelos psicológicos: la orientación cognitiva. El modelo informacional. El modelo lingüístico. Modelos transicionales: semiótico-informacional y semiótico textual. El modelo sociosemiótico.

Unidad N° 2: Concepto de comunicación social: conceptos como herramientas. Condicionante y construcción. Lo cultural, lo social y lo comunicacional. La construcción de lo social. Comunicación y cultura. La cultura según Raymond Williams: como matriz significante. Autonomías y determinaciones en la producción cultural específica. Mediación central de la TV en la construcción de la realidad. Convergencia digital. Brechas que afectan directamente la circulación y el consumo.

Unidad N°3: Conceptos que integran el concepto de comunicación social: signos: estructura y tipos; lenguajes y códigos; hipertexto. Tipos de códigos; discursos; soporte material de sentido; sentido; codificación/decodificación; asimetrías; promoción; diversidad. Identidad/es. Sentidos del orden social. La recepción como práctica significante. Actividad y poder del receptor en medios tradicionales y en medios sobre soporte digital. Lo macro, meso y microsocial y lo comunicacional.

Unidad N° 4:. El campo de la información en La Rioja. Medios de comunicación en sus diferentes tipos. Otros agentes: fuentes, periodistas y técnicos, proveedores de insumos, consumidores. Los medios. Medios tradicionales y nuevos medios. Multimedios. Nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Convergencia.

ISFDAC ‘Prof. Mario Alberto Crulcich’
Carrera de Producción y Dirección de Radio y TV
Espacio curricular: Radio y Televisión Educativa
3° año – un módulo semanal – régimen: anual (Plan viejo) – Ciclo lectivo 2010
Docente: Lic. María Rosa Di Santo

Programa de examen

Unidad N° 1: La comunicación. El proceso de comunicación desde el modelo socio-semiótico. Las dimensiones. Las instancias de producción y articulación del sentido: codificación, decodificación y mediación. Asimetrías en la comunicación. Los condicionamientos bajo los cuales se produce sentido.

Unidad Nº 2: Comunicación y Educación. La producción de sentido en el campo educativo. La construcción de recursos para la educación. Los equipos interdisciplinarios. El desafío de combinar lo simple con lo significativo. La convergencia lingüística y tecnológica. Las brechas generacional y estructural en la relación docente – alumno. Lenguajes radiofónico, audiovisual e hipertextual aplicados a la comunicación educativa. Hipertexto. Características principales y posibilidades.

Unidad N°3: Comunicación/educación. Desafíos del sistema educativo en un mundo hipercomunicado. El residuo cognitivo. Las prácticas docentes y los contextos de enseñanza. Tecnomiopías propias del enfoque educativo. La comunicación y educación como formas de hacer la cultura. Alfabetización múltiple. Tecnologías de la información y la comunicación relacionadas con la educación. El uso de material audiovisual. La educación multimedial.

Observación: Los alumnos deberán presentar un proyecto de actividad típica de comunicación educativa, con tema, soporte y estrategias a elección.

ISFDAC ‘Prof. Mario Alberto Crulcich’
Carreras: 4º año Prof. de Música; 2º año Prof. en Artes Visuales y Tecnicatura en Artes Visuales
Espacio curricular: Sociología del Arte
Un módulo semanal de 3 hs. Cátedra – régimen: anual – Ciclo lectivo 2010
Docente: Lic. Mag. María Rosa Di Santo

Programa de examen

Unidad Nº 1: La sociología como ciencia y campo de problemas. Especificidad de su objeto. El método específico y la actual pluralidad de métodos. Principales modelos sociológicos: funcionalismo estructural, evolucionista y del conflicto. Revisión sintética de los orígenes y desarrollo de la sociología. Principales aportes de Emile Durkheim, Karl Marx, Max Weber y Antonio Gramsci.

Unidad Nº2: Pierre Bourdieu: marco analítico del modelo estructural-constructivista. Conceptos de: espacio social; campo; capital; volumen, estructura y trayectoria del capital en relación a las posiciones de los agentes en el campo; tipos de capitales: económico, cultural, social, familiar y simbólico. Illusio. Clases sociales y su revisión actual en Argentina. Habitus. Histéresis. El margen de libertad del agente.

Unidad Nº2: La Sociología de la Cultura y del arte. La Cultura y el arte en la producción simbólica. Concepto de cultura: como sistema significante. El arte. Relación entre la concepción del arte y las problemáticas específicamente sociológicas que trae aparejada. Producción, reproducción, circulación y consumo en el campo del arte. La relación entre el campo del arte y los campos generales. Macro y microcondicionamientos del hecho artístico.

Unidad Nº4: La producción cultural y el cambio social. Manifestaciones en dominancia, anacrónicos, residuales y emergentes. Producción y reproducción de la cultura. El arte en su contexto sociohistórico: arte y educación. La constitución social del gusto. Posición social del artista en nuestra época y en La Rioja. Arte y mercado.

Observaciones: los alumnos, en forma individual, deberán presentar un ensayo sobre alguna problemática sociológica del arte, a elección. La estructura del ensayo se encuentra en el blog de cátedra: www.comunicayperiodismo.blogspot.com

ISFT Otto Krause: Programas de examen 2010

2010-10-31T17:01:00.000-07:00

Instituto Superior de Formación Técnica
Técnico Superior Administrativo – Contable
Espacio Curricular: Técnicas de Comunicación
3° año – Anual – 2 horas cátedra - Ciclo lectivo 2010
Docente: Lic. y Mag. María Rosa Di Santo

Programa de examen

Unidad Nº1: Escritura y oralidad. Formas correctas de la codificación en relación a discursos descriptivos, narrativos, argumentativos expresados por escrito, a través de la lectura en voz alta y la exposición oral sin texto. Discursos escritos en soportes analógicos y digitales. La respiración. La exposición oral de temas para diferentes tipos de auditorio/receptor. La mirada. Los gestos. La posición del cuerpo y el manejo del cuerpo durante la alocución.

Unidad N° 3: La escritura. Los formatos escritos usuales que adopta la información en la comunicación institucional y en la vida laboral y estudiantil. Notas y Currículum Vitae. Elaboración standart de proyectos e informes. Manejo de fuentes. Cita bibliográficas.

La Rioja, noviembre de 2010
Instituto Superior de Formación Técnica
Técnico Superior en Bibliotecas y Archivos
Espacio Curricular: Introducción a la Comunicación
1° año – Anual – 3 horas cátedra - Ciclo lectivo 2010
Docente: Lic. y Mag. María Rosa Di Santo

Programa de examen

Unidad N°1: La comunicación y el lenguaje. Evolución. Signo. Significación. Lenguajes y Códigos verbales y no verbales. El tiempo y la distancia. Dimensiones de la comunicación. El discurso. La codificación y decodificación. El sentido. La construcción de sentido. Asimetrías. La recepción activa como práctica significante. La mediación. Identidad y construcción de sentido.

Unidad N°2: Los medios, los nuevos medios y las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Coevolución y convergencia. Multimedio y multimedia. Internet y sus componentes. Las grandes brechas: generacionales y estructurales. El hipertexto.

Unidad N° 3: El receptor: El camino histórico que va desde la concepción del receptor pasivo (teorías de la aguja hipodérmica y teorías críticas) a la actividad en la reproducción (teorías de efectos a corto y largo plazo y teorías culturales); y de éstas a la actividad en los recorridos de lectura y a la producción. Interactividad. Formación del receptor para la sociedad del conocimiento. Comunicación y educación.

La Rioja, noviembre de 2010
Instituto Superior de Formación Técnica
Técnico Superior en Bibliotecas y Archivos
Espacio Curricular: Comunicación Institucional
2° año – Anual – 3 horas cátedra – Ciclo lectivo 2010
Docente: Lic. María Rosa Di Santo

Programa de examen

Unidad Nº 1: La información. El uso de fuentes. Las citas. La producción de discursos de diverso tipo: descriptivos, narrativos, argumentativos. Correcciones en el uso del lenguaje verbal escrito y oral. El hipertexto. Uso combinado de medios y nuevas tecnologías. La comunicación oral: lectura en voz alta y exposiciones orales.

Unidad N° 2: Comunicación y organización. Las dimensiones sociales de la comunicación. La organización/institución. La estructura de la organización. Organigrama. Comunicación institucional. La comunicación en las organizaciones: Circuitos formales e informales, verticales, horizontales y oblicuos. Públicos internos y externos. Identidad e Imagen. Responsabilidad social empresaria.

Unidad N° 3: El receptor y la constitución de los públicos. Tipos de públicos: internos y externos; reales y potenciales; personales e institucionales. Características de los públicos. Cómo conocerlas. El mercado y la sociedad digital. El estudio de mercado y la determinación de los target. Las técnicas cuanti y cualitativas de recolección de información. Limitaciones y posibilidades.

Observaciones: Los alumnos presentarán un trabajo final grupal de análisis diagnóstico institucional centrado en la dimensión comunicacional.

La Rioja, noviembre de 2010

Estructura standart del ensayo (para Sociología y otras materias)

2010-10-15T07:29:00.000-07:00

A quienes se les ha pedido un ensayo como trabajo final, este tipo de escrito - llamado 'ensayo argumentativo' en este caso - responde a una estructura standart que a continuación se detalla:

Previamente, es muy importante que tengan en cuenta que el objetivo de un ensayo argumentativo es defender una tesis o posición sobre un determinado tema en discusión y lograr que el lector adhiera a ella, es decir, se convenza de que sería la mejor posición al respecto.

Para intentar alcanzar este objetivo, el ensayo tiene que seguir un rigor lógico, ser organizado, utilizar conceptos claramente definidos, poner en juego argumentos de autores reconocidos (a través de citas) y construir argumentos propios, adelantándose incluso a las posibles oposiciones.

Estructura del ensayo argumentativo:

1.- Carátula: Datos de la institución, carrera, materia y autor (en borde superior izquierdo); título del trabajo (en el centro, destacado) y lugar y fecha (en el centro, margen inferior)
2.- Introducción: Breve presentación donde se dice de qué tema se hablará, qué aspecto se tomará y se adelanta sintéticamente cuál es la opinión del autor sobre la cuestión (la tesis).
3.- Desarrollo: Es un texto, que puede tener intertítulos para que resulte de más fácil lectura, donde se van ordenando y presentando lógicamente las ideas principales y secundarias relacionadas con el tema; se definen los principales conceptos utilizados; se revisa lo que han dicho autores reconocidos sobre la cuestión; se expresa la propia tesis o posición y se la fundamenta a través de citas, ejemplos y/o algún tipo de datos de prueba que sirvan de sustento.
4.- Bibliografía: ordenada alfabéticamente por apellido de los autores consultados (ver informe en otra entrada).

Observaciones: el ensayo no podrá ser menor a las 7 (siete) páginas en A4 o carta, con tamaño de letra 11, salvo para los títulos. Podrá ser presentado hasta el próximo 5 de noviembre sobre soporte papel o soporte digital, enviado a profedisanto@gmail.com. Los trabajos aprobados que estén digitalizados serán publicados en el portal destinado a los alumnos por la cátedra.

Formato standart para la presentaciòn de trabajos finales

2010-10-06T10:26:00.001-07:00

Observaciones: cada alumno deberá adecuar el formato al tipo de trabajo que se ha pedido por espacio curricular. Profe Di Santo

Informes finales

1.- Portada: datos de la Institución educativa; carrera y año; cátedra; nombre y apellido del/los alumnos responsables del trabajo (todo en extremo superior izquierdo). Nombre del trabajo (centrado y más grande). La Rioja, mes y año (abajo, centrado, más chico).
2.- Introducción: Es un escrito breve que incluye: Tema; problema; aspectos/preguntas/hipótesis que orientaron el trabajo (depende del caso, pero lo tienen en los diseños originales); supuestos de los que se partió y que justifican el esfuerzo de haberlo hecho; objetivos generales y particulares; breve descripción de la metodología utilizada (cómo se hizo el trabajo y, si correspondiera, como se presentará en no más de un párrafo)y avance sintético (en un párrafo) de sus conclusiones. (Tengan en cuenta que normalmente la introducción se escribe al final).
3.- Marco teórico o definición de los principales conceptos utilizados en el trabajo, con indicación de las fuentes consultadas en cada caso.
4.- Marco metodológico: relato sobre el camino seguido a lo largo del trabajo desde la etapa de diseño hasta el informe final, incluyendo: problemas que se suscitaron; cambios que se fueron haciendo y por qué; técnicas que se utilizaron para recolectar datos; la decisión de triangular fuentes y/o técnicas para conocer mejor lo que se buscaba; autoevaluación crítica del trabajo; cualquier otra observación metodológica que consideren pertinente, hasta incluso pensar que no resultó todo lo fructífero que habían esperado.
5.- Desarrollo y discusión: teniendo en cuenta el tema, los aspectos, las preguntas iniciales y los objetivos del trabajo, analizar e interpretar la información obtenida de diferentes fuentes - citando cuando corresponda - hasta lograr construir un discurso sólido sobre el tema elegido.
6.- Conclusiones: enumeración sintética de las conclusiones arribadas, que deberán responder a los objetivos y las preguntas iniciales y deben derivarse directamente del desarrollo.
7.- Bibliografía general: ordenada alfabéticamente, siguiendo el siguiente modelo:
Para libros: APELLIDO, Nombre (año de la edición consultada); 'Nombre de la obra'; Lugar de edición; Editorial.
Para revistas, diarios o publicaciones periódicas en cualquier soporte: Id. anterior más Nombre de la revista; edición número o fecha específica, página.
Para sitios de internet: el link completo del lugar y sitio donde fue publicado.
8.- Anexos: pueden ser digitales y/o gráficos. En cualquier caso, si los anexos son varios deberán hacer un índice de anexos.

Observaciones: los trabajos se recibirán escritos en computadora y anillados, salvo que la cátedra los acepte en soporte digital, la última semana de octubre. Los digitales aprobados podrán ser publicados en el blog destinado a trabajos de los alumnos y la docente consignará el nombre de los autores, a menos que Uds. pidan expresamente que no se los publique.
Recuerden que se pueden usar citas textuales (entrecomilladas y sin cambiar nada de lo que dice la fuente) o de sentido (diciendo con nuestras palabras lo que alguien dijo, sin variar su sentido) pero en todos los casos deben consignarse las fuentes. Esto puede hacerse mediante llamadas al pié de página o utilizando paréntesis en el mismo cuerpo central del texto. Aunque las obras se incluyan en la bibliografía general, la primera vez que se citan deben consignarse como se indicó en el ítem 7 más la página. Si la cita surge de una entrevista, un registro de observación o alguna fuente propia, deben consignarlo y remitir al anexo respectivo.

Cualquier duda, dirigirse a ProfeDiSanto@gmail.com

La Corte Suprema de Justicia sobre la Ley de Medios

2010-10-06T07:14:00.001-07:00

La Corte y la confirmación de la medida cautelar obtenida por el Grupo Clarín

La Corte Suprema de Justicia de la Nación resolvió confirmar la medida cautelar por la que se había suspendido la aplicación del articulo 161 de la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual 26.522, respecto de las empresas actoras pertenecientes al llamado Grupo Clarín. Pero dejó en claro que “los alcances se encuentran limitados al actor, no afecta de ningún modo la aplicación general de la ley”. Incluso en esto, cabe agregar que dicha ley le es aplicable, integralmente, al grupo Clarín, salvo en el artículo suspendido.

Asimismo, se manifestó por los jueces que no se expedían sobre “la validez de la desinversión forzada”, porque implicaría adelantar criterio sobre el fondo del tema, que será materia de discusión en la acción declarativa deducida y que la Corte, eventualmente, podría tener que opinar luego que hubiere sentencia definitiva.

A su vez, agregó el Tribunal que, si bien lo que se discute en la medida cautelar es la posibilidad de garantizar los derechos de las partes al tiempo que se resuelva el fondo de los agravios sostenidos, ello no significa que no sea importante “la fijación de un límite razonable para la vigencia de la medida cautelar”.

Aún más, el Máximo órgano judicial del país en este tema refiere que, si el juzgado actuante no fijara un plazo razonable para la duración de la suspensión cautelar, el propio Estado puede pedir que se fije un plazo para la vigencia de dicha medida. Ello así, ya que las medidas cautelares no pueden implicar, en si mismas, una desnaturalización del derecho a aplicar, en este caso la Ley 26.522, en beneficio exclusivo de la parte que hubiere obtenido una medida que, al no tener término, con el solo dilatar el juicio, lograría el fin de no acatar la norma, sin que se haya resuelto el tema por fallo firme.

Miguel Julio Rodríguez Villafañe

Abogado constitucionalista, especialista en Derecho de la Información

A los Alumnos de Realización Audiovisual 1º año

2010-09-14T04:06:00.001-07:00

Para los espacios Realización Periodística y Metodología Aplicada:

Apenas puedan, empiecen a enviar por mail a profedisanto@gmail.com dos diseños de proyecto para el desarrollo de contenidos, uno para metodología y otro para realización periodística. Ambos pueden ser sobre el mismo tema, pero en realización hay que lograr que sea de interés periodístico, es decir que sea nuevo, signficativo, de interés público e implique la ruptura típica del acontecimiento.
Los diseños deben indicar:
Grupo
Tema
Aspecto del tema que van a abordar en cada trabajo
Destinatarios
Soporte y lenguaje a utilizar: si será radiofónico, audiovisual o multimedial (está hablado con los profesores Esteban y Ariel que pueden utilizar el contenido que desarrollen para sus propios trabajos. En el caso de que elijan audiovisual, el trabajo es individual o en parejas, porque el prof. Carrizo no quiere grupos más numerosos)
Cómo lo harían: es decir, qué proceso seguirían para construir los contenidos, qué técnicas se propondrían utilizar, qué fuentes consultar.
Esto es a nivel de diseño de ambos. No tienen que hacer por ahora el trabajo, hasta que yo no revise los diseños y sean aprobados (de ellos saldrá una nota para cada materia).

Dudas sobre la denominación Curriculum Vitae

2010-09-07T07:59:00.001-07:00

Del Diccionario de Dudas de la Real Academia Española:

currículum vítae. 1. Loc. lat. que significa literalmente ‘carrera de la vida’. Se usa como locución nominal masculina para designar la relación de los datos personales, formación académica, actividad laboral y méritos de una persona: «Me pidieron que mandara el famoso currículum vítae con todo detalle» (Salinas Carta [Esp. 1948]). La pronunciación corriente del segundo elemento es [bíte], en la que el diptongo latino ae se pronuncia como e, rasgo típico del latín vulgar; pero también se pronuncia [bítae], como corresponde a la pronunciación del latín clásico. Ambas son válidas. En cambio, no es admisible la pronunciación Marca de incorrección.[bitáe]. A menudo se emplea prescindiendo del segundo elemento: «En un párrafo de su currículum consta su licenciatura en Económicas» (Vanguardia [Esp.] 22.3.94); pero, en ese caso, es preferible emplear la voz adaptada currículo (→ 2). Esta locución es invariable en plural (→ plural, 1k): los currículum vítae. No debe usarse el plural latino Marca de incorrección.currícula. Tampoco es aceptable el empleo de Marca de incorrección.currícula como sustantivo femenino con el sentido de ‘plan de estudios’: Marca de incorrección.«Tiene acceso a un banco de información de todas las universidades, las carreras que imparten y la currícula de cada una de ellas» (Excélsior [Méx.] 5.9.96); para ello ha de usarse la voz currículo.

2. El primer elemento de esta locución se ha hispanizado en la forma currículo, con un plural regular currículos (→ plural, 1k). Esta voz se usa con los significados de ‘currículum vítae’: «Infoempleo analiza el currículo facilitado por los aspirantes» (País [Esp.] 29.4.97); ‘historial profesional’: «Tiene un largo y brillante currículo en el campo de la docencia» (Vanguardia [Esp.] 2.12.95); y ‘plan de estudios’: «El planteamiento de Caplan se incorporó al currículo escolar de 300 escuelas» (Tiempo [Col.] 15.9.96).

Aviso para Introducción a la Comunicación (ISFT Otto Krause)

2010-09-03T11:37:00.000-07:00

El material que necesitan, que integra el trabajo sobre comunicación educativa que está en http://docs.google.com/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXVsdGRvbWFpbnxpbnZlc3RpZ2FjaW9uZXNkZXNkZWxhcmlvamF8Z3g6MTIzOGRjNzRkN2ZlOTUzMw y al que pueden acceder por uno de los vínculos de la derecha en el blog, puede ser bajado a v/máquinas seleccionando 'archivo' en la barra de tareas; luego 'guardar página como' en una carpeta o archivo de vuestra elección. Allí luego pueden volver a Archivo, elegir 'imprimir' y darle la orden de qué páginas necesitan.
Profe Di Santo

Papel Prensa según Fontevecchia

2010-08-29T15:57:00.001-07:00

Papel Prensa
Por Jorge Fontevecchia

Editorial Perfil es la mayor importadora de papel de diario de la Argentina. No sólo utiliza ese insumo para su propio diario, sino para algunas de sus revistas y varios diarios de terceros que imprime con papel incluido. También Editorial Perfil fue la más perjudicada cuando el precio de Papel Prensa era más barato que el importado y tuvo siempre que importar todo su consumo porque no le vendían papel nacional.

Pero a pesar de haber padecido Perfil –quizá más que ninguna otra empresa– la ventaja competitiva de Clarín y La Nación en Papel Prensa, prefiero que el Estado no intervenga. Me sentiría más incómodo con regulaciones gubernamentales al mercado de papel que con el eventual abuso de posición dominante que pudieran ejercer en el futuro Clarín y La Nación.

Es que el Gobierno atrasa, llega tarde y tiene una mirada anacrónica sobre el tema del papel. Hace veinte años, tener o no tener acceso al papel que producía Papel Prensa era determinante, porque diferencias de precio del 30% al 50% respecto del papel importado hacían casi inviable cualquier competencia. Pero en la última década hubo cambios sustanciales. Mientras el cobre, la soja, el petróleo, hasta la madera y todas las materias primas, duplicaron en promedio su precio en diez años, el papel es la única commodity que cuesta menos.

No es muy difícil adivinar por qué: las ventas de diarios en todo el mundo se redujeron un tercio y las fábricas de papel tienen exceso de capacidad ociosa. Se están cerrando plantas de papel de diario en distintos países porque pasaron a perder dinero.

Hace veinte años, el 90% del papel de diario importado se traía en barcos desde Finlandia, que tardaban casi un mes en llegar, y había que contar con un stock de varios meses porque cada tanto surgían problemas logísticos en la provisión, lo que obligaba a las editoriales a contar con grandes depósitos y enormes recursos financieros para anticipar casi medio año su principal materia prima. Hoy se sigue importando papel de diario desde el hemisferio norte (ya no mayoritariamente de Finlandia o Canadá sino de Rusia, China y decenas de países), pero cada vez menos porque, a menudo, resulta más económico y eficiente traerlo de países limítrofes, especialmente de Chile, donde llega por camión a Buenos Aires en cuatro días.

Antes se fabricaba papel con árboles de países muy fríos; avances en los sistemas de producción hicieron posible hacerlo con madera de árboles de zonas cálidas. Y para completar el cambio tecnológico, antes se colocaban las fábricas de papel en lugares cercanos a plantaciones de árboles, pero en el hemisferio norte se están ubicando fábricas de papel de diario cerca de ciudades donde se editan los principales diarios, porque la materia prima ya no es la madera sino el propio papel de los diarios leídos que se recicla de la basura.

Esto no quiere decir que Clarín y La Nación no continúen obteniendo beneficios por Papel Prensa, aunque sean cada vez menores. Tampoco sería lógico que el Gobierno quisiera imponer el mismo precio para todos porque iría en contra de la lógica económica de menores precios a quien compra mayores cantidades: es lo que se enseña en cualquier facultad de ciencias económicas como bonificación por volumen.

Al revés, no creo que si el Estado fuera dueño de Papel Prensa pudiera dejar de venderle a Clarín y La Nación, porque sin esos dos compradores, aun abasteciendo al cien por ciento de todos los diarios del país, Papel Prensa se quedaría con la mitad de su papel sin vender.

Exagera el Gobierno al decir que –hoy– quien controla Papel Prensa controla los diarios. Y exageran Clarín y La Nación al decir que si el Gobierno controlara Papel Prensa, correrían el riesgo de que los dejara sin papel salvo que prohibiera o limitara su importación.

Otra discusión falsa es presentar como algo deseable el autoabastecimiento de papel de diario y que todo el papel de diario que se consuma se produzca en la Argentina. Me encantaría que hasta exportásemos papel de diario, porque eso indicaría que somos más eficientes que los extranjeros, pero me atemoriza la palabra autoabastecimiento: temo que resulte una condena, porque eso se logre obligando a los diarios a comprar papel nacional de peor calidad y más caro simplemente colocando impuestos a la importación lo suficientemente altos.

Al igual que la publicidad oficial, lo ideal sería que todo lo relacionado con la producción de contenidos se rigiera por criterios económicos donde el Estado interviniera para desmonopolizar, penar el abuso de posición dominante y garantizar –precisamente– la libre competencia, no para sustituir al mercado.

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PUBLICADO EDICION PERFIL 29/8/2010

¿Quién es quién en los grandes medios de comunicación y qué papel ha tenido el Estado en este status quo?

2010-08-27T09:32:00.000-07:00

Medios de Difusión, Bancos Prestamistas y Deuda Externa Argentina

En materia de endeudamiento externo ilegítimo en Argentina, particularmente en los últimos 34 años, una de las acciones que facilitaron la trampa y lo indebido fue la cooptación o condicionamiento económico de los medios de difusión por parte de los bancos prestamistas externos y/o por sus representantes. A ello se sumó una dinámica de concentración de medios de difusión, en muchos casos monopólica y/u oligopólica y una actitud cómplice del Estado que garantizó el mercado cautivo a dichas estructuras, al no permitir el ingreso de nuevos titulares de licencias, especialmente en radio y televisión. Se negó sistemáticamente, de manera particular, que las organizaciones de la sociedad civil y de la economía solidaria, como cooperativas, mutuales, accedieran a prestar servicios de radiodifusión.

Los grupos políticos y económicos-financieros interesados en volver invisible o fuera de agenda el tema del endeudamiento externo ilegítimo tenían y tienen en claro que era y es imprescindible hacerse dueños o manejar y condicionar a ciertos medios de difusión.

Por ello dichos grupos, bus caro n armar un buen aparato de adormecimiento de los mecanismos de defensa de la sociedad, principalmente a través de los medios de difusión y posibilitar, de esa manera, la mentira constitutiva del ardid necesario para la inaceptable defraudación que se consumó en contra del país y que continúa afectando el futuro, injustamente.

El objetivo de dominación de los medios, que info rman y conforman la opinión pública explica, lamentablemente, el hecho de que, hubo que esperar veintinueve años, para que se derogara la Ley 22285 de radiodifusión dictada por el Proceso Militar. Dicha ley era un factor importante en la estrategia de adormecimiento y desinformación de la sociedad en los endeudamientos y pagos indebidos.

El maridaje de intereses que se adueñaron de la política informativa de muchos medios importantes de Argentina estaba claro, durante el Gobierno Militar el

autoritarismo y el miedo a su accionar bastaban de freno a cualquier información sobre el accionar estatal. Luego, en 1980, se aseguró el silencio con la Ley 22.285 de radiodifusión y los actores que habilitaba y por último, después, se facilitó que los prestamistas externos se adueñaran o condicionaran los medios de difusión. Lo referido permitió que se confirmara la lógica por la cual los sectores financieros usurarios acuden a potenciar la “censura” en las dictaduras. Después, en las Democracias, utilizan la “manipulación mediática” a través de los grupos concentrados, monopólicos u oligopólicos, que dichos intereses conforman o financian, al servicio de su discurso único y sus intereses financieros.

Baste señalar, a manera de ejemplo, que a fines del año 1999 el Banco de Inversiones de Estados Unidos Goldman Sachs compró el 18 % de las acciones del Grupo Clarín S. A. Grupo este mutimediático de mayor presencia y penetración de opinión en Argentina, propietario en distintas proporciones de gran cantidad de medios de difusión gráficos, radiales y televisivos, (Canal 13 de Bs. As. y Canal 12 de Córdoba; diarios Clarín, Olé, La Razón, La Voz del Interior y Día a Día de Cba., entre otros emprendimientos gráficos; Radio Mitre -Cadena Mitre, Cadena 100, Cadena Top 40 con radios diversas en el interior del país-; la agencia de noticia Diarios y Noticias -DYN-; el sistema de TV por Cable “Multicanal”, luego fusionado a “Cablevisión”; etc.). También uno de los dueños de “Papel Prensa S.A.” que fabrica uno de los insumos más importantes de los diarios, como es el papel.

Repárese luego, que el Banco Goldman Sachs fue uno de los principales bancos que intermediaron en el llamado “Megacanje”, de mayo de 2001, instrumentado por el Ministro de Economía Domingo Cavallo, durante el gobierno de Fernando De La Rúa. Operación esta última, que agigantó la deuda externa argentina y cuyos mentores y ejecutores se encuentran procesados por la justicia con motivo de dicha operación. Era un banco que a su vez, ponía el Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, como es el caso de Henry Paulson, que era secretario general de Goldman Sachs y pasó a ser secretario del Tesoro en la administración del presidente George W. Bush.

Mientras tanto, el 16 de abril de 2010, la Comisión del Mercado de Valores de Estados Unidos (SEC, siglas en inglés) acusó a Goldman Sachs de fraude. Se sostuvo que tenía responsabilidad de haber creado y vendido productos vinculados al negocio de hipotecas, que causaron pérdidas por más de mil millones de dólares a inversores tentados por ganancias especulativas, en base a “ info rmación distorsionada”. Fueron esos derivados los que, precisamente, dispararon la "burbuja inmobiliaria" y trajo la crisis financiera global. Los intereses del grupo movieron influencias tremendas para salvarse, obstante ello, en julio de este año 2010, el banco Goldman Sachs debió pagar 550 millones de dólares de multa, para poner fin a la demanda en su contra presentada por la SEC. Se trató de la mayor multa cobrada a una entidad financiera por parte de la SEC en su historia. A su vez, Goldman Sachs tuvo que reconocer formalmente, en el acuerdo al que se arribó, haber dado “información incompleta” a sus clientes. ¿Qué tipo de confiabilidad se podía o puede tener en la info rmación que dicho banco brindaba y brinda, en los medios que le pertenecían y pertenecen, respecto de las operaciones en las que intervenía en Argentina?

Por su parte, el Citibank, una de las entidades financieras más poderosa de los Estados Unidos, en 1997, compró el control mayoritario de Telefónica de Argentina. Empresa ésta que era propietaria del paquete accionario de TELEFE, titular de la licencia de Canal 11 de Bs. As. A su vez, TELEFE y su señal llega a todo el país, por diversos canales, en especial, por los ocho canales de aire de propiedad del mismo grupo de Telefónica, entre otros, el Canal 8 de Córdoba. También ha sido dueña en diversas proporciones accionarias de Radio Continental (AM) y FM Hit, de muchos medios gráficos, (revistas Gente, Para Ti, Billiken, La Chacra y Campo Argentino), de emprendimientos audiovisuales y comunicacionales, como Cablevisión TCI.

Resulta que, en el llamado Plan Brady, instrumentado por Carlos Menem y Domingo Cavallo en 1993, a l decir de Alejandro Olmos Ganona, en su libro “ La Deuda Odiosa ”, refiriéndose a “los bancos acreedores (Morgan y el Citibank) no solo prepararon los contrato, fijando unilateralmente sus condiciones -incluidas las exorbitantes tasas de interés- sino que impusieron sus condiciones, en una negociación que no fue consensuada y ni siquiera discutida con los representantes del poder administrador”.

En 1999, Azul TV, Canal 9 de Bs. As., fue adquirido por Telefónica, de propiedad del Citibank y por la banca de inversiones J.P. Morgan.

Asimismo, otro grupo multimediático fuerte de Argentina, el llamado grupo Vila-Manzano, para sus negocios, por los que adquirieron gran parte de los medios gráficos, radiales y televisivos que poseen en el país, denunció la periodista Susana Viau , se hicieron a través de dinero introducido, mediante diversas operaciones y maniobras de transferencias efectuadas por el Citibank. Además, son socios con dicho banco por ejemplo, en Supercanal, empresa que presta TV por cable, donde un porcentaje accionario es del grupo Clarín-Citibank. Dueños este último grupo de la mayoría de la televisión por cable en el país, ya que poseen también Multicanal y Cablevisión, (Citibank y Goldman Sachs). Además con acciones en Directv, la televisión satelital de Argentina. Señal satelital que, en este país, prácticamente, sube a su grilla solo los canales de los que tenían influencia directa o indirecta los bancos referidos, (Canales 9, 11 y 13 de Bs. As.).

Como se ve, y como muestra basta un botón, todo se tocaba y toca. Los bancos como el Citibank, Goldman Sachs y J.P. Morgan, prestamistas, gestores de créditos externos, vendedores de influencia, comisionistas, inventores y fijadores del llamado “riesgo país”, cómplices necesarios de operaciones fraudulentas y usurarias en contra de países y pueblos, además, han manejado y manejan directa e indirectamente la info rmación en y de Argentina. Nos dicen que somos y lo que debemos hacer. Ha quedado claro, a través de la historia, que saben mentir y ocultar a favor de sus intereses. Todo lo que debe revertirse a la brevedad.

Miguel Julio Rodríguez Villafañe

Profesor y Abogado constitucionalista

especialista en Derecho de la Información

Miembro del Foro de Periodismo Argentino (FOPEA)

Para alumnos de Periodismo - 1º año Locución ISFDAC

2010-08-23T10:06:00.000-07:00

Digitalización de un fragmento de Mar de Fontcuberta (pág. 18 y 19 de la edición Paidós 1993 de La Noticia) que no se lee en la copia original:

Los medios construyen la historia

La aparición de los medios de comunicación de masas ha modificado sustancialmente el concepto de acontecimiento histórico. La primera modificación, como explica Pierre Nora, es que antes era el historiador quien evaluaba qué era y qué no era acontecimiento, y ahora son los medios quienes lo hacen. “A los mass media empezaba a corresponder el monopolio de la historia. A partir de ahora les pertenece. En nuestras sociedades contemporáneas, es mediante esos medios que nos sorprende el acontecimiento, y no puede evitarnos (…). Prensa, radio, imágenes no (funcionan) simplemente como medios cuyos acontecimientos serían (entidades) relativamente independientes sino como la mismísima condición de su existencia” (Nora, 1978, pág. 223).
Hay una evolución paralela entre la noción de acontecimiento y los cambios que sufre la propia sociedad, y a cada sociedad corresponde un tipo de acontecimiento. En el siglo XIX fue un acontecimiento la invención del teléfono, la luz eléctrica o la fotografía, hechos que provocaron innumerables noticias. En las primeras décadas del siglo XX fue la aviación. Hace cincuenta años el ser humano no había pisado el espacio. Sin embargo, actualmente, dada su relativa proliferación, los satélites tripulados han pasado a ser noticias de segundo orden.
Tudescq habla de esta sociedad como una ‘sociedad acontecedora’, en la que los avances tecnológicos han permitido multiplicar el número de acontecimientos a niveles espectaculares. Por una parte, la rapidez de la información hace que la opinión de la información actúe sobre el propio acontecimiento: las noticias suscitan reacciones que a su vez se convierten en acontecimientos noticiables. El conocimiento de un atentado terrorista provoca manifestaciones de rechazo que aparecerán en los medios. Por otra parte, la rapidez de la información también tiene un efecto espacial, ya que se amplía en un nivel mundial. El acontecimiento puede hacer referencia a cualquier parte del planeta. Y, por último, se da asimismo una diversificación de tipos de acontecimiento que produce, a su vez, una diversidad de temas: hay acontecimientos deportivos, económicos, de sucesos, técnicos, etc. (Tudescq, 1973).
El acontecimiento se ha definido tradicionalmente a partir de dos características: a) es todo lo que sucede en el tiempo, y b) es todo lo improbable, singular, accidental (Morin, 1972). Aludiendo a estas definiciones, Miguel Rodrigo considera que el acontecimiento periodístico es toda variación comunicada del sistema por la cual los sujetos del mismo se pueden sentir implicados. A partir de esta definición establece como elementos esenciales del acontecimiento periodístico:
a) La variación en el sistema;
b) La comunicabilidad del hecho;
c) La implicación de los sujetos.
(y continúa en página 20, ver fotocopia)

Talleres en el ISFDAC para que participen los alumnos

2010-08-09T07:37:00.001-07:00

TALLERES DE FORMACION
2º FESTIVAL IMAGENESOCIALES -LA RIOJA 2010

18 AL 20 DE AGOTO
9 A 13 HS.
ISFDAC Mario Alberto Crulcich. (Santa Fe e Irigoyen)
ESTUDIO.

TALLER DE FOTOGRAFÍA E ILUMINACION a cargo de Luis Cámara
Dirigido a: estudiantes de producción, multimedios, comunicación, periodistas, actores, fotógrafos profesionales y amateurs.
Cupo máximo: 30 personas

TEMARIO TALLER DE FOTOGRAFÍA
Día 1.- La luz, las ópticas y las cámaras. La percepción visual y su aplicación en el cine, el video, los formatos.

Día 2.- Iluminación. Principios básicos y estilos. Práctica de sistemas de iluminación. Ejercicios de expresión y narración.Visualización y fotometría. Interpretación de una escena tipo a partir de las diferentes zonas de iluminación. Interior/Exterior. Día/Noche.

Día 3.- La dirección de fotografía. Interpretación fotográfica del guión, diseño y construcción de una propuesta Fotográfica.

Acerca de Luís Cámara
Cineteleasta. Docente Universitario, Realizador Audiovisual, Director de fotografía, Guionista.
Docente invitado como asesor de fotografía documental en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (2006 y 2007).
Investigación, Producción, Dirección de fotografía y cámara del documental “La orilla que se Abisma” de Gustavo Fontán. (2006/2007). Obtiene el premio Mejor Fotografía, VII Festival Internacional de Cuenca Ecuador (2008).
Dirección de fotografía y cámara del cortometraje “El Baile” de Ivan Fund que fue seleccionado para participar de la competencia “La mirada Interior” XXII Festival Internacional de Mar del Plata (2007).
Director de fotografía del largometraje “El Amarillo” de Sergio Mazza. (2005).
Festival de Tandil. Competencia Opera Prima. Premio Centinela a Mejor Dirección de Fotografía.

18 AL 21 DE AGOTO
9 A 13 HS.
ISFDAC Mario Alberto Crulcich. (Santa Fe e Irigoyen)
SALÓN PRINCIPAL

TALLER DE VIDEO – DANZA a cargo de Claudia Sanchez
Dirigido a: bailarines, coreógrafos, estudiantes de danza, directores de cine/video, estudiantes de cine, artistas plásticos. No se requiere experiencia previa.
Cupo máximo: 20 personas

TEMARIO TALLER DE VIDEO DANZA
Día 1.- visionado de material donde se reflexionará acerca de los principios del Videodanza, su evolución histórica, escuelas y estilos. Breve introducción al lenguaje audiovisual. Concientización relación cuerpo- cámara. Ejercicios prácticos, interacción e intercambios de roles. Posterior visionado del material obtenido.
Día 2.- visionado de material contemporáneo. El Videodanza latinoamericano. El movimiento del bailarín. Movimiento dentro del plano. Movimiento de cámara. Ejercicios prácticos. Posterior visionado del material obtenido.
Día 3.- Movimiento por corte. Importancia y recursos del montaje en el Videodanza. Ejercicios prácticos. Pensar y guionar un Videodanza en grupos.
Día 4.-: realización del Videodanza. Visionado de los trabajos finales elaborados por cada grupo. Puesta en común.
Condiciones de inscripción: una cámara de video digital cada dos personas, en su defecto cámara de fotos que pueda grabar o celulares con dispositivo de videograbación.

Acerca de Claudia Sánchez
Actriz, docente y realizadora audiovisual. Profesora de Ciencias Sociales. Estudiante avanzada de la carrera Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires, y docente adscripta en la cátedra Teoría General del Movimiento a cargo de la Lic. Elina Matoso. Integra el equipo de investigación "Cuerpo y multiculturalismo en prácticas socio-estéticas contemporáneas. Un análisis de las performances en las ciudades de Buenos Aires y Rosario" (UBACYT F821) Cursó la carrera de dirección de cine en la Escuela de Avellaneda (1991 – 1993) y es, además, realizadora de Videodanza y gestora cultural.
Como actriz y realizadora ha participado de festivales, puestas teatrales, performances, trabajos multimedia y cortometrajes.
Coordina desde el año 2006 el área de Formación del Festival Internacional de Videodanza de BsAS. Fue cofundadora y curadora artística del grupo MoA (grupo de artistas abocados a la difusión, producción y realización de videodanza, videoarte y multimedia) con el cual recibió numerosos subsidios y ganó diversos programas.
Se ha formado en Actuación, en Trabajo vocal, Trabajo con máscaras, Trabajo corporal para actores. Integró a su formación, talleres y cursos de teatro antropológico, dramaturgia, tango y folklore.
Se ha formado en Actuación con Rubén Szchumacher, Carlos Ianni, Roberto Villanueva, entre otros.
18 AL 20 DE AGOTO
16 A 20 HS.
ISFDAC Mario Alberto Crulcich. (Santa Fe e Irigoyen)
ESTUDIO
SEMINARIO: MIREMOS AL SONIDO: a cargo de Martin Levallois y Paloma Márquez
Dirigido a: estudiantes de producción, multimedios, comunicación, periodistas, actores, músicos y amateurs.
Cupo máximo: 30 personas

TEMARIO MIREMOS AL SONIDO
Lograr que el alumno adquiera las herramientas básicas para la grabación, edición y aplicación del sonido, para su optimización al momento de la realización.
Dar énfasis en la percepción sonora frente a un fragmento audiovisual, valorando la función de la banda sonora y cuestionando el aparente privilegio de la imagen sobre el sonido.
Día 1.- Acústica Física: Concepto de Audio, Concepto de Sonido, Concepto Altura, Intensidad, Timbre: interrelación de estos tres elementos Longitud de Onda, Envolventes, Tipos de onda básicas, Gráfica de dos ejes: frecuencias y dB.
Psicoacústica: Introducción, Curvas de Fletcher y Munson
Acústica Arquitectónica: Fenómenos de Propagación del Sonido, Concepto de Absorción sonora, TR: Tiempo de Reveberación, Campo directo-Campo Reverberante

Día 2.- Microfoneo: Micrófonos, Técnicas, Tipos de micrófonos: características,Marcas y modelos más usados: cine y estudio, Concepto de Sonido Enmascarado, Tipos de conexiones en audio.
Sonido Digital y Programas de Edición: Procesos de transformación del audio, Tipos de: Compresor, ecualizador, reverberación, Parámetros de cada uno de ellos, Frecuencia de Muestreo, Cuantización, Software: SoundForge, Nuendo, ProTools, Adobe Audition, Vegas.
Masterización: conceptos básicos: Planos Sonoros: concepto de Mezcla, Normalización, Campo Estéreo

Día 3.- Audiovisión, relación sonido con la imagen: Música en productos audiovisuales: Diegético y extradiegético. Tipos de escuchas: el objeto sonoro, Valor añadido (empático-anempático). Sinéresis, Tres Bandas Sonoras: Diálogos Música – Efectos Sonoros (Folley)
Cuidado del Oído: Efectos Auditivos, Hipoacusia: - Temporal, Permanente. Evolución de la Sordera Profesional

Acerca de Paloma Márquez
Artista Plástica de Chilecito - Técnica superior en Sonido y Grabación Actualmente realizando el trabajo de Tesis de la Licenciatura en Audiovisión en la Universidad Nacional de Lanas

Acerca de Martín Levallois
Técnico superior en Sonido y Grabación Actualmente realizando el trabajo de Tesis de la Licenciatura en Audiovisión en la Universidad Nacional de Lanús.

26 y 27 DE AGOTO
16 A 18 HS.
BIBLIOTECA MARIANO MORENO (Peatonal Madres de plaza de Mayo)

SEMINARIO CLUSTER CREATIVOS a cargo de Luciana Perrone
Dirigido a: Sector Público: - funcionarios áreas: -industrias culturales; industria audiovisual; desarrollo económico; educación; turismo
Sector Privado: - productoras audiovisuales; organizadores de eventos; agentes turísticos; plataformas digitales; centros formativos.

TEMARIO CLUSTER CREATIVOS
Desarrollo de estrategias generales y específicas en el lugar (Región, Provincia, Municipio, Localidad) para la promoción del desarrollo de industrias creativas a través de la coordinación de todos los recursos activos disponibles (desarrollados, en vías de desarrollo o por desarrollar), en varios frentes:
- desarrollo de clusters
- desarrollo de competencias esenciales
- desarrollo de competitividad y marca del lugar
- regeneración de negocios
- detección y desarrollo de líderes de la comunidad
- desarrollo de eventos sociales, culturales y turísticos (Festivales- Concursos)
- globalización (exportaciones e importaciones) y alianzas estratégicas.
Día 1.- Competitividad
a. Desarrollo del Seminario
b. Detección del ambiente político, social y económico para la generación de clusters audiovisuales. Desarrollo Sustentable.
c. Plan
Desarrollo de Clusters
d. Movilización de las fuerzas vivas del lugar (ciudadanos, actores principales, actores políticos, actores sociales, actores económicos, actores culturales)
Marketing Cultural
e. Desarrollo del cluster de cultura audiovisual (Región, Provincia, Municipio, Localidad)
Desarrollo de un Proyecto de Marca de (Región, Provincia, Municipio, Localidad)

Desarrollo de eventos vinculados a la industria con visión global. Desarrollo del Cronograma cultural Anual

Día 2.- Programas de promoción al Negocio Asociativo. Ventajas competitivas del modelo de negocio asociativo. Áreas de interés. Sinergias en el ámbito público y privado. Tercer Sector.

Acerca de Luciana Perrone
Abogada especialista en derecho empresarial y derecho de entretenimiento (UBA).
Profesora por Concurso Facultad de Derecho y Ciencias Sociales Universidad de Buenos Aires “Sociedades comerciales” y “Elementos del derecho comercial”. Profesora invitada Alianzas Estratégicas Docente Postgrado “Carrera de especialización en Asesoría Jurídica de Empresas” (UBA, 2010). Asociada Estudio Jurídico “Carrizo Carricarte & Bazán”. Socia “Basulado & Asociados Consultora” Se desempeña como asesora cultural y abogada de negocios de organismos públicos y privados nacionales e internacionales con y sin fines de lucro. Desde el año 2004 ha intervenido en la planificación y dirección de proyectos de responsabilidad social empresaria mixtos (sector público y privado). Coacher y conferencista en universidades públicas y privadas, organismos público en temas vinculados a “Propiedad intelectual e industrias creativas”, “Derechos de los artistas en industrias creativas” "Desarrollo sustentable cultural, el rol de la empresa”, “Management en cultura” y “Alianzas Estratégicas”.

Fuente: Prof. Hebe Estrabou

ISFDAC Alberto Crulcich: Material de Pierre Bourdieu y Néstor García Canclini para sociología del arte

2010-08-08T15:52:00.000-07:00

ISFDAC ‘Alberto M. Crulcich’ – La Rioja
Cátedra de Sociología del arte - 2010

Introducción a La Sociología de la Cultura de Pierre Bourdieu
por Néstor García Canclini

Muy pocos de los principales sociólogos, los que producen un sistema original de interpretación de la sociedad, han puesto como Bourdieu en el centro de su trabajo las cuestiones culturales y simbólicas. Para entender esta elección, que le ha permitido renovar la problemática teórica y el conocimiento empírico en los estudios sobre cultura, hay que tener en cuenta su peculiar inserción en el pensamiento contemporáneo.
Compartió el auge estructuralista de hace dos décadas, y produjo uno de los usos más creativos del método en el homenaje a Levi-Strauss por su 60 aniversario (Se puede consultar como apéndice en el libro ‘El sentido práctico’ su investigación sobre ‘La maison kabyle ou le monde renversè’), pero vio ese tipo de análisis como la “reconstrucción objetivista” por la que hay que pasar para acceder a interpretaciones “más completas y más complejas” (El sentido práctico; pág. 441 de la edic. francesa) de los procesos sociales. Encontró en la teoría marxista esa interpretación más abarcadora, pero en los mismos años en que casi todo el marxismo francés – y buena parte del europeo – concebía su renovación intelectual como un esfuerzo hermenéutico y especulativo, althusseriano primero, gramsciano después, Bourdieu buscó en investigaciones empíricas la información y el estímulo para replantear el materialismo histórico. No intentó esta renovación en las áreas declaradas estratégicas por el marxismo clásico, sino en lo que la ortodoxia economicista había excluido o subvalorado: el arte, la educación, la cultura. Dentro de ellos, analizó, más que las relaciones de producción, los procesos sobre los que el marxismo menos ha dicho: los del consumo .
¿Por qué un sociólogo elige como tema de investigación la práctica de la fotografía o la asistencia a los museos? ¿No hay en la vida social cuestiones más centrales, más propicias para plantearse las relaciones entre la sociología y la antropología, la articulación entre lo objetivo y lo subjetivo en el proceso de investigación, la manera en que se constituyen las experiencias de clase? Veremos más adelante que lo que un grupo social escoge como fotografiable revela qué es lo que ese grupo considera digno de ser solemnizado, cómo fija las conductas socialmente aprobadas, desde qué esquemas percibe y aprecia lo real. Los objetos, lugares y personajes seleccionados, las ocasiones para fotografiar muestran el modo en que cada sector diferencia lo público de lo privado. Tales descubrimientos hacen patente que para el sociólogo no hay temas insignificantes o indignos: son precisamente estos temas lo que ayudan a entender cómo en cada sociedad la jerarquía de los objetos de estudio, las estrategias del prestigio científico pueden ser cómplices del orden social.
Su manera de investigar y exponer estas cuestiones también se aparta de los hábitos académicos dominantes. ¿Cuántos autores combinan reflexiones estético-filosóficas con encuestas, estadísticas y análisis etnográficos? No es frecuente que un sociólogo dedique centenares de páginas a discutir las condiciones de cientificidad de su disciplina y a la vez procure incorporar, en el centro de su discurso, descripciones casi fenomenológicas del mundo vivido, y agregue fotos, entrevistas, fragmentos de diarios y revistas. ¿La ambición filosófica de construir el sistema total, pero con el rigor minucioso del científico? ¿por eso se apropia de teorías divergentes – Marx, Durkheim, Weber – para explicar conjuntamente el sentido social de Proust y Levi-Strauss, de Ravel y de Petula Clark, del whisky y los muebles Knoll, hasta las variantes con que diversas clases ejercen el gusto gastronómico y la cosmética femenina?. (…)
¿Un marxismo weberiano?
Como muchos estudios basados en encuestas, los que Bourdieu dirigió sobre la educación francesa y sobre el público de museos comienzan registrando con rigor estadístico lo que todos ya saben: la asistencia a los museos aumenta a medida que ascendemos de nivel económico y escolar, las posibilidades de acceso y de éxito en la escuela crecen según la posición de clase que se ocupa y las precondiciones recibidas de la formación familiar. Por supuesto, la conclusión de estos datos será obvia: “El acceso a las obras culturales es privilegio de la clase cultivada”. Pero Bourdieu usa las encuestas para elaborar una problemática que no surge de las cifras. Desde sus primeras investigaciones en Argelia, desde esos estudios sobre la escuela y el museo, trató de construir una teoría multideterminada de las relaciones sociales. Buscó información empírica para no reincidir en las especulaciones estético-filosóficas sobre el gusto ni en las afirmaciones meramente doctrinarias con que casi todo el marxismo vincula lo económico y lo simbólico, pero a la vez sometió los datos a un trabajo epistemológico capaz de llevarlos a conclusiones menos superficiales que las que suelen recolectar los estudios de la opinión pública y de mercado.
“La opinión pública no existe” se titula una conferencia suya de 1972 (…) en la cual discute metodológicamente las encuestas que pretenden encontrar el sentido que los mensajes tienen para los receptores a través de la sola adición de opiniones individuales. Lo que ocurre con el público en un cierto momento, dijo, es resultado “de un sistema de fuerzas, de tensiones, y no hay nada más inadecuado para representar el estado de la opinión que un porcentaje”. Las encuestas y las estadísticas son necesarias para evitar las reflexiones impresionistas o la aplicación mecánica de principios derivados de “la estructura del modo de producción” o de “la lucha de clases”. Pero a la vez, para evitar la sacralización empírica de los datos, que suele reducir las investigaciones a una confirmación de nuestra “sociología espontánea”, hay que situar la información empírica en una teoría del sistema social y de las condiciones en que se produce su conocimiento.
Podríamos decirlo de un modo aparentemente paradójico: si bien la obra de Bourdieu es una sociología de la cultura, sus problemas básicos no son “culturales”. Las preguntas que originan sus investigaciones no son: ¿cómo es el público de los museos? O ¿cómo funcionan las relaciones pedagógicas dentro de la escuela? Cuando estudia estos problemas está tratando de explicar otros, aquellos desde los cuales la cultura se vuelve fundamental para entender las relaciones y las diferencias sociales. Cabe aplicar a Bourdieu lo que él afirma de la sociología de la religión de Weber: su mérito consiste en haber comprendido que la sociología de la cultura “era un capítulo, y no el menor, de la sociología del poder”, y haber visto en las estructuras simbólicas, más que una forma particular de poder, “una dimensión de todo poder, es decir, otro nombre de la legitimidad, producto del reconocimiento, del desconocimiento, de la creencia en virtud de la cual las personas que ejercen la autoridad son dotadas de prestigio” ( en El sentido práctico).
Las preguntas fundadoras de casi todos sus trabajos, aunque nunca las enuncia expresamente, son dos: 1.- ¿Cómo están estructuradas – económica y simbólicamente – la reproducción y la diferenciación social? 2.- ¿Cómo se articulan lo económico y lo simbólico en los procesos de reproducción, diferenciación y construcción del poder?.
Para responderlas, Bourdieu retoma dos ideas centrales del marxismo: que la sociedad está estructurada en clases sociales y que las relaciones entre las clases son relaciones de lucha. Sin embargo, su teoría social incorpora otras corrientes dedicadas a estudiar los sistemas simbólicos y las relaciones de poder. Por esto, y por su propio trabajo de investigación empírica y reelaboración teórica, su relación con el marxismo es polémica, al menos en cuatro puntos:
a.- Los vínculos entre producción, circulación y consumo. Aunque algunos textos teóricos del marxismo, empezando por la Introducción general a la crítica de la economía política, proponen una interacción dialéctica entre los tres términos, sus análisis del capitalismo se han centrado en la producción. En los últimos quince años (35 a 2010) algunos sociólogos marxistas, especialmente los dedicados a la cuestión urbana, tratan de teorizar el consumo e investigar sus estructuras, pero sus trabajos se ven limitados por seguir subordinándolo a la producción: lo ven únicamente como un lugar necesario para la reproducción de la fuerza de trabajo y la expansión del capital. Al no reconocer que el consumo es también un espacio decisivo para la constitución de las clases y la organización de sus diferencias, y que en el capitalismo contemporáneo adquiere una relativa autonomía, no logran ofrecer más que versiones remodeladas del economicismo productivista tradicional en el materialismo histórico. Bourdieu no desconoce la importancia de la producción, pero sus investigaciones se extienden preferentemente sobre el consumo. Las clases se diferencian para él, igual que en el marxismo, por su relación con la producción, por la propiedad de ciertos bienes, pero también por el aspecto simbólico del consumo, o sea por la manera de usar los bienes transmutándolos en signos (como lo dice, entre otros libros, en La Distinción).
b.- La teoría del valor trabajo. Una gran parte de los análisis de Bourdieu sobre la constitución social del valor se ocupa de procesos que restringen al mercado y al consumo: la escasez de todos los bienes (capitales), su apropiación diferencial por las distintas clases y las estrategias de distinción que elaboran al usarlos. Cuando desarrolla una concepción más estructural sobre la formación del valor a propósito del “proceso de producción” del arte, dice que no debe entendérselo como la suma del costo de producción, la materia prima y el tiempo de trabajo del pintor: la fuente del valor no reside en lo que hace el artista, ni en cómo lo hace, ni en la decisión del marchante o la influencia de tal galería; “es en el campo de producción, como sistema de relaciones objetivas entre estos agentes o estas instituciones y lugar del luchas por el monopolio del poder de consagración, donde se engendran continuamente el valor de las obras y la creencia en este valor” (en ‘La production de la croyance: contribution á une économie del biens symboliques’, 1977).
c.- La articulación entre lo económico y lo simbólico. Para Bourdieu las relaciones económicas entre las clases son fundamentales, pero siempre en relación con las otras formas de poder (simbólico) que contribuyen a la reproducción y la diferenciación social. La clase dominante puede imponerse en el plano económico, y reproducir esa dominación, si al mismo tiempo logra hegemonizar el campo cultural. En ‘La reproducción’ definió la formación social como “un sistema de relaciones de fuerza y de sentido entre los grupos y las clases”.
d.- La determinación en última instancia y el concepto de clase social. Puestos que son indisociables lo económico y lo simbólico, la fuerza y el sentido, es imposible que uno de esos elementos se sustraiga de la unidad social y determine privilegiadamente, por sí solo, a la sociedad entera. Frente a esta concepción causalista (una causa – lo económico – determinaría el efecto – lo simbólico -), Bourdieu propone en varios textos una definición estructural de las clases y sus relaciones. Es en La Distinción donde mejor la formula y discute las implicaciones metodológicas. La clase social no puede ser definida por una sola variable o propiedad (ni siquiera la más determinante: “el volumen y la estructura del capital”), ni por “una suma de propiedades” (origen social + ingresos + nivel de instrucción), “sino por la estructura de las relaciones entre todas las propiedades pertinentes que confiere a cada una de ellas y a los efectos que ella ejerce sobre las prácticas su valor propio”. Es necesario “romper con el pensamiento lineal, que no conoce más que las estructuras de orden simple de determinación directa” y tratar de reconstruir en cada investigación “las redes de relaciones encabalgadas, que están presentes en cada uno de los factores”. Decir que esta “causalidad estructural de una red de factores” es irreductible a la eficacia simple de uno o varios de ellos no implica negar que los hechos sociales están determinados: si “a través de cada uno de los factores se ejerce la eficacia de todos los otros, la multiplicidad de determinaciones conduce no a la indeterminación sino al contrario, a la sobredeterminación” (en La Distinción).
¿Qué consecuencia tiene todo esto al estudiar las clases sociales? Significa que para conocerlas no es suficiente establecer cómo participan en las relaciones de producción; también constituyen el modo de ser de una clase o una fracción de clase el barrio en que viven sus miembros, la escuela a la que envían a sus hijos, los lugares a los que van de vacaciones, lo que consumen y la manera en que lo comen, si prefieren a Bruegel o a Renoir, el Clave bien Temperado o el Danubio Azul. Estas prácticas culturales son más que rasgos complementarios o consecuencias secundarias de su ubicación en el proceso productivo; componen un conjunto de “características auxiliares que, a modo de exigencias tácitas, pueden funcionar como principios de selección o de exclusión reales sin ser jamás formalmente enunciadas (es el caso, por ejemplo, de la pertenencia étnica o sexual)” (en La Distinción).

De la estructura social al campo cultural
Además de concebir la sociedad como una estructura de clases y una lucha entre ellas, ¿cuáles son para Bourdieu las partes constitutivas, estructurantes, de la vida social? ¿cómo delimitar los espacios en los que debe localizarse cada investigación? Dado su modo de afirmar la indisolubilidad de lo material y lo cultural, su teoría de la sociedad no organiza los hechos a partir de la división entre estructura y superestructura. Si hay que encontrar un gran esquema ordenador, será más bien su teoría de los campos.
Uno de los aspectos más atractivos del concepto de campo lo encontramos precisamente en su utilidad para mediar entre la estructura y la superestructura, así como entre lo social y lo individual. Ha contribuido, por ejemplo, a evitar el deductivismo mecánico empleado en tantos análisis sociológicos del arte y la literatura. En efecto, no es posible deducir del carácter general del modo de producción el sentido de una obra particular: tienen poco valor explicativo afirmaciones tales como que el arte es mercancía o está sometido a las leyes del sistema capitalista mientras no precisemos las formas específicas que esas leyes adoptan para producir novelas o películas, de acuerdo con los medios y relaciones de producción de cada campo. Por omitir estas mediaciones, los sociólogos de la cultura son vistos a veces como incapaces de percibir lo peculiar del arte. Recordemos aquella ironía sartreana: el marxismo demuestra que Valery era un intelectual pequeño burgués, pero no puede explicarnos por qué todos los intelectuales pequeño burgueses no son Valery (Sartre, Crítica de la razón dialéctica; Bs. As.; Losada; 1963 – El propio Bourdieu dice en una entrevista que el desarrollo teórico de Foucault en buena medida se relaciona con su homosexualidad, pero no todos los homosexuales de su época son Foucault. Nota de cátedra. ).
¿No hay más remedio, entonces, que admitir el carácter único de cada obra de arte, la inexplicabilidad de la ‘creación’ cultural? En uno de sus primeros textos, Campo intelectual y proyecto creador, Bourdieu observa que “para dar su objeto propio a la sociología de la creación intelectual” hay que situar al artista y su obra en el sistema de relaciones constituido por los agentes sociales directamente vinculados con la producción y comunicación de la obra. Este sistema de relaciones, que incluye a artistas, editores, marchantes, críticos, público, (Estado, gobierno, políticas públicas, etc. – el agregado es de la cátedra considerando la importancia que tienen estos agentes en nuestra provincia -) que determina las condiciones específicas de producción y circulación de sus productos, es el campo cultural.
La autonomización metodológica, que trata al campo cultural como un sistema regido por leyes propias, se justifica por lo que sucedió en la historia occidental desde el surgimiento del capitalismo. El campo artístico se integró con independencia relativa y criterios internos de legitimidad a partir de los siglos XVI y XVII. La complejidad del proceso productivo fue diferenciando las áreas del trabajo, separando los aspectos de la actividad humana – el cultural, el político, el económico, la vida cotidiana – y liberando a cada uno de ellos del control religioso. Con el desarrollo de la burguesía se forma un mercado específico para los objetos culturales, en el cual las obras son valoradas con criterios propiamente estéticos, y nacen los lugares necesarios para exponer y vender las mercancías: los museos y las galerías. Mientras en otros sistemas económicos la práctica artística estaba entremezclada con el resto de la vida social, la burguesía crea “instancias específicas de selección y consagración”, donde los artistas ya no compiten por la aprobación religiosa o el encargo cortesano sino por “la legitimidad cultural”. El escritor es valorado en los salones literarios, luego en las editoriales; el pintor abandona los grandes muros y se reduce al lienzo, que además encierra un marco; el escultor ya no busca adecuar su obra a las proporciones de un espacio público, sino a las exigencias autónomas de su exhibición privada. De este modo, el campo artístico se configura como si fuera un orden independiente en el que los objetos circulan con una autonomía desconocida en cualquier otra época .
Dado que en las sociedades ‘modernas’ la vida social se reproduce en campos (económico, político, científico, artístico) que funcionan con una fuerte independencia, el análisis sociológico debe estudiar la dinámica interna de cada campo. En vez de deducir del carácter general de la lucha de clases el sentido particular de los enfrentamientos políticos o artísticos, indagará cómo luchan por la apropiación del capital que cada campo genera los grupos que intervienen en él. La sociedad, y por tanto, la confrontación entre las clases, es el resultado de la manera en que se articulan y combinan las luchas por la legitimidad y el poder en cada uno de los campos.
¿Qué es lo que constituye a un campo? Dos elementos: la existencia de un capital común y la lucha por su apropiación (la illussio, de la que hemos hablado). A lo largo de la historia, el campo científico o el artístico han acumulado un capital (de conocimiento, habilidades, creencias, etc.) respecto del cual actúan dos posiciones: la de quienes detentan el capital y la de quienes aspiran a poseerlo. Un campo existe en la medida en que uno no logra comprender una obra (un libro de economía, una escultura) sin conocer la historia del campo de producción de la obra. Quienes participan en él tienen un conjunto de intereses comunes, un lenguaje, una “complicidad objetiva que subyace a todos los antagonismos” ; por eso, el hecho de intervenir en la lucha contribuye a la reproducción del juego mediante la creencia en el valor de ese juego. Sobre esa complicidad básica se construyen las posiciones enfrentadas. Quienes dominan el capital acumulado, fundamento del poder o de la autoridad de un campo, tienden a adoptar estrategias de conservación y ortodoxia, en tanto los más desprovistos de capital, o recién llegados, prefieren las estrategias de subversión, de herejía.
Con esta estructura funcionan los campos más autónomos, los habitualmente llamados culturales (la ciencia, la filosofía o el arte) y también otros en apariencia muy dependientes de la estructura socio-económica general. Así lo comprobamos en el “campo de la alta costura” (como se puede observar en ‘El diablo viste a la moda’, por ejemplo). Lo dominan quienes detentan el poder de constituir el valor de los objetos por su rareza o escasez, mediante el procedimiento de la marca. Pese a que Bourdieu reconoce las determinaciones mercantiles sobre la moda, y su relación con los estilos de vida que se forman en otras áreas de la organización social, sostiene que la oposición estructuradora de ese campo es la que enfrenta a los modistos consagrados con quienes les disputan ese lugar. Dior y Balmain han establecido durante décadas los estilos de vida capaces de distinguir a las clases altas; sus cambios no se produjeron por adaptaciones funcionales destinadas a adecuar los objetos a su uso, sino por alteraciones en el carácter social de los objetos para mantener el monopolio de la última diferencia legítima. En su lucha contra ellos, Courreges no habla de la moda; habla del estilo de vida, dice que se propone vestir a la mujer moderna, que debe ser práctica y activa, que necesita mostrar su cuerpo. Retoma necesidades de una nueva burguesía, o pequeña burguesía, y produce un cambio en el gusto. Pero esa polémica para Bourdieu encubre la manera que encontró (Courreges) de dar su competencia por la hegemonía del campo.
Al querer explicar la estructura de todos los campos según la lógica de su lucha interna por el poder, entre la distinción de los que tienen y la pretensión de los que aspiran, Bourdieu deja dos problemas afuera. El primero: lo que sucede específicamente en cada campo. ¿No hay diferencias entre el campo científico y el artístico, debido a que en uno los contendientes buscan producir conocimientos y en otro experiencias estéticas? Perdemos la problemática intrínseca de las diversas prácticas al reducir su análisis sociológico a la lucha por el poder. Queda sin plantear el posible significado social de que ciertos grupos prefieran un modo más abstracto o más concreto, una práctica más intelectual o más sensible, para su realización simbólica.
La otra cuestión tiene que ver con la relación entre los campos y la historia social. No parece posible explicar a Courreges sólo por su búsqueda de legitimidad dentro del campo. Su uso de exigencias sociales (la vida “práctica y activa” de la mujer actual, la necesidad de mostrar el cuerpo) sugiere interrelaciones entre moda y trabajo, que evidentemente contribuyeron al éxito de ese modisto y a la reformulación de su papel en el campo de la moda.

Los modos de producción y consumo cultural
Si bien en algunos textos Bourdieu extrema el papel de las confrontaciones internas de cada campo, sus trabajos más extensos precisan que las disputas en cada área cultural o política especifican el sentido general de la reproducción social y el conflicto entre las clases. Los campos se vinculan en la estrategia unificada de cada clase.
Esta oscilación entre un enfoque estructural y otro clasista es patente en la caracterización de los modos o niveles en que se organiza la cultura. En El mercado de bienes simbólicos, texto cuya primera edición data de 1970, prevalece un análisis estructural basado en la oposición objetiva entre “el campo de producción restringida” y “el campo de gran producción”. La distinción, en cambio, se centra en las “prácticas culturales”; describe la estructura de los campos, pero muestra a las clases y los grupos, a los sujetos sociales, operando la correlación y complementación entre los campos. Por eso, este último libro, además de ampliar a tres los niveles culturales, los denomina “gustos”, o sea con una expresión que incluye el aspecto subjetivo de los comportamientos; distingue el “gusto legítimo”, el “gusto medio” y el “gusto popular”.
Queremos decir que encontramos insatisfactoria la designación de “gusto legítimo”, pues convierte en concepto descriptivo una pretensión de las clases dominantes . Preferimos, entre las diversas denominaciones empleadas por Bourdieu, la de gusto burgués o estética burguesa, porque identifican ese modo de producción y consumo cultural por su carácter de clase. Diremos, por lo tanto, tomando en cuenta la obra total de este autor, que el mercado de bienes simbólicos incluye, básicamente, tres modos de producción: burgués, medio y popular. Estos modos de producción cultural se diferencian por la composición de sus públicos (burguesía/clases medias/populares), por la naturaleza de las obras producidas (obras de arte/bienes y mensajes de consumo masivo) y por las ideologías político-estéticas que los expresan (aristocratismo esteticista/ascetismo y pretensión/pragmatismo funcional). Pero los tres sistemas coexisten dentro de la misma sociedad capitalista, porque ésta ha organizado la distribución (desigual) de todos los bienes materiales y simbólicos. Dicha unidad se manifiesta, entre otros hechos, en que los mismos bienes son, en muchos casos, consumidos por distintas clases sociales. La diferencia se establece, entonces, más que en los bienes que cada clase apropia, en el modo de usarlos.
1.- La estética burguesa. La primera gran investigación sobre el gusto de elite la realizó Bourdieu con el público de museos. Quizás sea en ellos donde aparece más exacerbada la autonomización del campo cultural. En los museos el goce del arte requiere desentenderse de la vida cotidiana, oponerse a ella. La “disposición estética” y la “competencia artística” exigidas por el arte moderno y contemporáneo suponen el conocimiento de los principios de división internos del campo artístico. Las obras se ordenan por tendencias según sus rasgos estilísticos, sin importar las clasificaciones que rigen los objetos representados en el universo cotidiano: por ejemplo, la capacidad de distinguir entre tres cuados que representan manzanas, uno impresionista, otro surrealista y otro hiperrealista, no depende del conocimiento ordinario de la fruta sino de la información estética que permite captar los tres tipos de tratamiento plástico, la organización sensible de los signos.
La estructura del museo y la disposición de las muestras corresponden a esta ideología estetizante: “El carácter intocable de los objetos, el silencio religioso que se impone a los visitantes, el ascetismo puritano del equipamiento, siempre escaso y poco confortable, el rechazo casi sistemático de toda didáctica, la solemnidad grandiosa de la decoración y del decoro” contribuyen a hacer de esta institución un recurso diferencial de quienes ingresan en ella y comprenden sus mensajes (se observa aquí con claridad el paso de los veinte años hasta la actualidad, porque algunas de estas características han variado en importantes museos, como el acompañamiento didáctico a disposición del público; cátedra). Las estadísticas sobre visitantes y la observación del comportamiento en esos “templos cívicos” demuestran que el interés por los objetos artísticos es resultado de la capacidad de relacionarlos con el conjunto de obras de las que forman parte por su significado estético. Así lo revela la mayor proporción de visitantes de clase alta y educación superior, pero también la forma en que usan el museo: el tiempo destinado a la visita, la dedicación a cada obra, aumentan en aquellos que son capaces, por su nivel de instrucción, de captar mayor variedad de significados. Quienes hacen un uso más intenso del museo son los que ya poseen un largo entrenamiento sensible, información sobre las épocas, los estilos e incluso los períodos de cada artista que dan sentidos particulares a las obras (en Bourdieu, ‘l’amour de l’art’).
En los siglos XIX y XX las vanguardias agudizaron la autonomía del campo artístico, el primado de la forma sobre la función, de la manera de decir sobre lo que se dice. Al reducir las referencias semánticas de las obras, su contenido anecdótico o narrativo, y acentuar el juego sintáctico con los colores, las formas y los sonidos, exigen del espectador una disposición cada vez más cultivada para acceder al sentido de la producción artística. La fugacidad de ls vanguardias, el experimentalismo que renueva incesantemente sus búsquedas, alejan aún más a los sectores populares de la práctica artística. Se reformula así tanto el lugar del público como el papel de los productores, la estructura entera del campo cultural. Los artistas que inscriben en la obra misma la interrogación sobre su lenguaje, que no sólo eliminan la ilusión naturalista de lo real y el hedonismo perceptivo sino que hacen de la destrucción o parodización de las convenciones representativas su modo de referirse a lo real, se aseguran por una parte el dominio de su campo pero excluyen al espectador que no se disponga a hacer de su participación en el campo una experiencia igualmente innovadora. El arte moderno propone “una lectura paradojal”, pues “supone el dominio del código de una comunicación que tiende a cuestionar el código de la comunicación” (en ‘Disposition esthetique et competence artistique’ en ‘Les temps modernes’, 1971).
Estética incestuosa: el arte por el arte es un arte para los artistas. A fin de participar en su saber y en su goce, el público debe alcanzar la misma aptitud que ellos para percibir y descifrar las características propiamente estilísticas, debe cultivar un interés puro por la forma, esa capacidad de apreciar las obras independientemente de su contenido y su función. Quienes lo logran exhiben, a través de su gusto “desinteresado”, su relación distante con las necesidades económicas, con las urgencias prácticas. Compartir esa disposición estética es una manera de manifestar una posición privilegiada en el espacio social, establecer claramente “la distancia objetiva y subjetiva respecto a los grupos sometidos a esos determinismos” (en La Distinción).
Al fijar un modo “correcto” y hermético de apreciar lo artístico, supuestamente desvinculado de la existencia material, el modo burgués de producir y consumir el arte organiza simbólicamente las diferencias entre las clases. Del mismo modo que las divisiones del proceso educativo, las del campo artístico consagran, reproducen y disimulan la separación entre los grupos sociales. Las concepciones democráticas de la cultura – entre ellas las teorías liberales de la educación – suponen que las diversas acciones pedagógicas que se ejercen en una formación social colaboran armoniosamente para reproducir un capital cultural que se imagina como propiedad común. Sin embargo, los bienes culturales acumulados en la historia de cada sociedad no pertenecen realmente a todos (aunque formalmente sean ofrecidos a todos). No basta que los museos sean gratuitos y las escuelas se propongan transmitir a cada nueva generación la cultura heredada. Sólo accederán a ese capital artístico o científico quienes cuenten con los medios, económicos y simbólicos, para hacerlo suyo. Comprender un texto de filosofía, gozar una sinfonía de Beethoven o un cuadro de Mondrian, requiere poseer los códigos, el entrenamiento intelectual y sensible, necesarios para descifrarlos. Los estudios sobre la escuela y los museos demuestran que este entrenamiento aumenta a medida que crece el capital económico, el capital escolar y, especialmente en la apropiación del arte, la antigüedad en la familiarización con el capital artístico. (comentario de la cátedra: recordar que siempre se está hablando de las relaciones entre factores y no de cada uno de ellos o su yuxtaposición. A la vez, observar que en la ‘familiarización’ se hace referencia a la trayectoria, que en buena medida es en este caso, la que parte del capital social familiar).
Las clases no se distinguen únicamente por su diferente capital económico. Al contrario: las prácticas culturales de la burguesía tratan de simular que sus privilegios se justifican por algo más noble que la acumulación material. ¿No es ésta una de las consecuencias de haber disociado la forma de la función, lo bello de lo útil, los signos y los bienes, el estilo y la eficacia? La burguesía desplaza a un sistema conceptual de diferenciación y clasificación el origen de la distancia entre las clases. Coloca el resorte de la diferenciación social fuera de lo cotidiano, en lo simbólico y no en lo económico, en el consumo y no en la producción. Crea la ilusión de que las desigualdades no se deben a lo que se tiene, sino a lo que se es. La cultura, el arte y la capacidad de gozarlos aparecen como “dones” o cualidades naturales, no como resultado de un aprendizaje desigual por la división histórica entre las clases.
2.- La estética de los sectores medios. Se constituye de dos maneras: por la industria cultural y por ciertas prácticas, como la fotografía, que son características del “gusto medio” (comentario de la cátedra: a veinte años de distancia, la industria cultural misma ha probado que puede diversificarse de manera tal de producir para diferentes tipos de público, aún las ‘elites’ o capas burguesas y, por otro lado, parte de la fotografía ha vivido un proceso de ‘refinamiento’ tal que actualmente está inserta entre las ‘artes visuales’ y compite con cierto éxito con la pintura, por ejemplo en las muestras). El sistema de la “gran producción” se diferencia del campo artístico de elite por su falta de autonomía, por someterse a demandas externas, principalmente a la competencia por la conquista del mercado. Producto de la búsqueda de la mayor rentabilidad y la máxima amplitud del público, de transacciones y compromisos entre los dueños de las empresas y los creadores culturales, las obras del arte medio se distinguen por usar procedimientos técnicos y efectos estéticos inmediatamente accesibles, por excluir los temas controvertidos a favor de personajes y símbolos estereotipados que facilitan al público masivo su proyección e identificación (en El Mercado de los Bienes Simbólicos, de Bourdieu).
Con frecuencia Bourdieu describe las prácticas culturales de los sectores medios recurriendo a metáforas. Para explicar la atracción de la gran tienda, dice que “es la galería de arte del pobre” (en La Distinción); en capas más pretensiosas, observa que el Nouvel Observateur es como “el Club Mediterranée de la cultura”. Las clases medias y las populares en tanto tienen como referencia y aspiración el gusto dominante, practican la cultura a través de actos metafóricos, desplazados. Un género típico de la estética media es la adaptación: películas inspiradas en obras teatrales, “‘orquestaciones’ populares de música erudita o, al contrario, ‘orquestaciones’ pretendidamente eruditas de ‘temas populares’”. La adhesión a estos productos es propia de la relación “ávida y ansiosa” que la pequeña burguesía tiene con la cultura, de una “buena voluntad pura, pero vacía y desprovista de las referencias o de los principios indispensables para su aplicación oportuna”.
En pocas ocasiones subraya tan rotundamente la dependencia de la cultura media, su carácter heterónomo, como cuando afirma que está constituida por “las obras menores de las artes mayores” (la Rapsodia en Blue, Utrillo, Buffet), las “obras mayores de las artes menores” (Jacques Brel, Gilbert Becaud), y los espectáculos “característicos de la ‘cultura media’ (el circo, la opereta y las corridas de toros)”. Quizá lo más específico de esta tendencia lo encuentra al estudiar la fotografía, “art moyen” en el doble sentido de arte de los sectores medios y de arte que está en una posición intermedia entre las artes “legítimas” y las populares.
¿Cómo entender la multiplicidad de funciones cumplidas por la fotografía: decoración de paredes, registro de las vacaciones y de acontecimientos familiares, documento periodístico, objeto estético, mensaje publicitario, ofrecimiento erótico o fetichista, símbolo político o religioso? Es extraño que la fotografía alcance tanta aceptación, dado que no es promovida por la escuela, no permite obtener rápidas ganancias, ni va acompañada del prestigio cultural que suponen la frecuentación de museos o la creación artística. Uno podría pensar que esta actividad “sin tradiciones y sin exigencias”, donde las decisiones parecen abandonadas a la improvisación individual, es un objeto poco apto para la indagación sociológica. Justamente por esa pretendida arbitrariedad subjetiva, es una de las prácticas que mejor transparentan las convenciones que rigen en cada clase su representación de lo real. ¿Cómo no ver un sistema bien codificado en las normas que establecen qué objetos se consideran fotografiables, las ocasiones y los lugares en que deben ser tomados, la composición de las imágenes? Esas reglas, a menudo inconscientes para el fotógrafo y el espectador, delatan las estructuras ideológicas del gusto. (…) La fotografía es una actividad familiar destinada a consagrar lo no familiar.
La práctica fotográfica es, entonces, típica de los sectores medios. Además, es posible para ellos, porque requiere cierto poder económico (comentario: actualmente, el costo es menor porque son digitales, incluso las cámaras que se incluyen en uno de los medios de comunicación más difundidos socialmente: los celulares). Y es necesaria, como prueba de la visita a centros turísticos y lugares de distracción. Signo de privilegios, es un instrumento privilegiado para investigar la lógica de la diferenciación social, cómo los hechos culturales son consumidos a dos niveles: por el placer que proporcionan en sí mismos y por su capacidad de distinguirnos simbólicamente de otros sectores. Ni elitista ni plenamente popular, la fotografía sirve a las capas medias para diferenciarse de la clase obrera exhibiéndose junto a los paisajes y monumentos a los que ésta no llega, consagrando el encuentro exclusivo con los lugares consagrados. También para reemplazar, mediante este registro de lo excepcional, el goce frecuente de viajes costosos, para tener un sustituto de prácticas artísticas y culturales, de mayor nivel que les resulten ajenas. (Hoy esta función se desplazó a la televisión y al video, pero Bourdieu casi no se ocupa en sus estudios de las nuevas tecnologías comunicativas; dice Canclini – comentario de la cátedra: Bourdieu subsana esa emisión en los doce años siguientes a 1990).
3.- La estética popular: Mientras la estética de la burguesía, basada en el poder económico, se caracteriza por “el poder de poner la necesidad económica a distancia”, las clases populares se rigen por una “estética pragmática y funcionalista”. Rehúsan la gratuidad y futilidad de los ejercicios formales, de todo arte por el arte. Tanto sus preferencias artísticas como las elecciones estéticas de ropa, muebles o maquillajes se someten al principio de “la elección de lo necesario”, en el doble sentido de lo que es técnicamente necesario, “práctico”, y lo que “es impuesto por una necesidad económica y social que condena a las gentes ‘simples’ y ‘modestas’ a gustos ‘simples’ y ‘modestos’”. Su rechazo de la ostentación corresponde a la escasez de sus recursos económicos, pero también a la distribución desigual de recursos simbólicos: una formación que los excluye de “la sofisticación” en los hábitos de consumo los llevan a reconocer con resignación que carecen de aquello que hace a los otros “superiores”.
Miremos el interior de la casa: no existe en las clases populares, según Bourdieu, la idea, típicamente burguesa, de hacer de cada objeto la ocasión de una elección estética, de que “la intención de armonía o de belleza” intervengan al arreglar la cocina o el baño, en la compra de una olla o un mueble. La estética popular se hallaría organizada por la división entre actividades y lugares técnicos, funcionales, y otros especiales, propicios para el arreglo suntuario. “Las comidas o los vestidos de fiesta se oponen a los vestidos y a las comidas de todos los días por lo arbitrario de un corte convencional –‘lo que corresponde es lo que corresponde’, ‘hay que hacer bien las cosas’ (obsérvese en este aspecto cómo se correlacionan las respuestas y justificaciones con el sentido común; comentario de cátedra) – como los lugares como socialmente designados para ser ‘decorados’, la sala, el comedor o ‘living’, se oponen a los lugares cotidianos, según una antítesis que es aproximadamente la de lo ‘decorativo’ y de lo ‘práctico’.
Pertenecer a las clases populares equivaldría a “renunciar a los beneficios simbólicos” y reducir las prácticas y los objetos a su función utilitaria: el corte de cabello debe ser “limpio”, la ropa “simple”, los muebles “sólidos”. Aún las elecciones aparentemente suntuarias tienen por regla el gusto de la necesidad. Dice Bourdieu, con ironía simultánea hacia los economicistas, hacia la estética aristocrática y hacia la popular, que el gusto por las bagatelas de fantasía y los accesorios impactantes que pueblan las salas de casas modestas “se inspiran en una intención desconocida por los economistas y los estetas ordinarios, la de obtener el máximo efecto al menor costo (esto impresionará mucho), fórmula que para el gusto burgués es la definición misma de la vulgaridad (ya que una de las intenciones de la distinción es sugerir con el mínimo efecto posible el mayor gasto de tiempo, dinero e ingenio)”. Los especialistas en publicidad recurren a este sentido puritano de lo necesario cuando tratan de convencer a los consumidores de que no es derroche comprar el sillón pasado de moda, cuyo color debe ser olvidado, porque el precio lo justifica y porque es exactamente aquel con el que uno soñaba desde hace tiempo “para poner ante el televisor”.
La Distinción acumula ejemplos semejantes para demostrar que el consumo popular se opone al burgués por su incapacidad de separar lo estético de lo práctico. Se opone, pero no deja de estar subordinado. La estética popular es definida todo el tiempo por referencia a la hegemónica, ya sea porque trata de imitar los hábitos y gustos burgueses o porque admite su superioridad aunque no pueda practicarlos. Incapaz de ser como la dominante e incapaz de constituir un espacio propio, la cultura popular no tendría una problemática autónoma (salvo hacia el interior de las clases populares – acotación de la cátedra). Por eso afirma Bourdieu que “el lugar por excelencia de las luchas simbólicas es la clase dominante misma”. “En cuanto a las clases populares, sin duda no tienen otra función en el sistema de las tomas de posición estética que la de aquello que es repelido, el punto de referencia negativo en relación con el cual se definen, de negación en negación, todas las estéticas” .Puesto que la estructura simbólica de la sociedad está determinada por esta oposición, fijada por la burguesía, entre el ámbito de “la libertad, el desinterés, la ‘pureza’ de los gustos sublimes” y el de “la necesidad, el interés, la bajeza de las satisfacciones materiales”, las clases populares – que no controlan y a veces ni comprenden esta distinción – están condenadas a una posición subalterna. (La dicotomía en América Latina, al menos, no parece tan simple. Aún considerándolas vulgares, hay manifestaciones de la cultura popular de las que también se apropian las clases hegemónicas y, por supuesto, medias. – Comentario de la cátedra).
En escasas páginas (Bourdieu) admite que los sectores populares cuentan con algunas formas de protoresistencia, manifestaciones germinales de conciencia autónoma (como parecía advertir en el folklore A. Gramsci – comentario de cátedra). “El arte de beber y de comer queda, sin duda, como uno de los pocos terrenos en los cuales las clases populares se oponen explícitamente al arte de vivir legítimo”. Estas formas propias de los sectores dominados, debido a que se basan en la antítesis fuerte/débil, gordo/delgado, sugieren que la configuración de los hábitos populares en la alimentación se relaciona con la fuerza física. La preferencia por los alimentos y bebidas fuertes (lo salado frente a lo dulce, la carne frente a la leche) correspondería a un modo de valorizar la fuerza muscular, la virilidad, que es lo único en que las clases trabajadoras pueden ser ricas, lo único que pueden oponer a los dominantes, incluso como base de su número, de ese otro poder que es su solidaridad. (a veinte años vista, habría que revisar si los modelos de la belleza actuales no alcanzan también a los sectores dominados y, por otra parte, cómo se integra la dieta de las diferentes clases en relación a hábitos de comida, pero también de costos – comentario de cátedra).
Un sociólogo brasileño, Sergio Miceli, que aplicó este modelo al estudio de la industria cultural en su país, observa que tal subordinación de las clases populares a la cultura dominante corresponde, hasta cierto punto, a los países capitalistas europeos, donde hay un mercado simbólico unificado. En Brasil, en cambio, y en general en América Latina, el modo de producción capitalista incluye diversos tipos de producción económica y simbólica. No existe “una estructura de clase unificada y, mucho menos, una clase hegemónica (equivalente local de la ‘burguesía’) en condiciones de imponer al sistema entero su propia matriz de significaciones” . Encontramos más bien un “campo simbólico fragmentado” que, agregaríamos nosotros, implica aún mayor heterogeneidad cultural en las sociedades multiétnicas, como la misma brasileña, las mesoamericanas y andinas. Aunque la “modernización” económica, escolar y comunicacional ha logrado una cierta homogeneización, coexisten capitales culturales diversos: los precolombinos, el colonial español, en algunos la presencia negra y las modalidades contemporáneas del desarrollo capitalista.
Por otra parte, esos diversos capitales culturales no constituyen desarrollos alternativos sólo por la inercia de su reproducción. También han dado el soporte cultural para movimientos políticos nacionales, regionales, étnicos o clasistas que enfrentan al poder hegemónico y buscan otro modo de organización social. Aún fuera de los conflictos explícitos es imposible reducir los variados sistemas lingüísticos, artísticos y artesanales, de creencias y prácticas médicas, las formas propias de supervivencia de las clases populares a versiones empobrecidas de la cultura dominante o subordinadas a ella. Necesitamos reformular la concepción de Bourdieu, en muchos sentidos útil para entender el mercado de bienes simbólicos, a fin de incluir los productos culturales nacidos de los sectores populares, las representaciones independientes de sus condiciones de vida y la resemantización que hacen de la cultura dominante de acuerdo con sus intereses.
Una última cuestión polémica en esta parte es la escisión radical entre la estética “pragmática y funcionalista” de las clases populares y la capacidad, que Bourdieu restringe a la burguesía, de instaurar un campo autónomo de lo simbólico y lo bello. Desde los criterios estéticos hegemónicos puede costar descubrir “la intención de armonía o de belleza” cuando una familia obrera compra una olla o decora su cocina, pero la observación de sus propios modelos de elaboración simbólica demuestra que tienen maneras particulares de cultivar lo estético, no reductibles a la relación con los modelos hegemónicos ni a la preocupación utilitaria, que también suelen estar presentes. Así lo testimonian muchos trabajos dedicados al estudio de las clases populares. En Inglaterra, la admirable investigación de Richard Hoggart sobre la cultura obrera, The uses of literacy, la exuberancia de las artes y las fiestas populares, el fervor por el detalle y la opulencia de colores que registra lo hacen hablar de “los cien actos barrocos de la vida popular”. Podríamos alejarnos un largo rato del propósito de este texto evocando los estudios de antropólogos e historiadores italianos, sin duda los más sensibles dentro de Europa a las manifestaciones estéticas populares ( pienso en Alberto Cirese, Pietro Clemente y Lombardi Satriani). Pero mencionemos que en el país analizado por La Distinción (Francia), en 1983, las sociedades de Etnología y Sociología realizaron conjuntamente un coloquio sobre las culturas populares; una sección entera, dedicada a los “sistemas de expresión” demostró con análisis de casos la peculiaridad y “especificidad de las prácticas dominadas”, la necesidad de superar la “perspectiva legitimista” que define la cultura popular “exclusivamente por referencia al gusto dominante, y por tanto negativamente, en términos de desventajas, limitaciones, exclusiones, privaciones”, y construir, en cambio, “el espacio social de los gustos populares a partir de sus múltiples variaciones y oposiciones” (…).
Si me dejan introducir referencias a un universo diferente del que examina Bourdieu, podemos decir que en los países latinoamericanos una amplia bibliografía antropológica ha documentado la particularidad de las estéticas populares, incluso en sectores sociales incorporados al mercado capitalista y al estilo urbano de vida. Por ejemplo, en las fiestas religiosas en que se realiza un gasto suntuario del excedente económico: el gasto tiene una finalidad estética relativamente autónoma (el dinero se consume en el placer de la decoración urbana, las danzas, los juegos, los cohetes) o se invierte en la obtención del prestigio simbólico que da a un mayordomo la financiación de los eventos (ver de Canclini cap. II y VI de ‘Las culturas populares en el capitalismo’; 1982; Méjico; Edit. Nueva imagen).
Coincidimos con Bourdieu en que el desarrollo capitalista hizo posible una fuerte autonomización del campo artístico y de los signos estéticos en la vida cotidiana, y que la burguesía halla en la apropiación privilegiada de estos signos, aislados de su base económica, un modo de eufemizar y legitimar su dominación. Pero no podemos desconocer que en las culturas populares existen manifestaciones simbólicas y estéticas propias cuyo sentido desborda el pragmatismo cotidiano. En pueblos indígenas, campesinos y también en grupos subalternos de la ciudad encontramos partes importantes de la vida social que no se someten a la lógica de la acumulación capitalista, que no están regidas por su pragmatismo o ascetismo ‘puritano’. Vemos ahí prácticas simbólicas relativamente autónomas o que sólo se vinculan en forma mediata, “eufemizada”, como dice Bourdieu de la estética burguesa, con sus condiciones materiales de vida .

Consumo, habitus y vida cotidiana
En este análisis de los modos de producción cultural se vuelve evidente que la estructura global del mercado simbólico configura las diferencias de gustos entre las clases. Sin embargo, las determinaciones macrosociales no engendran automáticamente los comportamientos de cada receptor. ¿Cómo podríamos reformular la articulación entre ambos términos para evitar tanto el individualismo espontaneísta como los determinismos reduccionistas? Las dos principales corrientes que tratan de explicarla, la teoría clásica de la ideología y las investigaciones conductistas sobre los ‘efectos’, carecen de conceptos para dar cuenta de la mediación entre lo social y lo individual. El marxismo sobreestimó el polo macrosocial – la estructura, la clase o los aparatos ideológicos – y casi siempre deduce de las determinaciones, sobre todo bajo la “teoría” del reflejo, lo que ocurre en la recepción. (Es la ilusión que está en la base de la concepción del partido como vanguardia.) El conductismo simplificó la articulación al pretender entenderla como un mecanismo de estímulo – respuesta, y por eso cree que las acciones ideológicas se ejercen puntualmente sobre los destinatarios y pueden generar prácticas inmediatas. (Esta ilusión está en la base de casi todas las investigaciones de mercado). Ambas concepciones necesitan una elaboración más compleja de los procesos psicosociales en que se configuran las representaciones y las prácticas de los sujetos.
Bourdieu trata de reconstruir en torno del concepto de habitus el proceso por el que lo social se interioriza en los individuos y logra que las estructuras objetivas concuerden con las subjetivas. Si hay una homología entre el orden social y los prácticas de los sujetos no es por la influencia puntual del poder publicitario o los mensajes políticos, sino porque esas acciones se insertan – más que en la conciencia, entendida intelectualmente – en sistemas de hábitos, constituidos en su mayoría desde la infancia. La acción ideológica más decisiva para constituir el poder simbólico no se efectúa en la lucha por las ideas, en lo que puede hacerse presente a la conciencia de los sujetos, sino en esas relaciones de sentido, no conscientes, que se organizan en el habitus y sólo podemos conocer a través de él. El habitus, generado por las estructuras objetivas, genera a su vez las prácticas individuales, da a la conducta esquemas básicos de percepción, pensamiento y acción. Por ser “sistemas de disposiciones durables y transponibles, estructuras predispuestas a funcionar como estructuras estructurantes” (Bourdieu, El Sentido Práctico), el habitus sistematiza el conjunto de las prácticas de cada persona y cada grupo, garantiza su coherencia con el desarrollo social más que cualquier condicionamiento ejercido por campañas publicitarias o políticas. El habitus “programa” el consumo de los individuos y las clases, aquello que van a “sentir” como necesario. “Lo que la estadística registra bajo la forma de sistema de necesidades – dice Bourdieu – no es otra cosa que la coherencia de elecciones de un habitus” (La Distinción).
La manifestación aparentemente más libre de los sujetos, el gusto, es el modo en que la vida de cada uno se adapta a las posibilidades estilísticas ofrecidas por su condición de clase. El “gusto por el lujo” de los profesionales liberales, basado en la abundancia de su capital económico y cultural, el “aristocratismo ascético” de los profesores y los funcionarios públicos que optan por los ocios menos costosos y las prácticas culturales más serias, la pretensión de la pequeña burguesía, la “elección de lo necesario” a que deben resignarse los sectores populares, son maneras de elegir que no son elegidas. A través de la formación de habitus, las condiciones de existencia de cada clase van imponiendo inconscientemente un modo de clasificar y experimentar lo real. Cuando los sujetos seleccionan, cuando simulan el teatro de las preferencias, en rigor están representante los papeles que les fijó el sistema de clases. Las clases revelan a los sujetos como “clasificadores clasificados por sus clasificaciones”.
Al mismo tiempo que organiza la distribución de los bienes materiales y simbólicos, la sociedad organiza en los grupos y los individuos la relación subjetiva con ellos, las aspiraciones, la conciencia de lo que cada uno puede apropiarse. En esta estructuración de la vida cotidiana se arraiga la hegemonía, no tanto en un conjunto de ideas “alienadas” sobre la dependencia o la inferioridad de los sectores populares como en una interiorización muda de la desigualdad social, bajo la forma de disposiciones inconscientes, inscriptas en el propio cuerpo, en el ordenamiento del tiempo y del espacio, en la conciencia de lo posible y de lo inalcanzable.
Sin embargo, las prácticas no son meras ejecuciones del habitus producido por la educación familiar y escolar, por la interiorización de reglas sociales. En las prácticas se actualizan, se vuelven acto, las disposiciones del habitus que han encontrado condiciones propicias para ejercerse. Existe, por tanto, una interacción dialéctica entre la estructura de las disposiciones y los obstáculos y oportunidades de la situación presente. Si bien el habitus tiende a reproducir las condiciones objetivas que lo engendraron, un nuevo contexto, la apertura de posibilidades históricas diferentes, permite reorganizar las disposiciones adquiridas y producir prácticas transformadoras.
Pese a que Bourdieu reconoce esta diferencia entre habitus y prácticas, se centra más en el primero que en las segundas. Al reducir su teoría social casi exclusivamente a los procesos de reproducción, no distingue entre las prácticas (como ejecución o reinterpretación del habitus) y la praxis (transformación de la conducta para la transformación de las estructuras objetivas). No examina, por eso, cómo el habitus puede variar según el proyecto reproductor o transformador de diferentes clases y grupos.
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Por nuestra parte, asombrados de la frecuencia con que Bourdieu no cita a Gramsci, siendo una de las referencias más ‘naturales’ de sus estudios sobre la dominación , tratamos de pensar en otro texto (Gramsci con Bourdieu; “Hegemonías, consumo y nuevas formas de organización popular” 1983/1984) qué ocurriría si lo que llamamos el paradigma ‘Bourdieu’ fuera complementado con el paradigma gramsciano. Decimos allí que los estudios de Bourdieu, al mostrar cómo las estructuras socio culturales condicionan el conflicto político entre lo hegemónico y lo subalterno (que él llama dominante y dominado), ayudan a ver la potencialidad transformadora de las clases populares bajo los límites que le pone la lógica del habitus y del consumo, ese consenso interior que la reproducción social establece en la cotidianeidad de los sujetos. El sólo registro de manifestaciones de resistencia, como suele hacerse en las descripciones gramscianas de las clases populares, tiende a sobrevalorar la autonomía, la capacidad de iniciativa y de oposición. Sin embargo, el examen unilateral del consumo, al estilo de Bourdieu, acentúa la pasividad del comportamiento popular, su dependencia de la reproducción social. Pareciera, por eso, que la combinación de ambos paradigmas – los que proceden de la teoría de la reproducción y del habitus con los generados por la teoría de la praxis – sería una de las tareas claves para comprender la interacción entre la inercia de los sistemas y las prácticas de las clases.

La teoría sociológica de los símbolos
En los años recientes, la obra de Bourdieu ha desplazado su eje: los primeros estudios sobre reproducción social, los posteriores acerca de la diferenciación entre clases, desembocan en una teoría del poder simbólico. (…)
Se ha estudiado los sistemas simbólicos como “estructuras estructurantes”, como instrumentos de conocimiento y construcción de lo real. El origen de esta tendencia está en la tradición neokantiana (Humboldt, Cassirer) y se prolonga en el culturalismo norteamericano (Sapir y Whorf), pero culminó en Durkheim, según Bourdieu, en tanto para él las formas de clasificación dejan de ser formas universales, trascendentales, para convertirse en “formas sociales, es decir, arbitrarias (relativas a un grupo particular) y socialmente determinadas”.
La tendencia estructuralista desarrolló una metodología aparentemente opuesta. Para Lévy-Strauss, en vez del proceso de producción del mito, interesa desentrañar su estructura inmanente, no refiriéndolo más que a sí mismo. Tampoco le preocupa la utilización social de los objetos simbólicos, con lo cual lo simbólico queda reducido a una “actividad inconsciente del espíritu” que ignora “la dialéctica de las estructuras sociales y de las disposiciones estructurantes en la cual se forman y se transforman los esquemas de pensamiento” (Bourdieu; El sentido práctico). Pero si unimos esta concepción a la anterior, propone Bourdieu, vemos el poder simbólico como “un poder de construcción de la realidad que tiende a establecer un orden gnoseológico” (Bourdieu; Sobre el poder simbólico – aclaración: gnoseológico es del orden del conocimiento). El simbolismo potencia la función de comunicación estudiada por los estructuralistas con la de “solidaridad social”, que Radcliffe-Brown basaba sobre el hecho de compartir un sistema simbólico. Precisamente por ser instrumentos de conocimiento y comunicación, los símbolos hacen posible el consenso sobre el sentido del mundo, promueven la integración social.
En el marxismo se privilegian las funciones políticas de los sistemas simbólicos en detrimento de su estructura lógica y su función gnoseológica. Hay tres funciones primordiales: a) la integración real de la clase dominante, asegurando la comunicación entre todos sus miembros y distinguiéndolos de las otras clases; b) la interpretación ficticia de la sociedad en su conjunto; y c) la legitimación del orden establecido por el establecimiento de distinciones o jerarquías, y por la legitimación de esas distinciones. Este efecto ideológico, señala Bourdieu, es producido por la cultura dominante al disimular la función de división bajo la de comunicación. La cultura que une al comunicar es también la que separa al dar instrumentos de diferenciación a cada clase, la que legitima esas distinciones obligando a todas las culturas (o subculturas) a definirse por su distancia respecto de lo dominante.
Podemos articular los descubrimientos de las tres corrientes si partimos del hecho de que en las sociedades donde existen diferencias entre clases o grupos la cultura es “violencia simbólica”. No hay relaciones de comunicación o conocimiento que no sean, inseparablemente, relaciones de poder. Y las relaciones culturales pueden operar como relaciones de poder justamente porque en ellas se realiza la comunicación entre los miembros de la sociedad y el conocimiento de lo real. Así ve Bourdieu la posible complementación entre los estudios marxistas, estructuralistas y durkheimianos sobre el simbolismo.
Su elaboración más personal aparece en el siguiente momento. No basta con decir que los sistemas simbólicos son instrumentos de dominación en tanto son estructurantes y están estructurados, hay que analizar cómo la estructura interna de esos sistemas, o sea del campo cultural, se vincula con la sociedad global. Es aquí donde se vuelve decisivo investigar el proceso de producción y apropiación de la cultura (es decir, los procesos de producción, reproducción, circulación y consumo. Aclaración de cátedra).
A diferencia del mito, producido colectivamente y colectivamente apropiado, la religión y los sistemas ideológicos modernos son determinados por el hecho de haber sido constituidos por cuerpos de especialistas. Las ideologías expresan desde su formación la división del trabajo, el privilegio de quienes las formulan y la desposesión efectuada “a los laicos de los instrumentos de producción ideológica”. Están, por eso, doblemente determinadas: “Deben sus características más específicas no sólo a los intereses de clases o de fracciones de clase que ellas expresan”, “sino también a los intereses específicos de aquellos que las producen y a la lógica específica del campo de producción”.
Por eso, Bourdieu ha dado importancia en su análisis del campo artístico y el campo científico tanto a la estructura estética y a la estructura lógica de las opciones epistemológicas como a la posición que quienes realizan esas opciones tienen en el campo en que actúan. Cada toma de posición de los intelectuales se organiza a partir de la ubicación que tienen en su campo, es decir, desde el punto de vista de la conquista o la conservación del poder dentro del mismo. Las opciones intelectuales no son motivadas únicamente por el interés de aumentar el conocimiento sobre el mundo social; también dependen de la necesidad de legitimar la manera – científica, estética – de hacerlo, diferenciar el campo propio del de los competidores y reforzar la propia posición en ese campo. (El original está borroso en los párrafos que siguen, pero básicamente dan cuenta de cómo hay una cierta autonomía interna propia de cada campo que da origen a un sistema de tradiciones, rituales, compromisos y obligaciones en las que hay que participar para ‘pertenecer’: citar y ser citado, en el campo científico, por ejemplo; respetar principios de solidaridad entre los pares o sostener un cierto ‘espíritu de cuerpo’; mantener las distancias entre docentes y alumnos, artistas consagrados y recién venidos al campo, etc. etc. Nota de la cátedra.)
Sin embargo, la autonomía de los campos culturales nunca es total. Existe una homología entre cada campo cultural y “el campo de la lucha de clases”. Gracias a esta correspondencia, el campo cultural logra que sean aceptados como naturales sus sistemas clasificatorios, que sus construcciones intelectuales parezcan apropiadas a las estructuras sociales. La acción ideológica de la cultura se cumple entonces mediante la imposición de taxonomías políticas que se disfrazan, o se eufemizan, bajo el aspecto de axiomáticas propias de cada campo (religiosas, filosóficas, artísticas, etc.). En el poder simbólico se transfiguran las relaciones básicas de poder para legitimarse.
Bourdieu no concibe estas taxonomías únicamente como sistemas intelectuales de clasificación sino arraigadas en el habitus, en comportamientos concretos. (…). (Canclini critica la tendencia del autor francés en no seguir enfocando también el análisis institucional, que permitiría entender “los diversos modos en que se organizan socialmente las normas”, entre otras características crecientes de los estudios bourdianos porque, afirma…) Por más importante que sea la cultura para hacer posible, legitimar y disimular la opresión social, una teoría del poder simbólico debe incluir sus relaciones con lo no simbólico, con las estructuras – económicas y políticas – en que también se asienta la dominación. Uno de los méritos de Bourdieu es revelar cuánto hay de político en la cultura, que toda la cultura es política; pero para no incurrir en reduccionismos, para construir adecuadamente el objeto de estudio, es tan necesario diferenciar los modos en que lo artístico, lo científico o lo religioso se constituyen en político como reconocer los lugares en que lo político tiene sus maneras específicas de manifestarse. (…)

Recordar a Marx por sus olvidos
Bourdieu ha escrito que Weber “realizó la intención marxista (en el mejor sentido del término) en terrenos donde Marx nada había cumplido”. Más aún: “Dio toda su potencia al análisis marxista del hecho religioso sin destruir el carácter propiamente simbólico del fenómeno”. Con Weber hemos aprendido a construir el objeto de investigación, a plantear problemas “con pretensión universal a propósito del estudio de casos concretos” (Bourdieu: “N’ayez pas peur de Max Weber”; Liberation; 6 de julio de 1982).
Es fácil reconocer en dicho balance el horizonte del proyecto bourdiano. Podemos afirmar que hay tres sentidos en los que también Bourdieu prolonga el trabajo del marxismo. Si suponemos que el método marxista consiste en explicar lo social a partir de bases materiales y tomando como eje la lucha de clases, hay que reconocer que libros como La Reproducción y La Distinción lo hacen al descubrir las funciones básicas de las instituciones, las que se disfrazan bajo sus tareas aparentes. La escuela parece tener por objetivo enseñar, transmitir el saber; el museo simula abrir sus puertas cada día para que todo el mundo conozca y goce el arte; los bienes, en fin, están ahí para satisfacer nuestras necesidades. Al situar a esas instituciones y los bienes que ofrecen dentro de los procesos sociales, revela que las funciones exhibidas están subordinadas a otras: la escuela es la instancia clave para reproducir la calificación y las jerarquías, el museo selecciona y consagra los modos legítimos de producción y valoración estética, los bienes existen y circulan para que el capital se reproduzca y las clases se diferencien. Con este trabajo de develamiento en las más diversas zonas de la vida social, en prácticas aparentemente inescenciales, Bourdieu confiere al análisis marxista una coherencia más exhaustiva: porque al descuidar el consumo y los procedimientos simbólicos de producción social el marxismo aceptó el ocultamiento con que el capitalismo disimula la función indispensable de esas áreas. Cuando la sociología de la cultura muestra cómo se complementan la desigualdad económica y la cultural, la explotación material y la legitimación simbólica, lleva el desenmascaramiento iniciado por Marx a nuevas consecuencias.
Un segundo aspecto en el que Bourdieu profundiza el trabajo marxista es investigando las modalidades concretas de la determinación, la autonomía relativa, la pluralidad e interdependencia de funciones. La escuela cumple las funciones que le asigna la reproducción económica (calificar la fuerza de trabajo para incorporarla al mercado laboral), las que requiere la socialización o endoculturación (transmitir la cultura de una generación a otra), las necesarias para interiorizar en los sujetos aquellos hábitos que los distingan de las otras clases. Pero también realiza las funciones que derivan de la estructura interna del campo educativo. Por eso, la escuela, que sirve a tan diversas demandas sociales, no es el reflejo de ellas. Tampoco es un simple instrumento de las clases dominantes. Se va constituyendo y cambiando según cómo se desenvuelve la lucha de clases, y también los enfrentamientos entre grupos internos que, al disputarse el capital escolar, van configurando relaciones de fuerza y opciones de desarrollo. A diferencia del determinismo unifuncional, que reduce la complejidad de cada sistema a su dependencia lineal con la estructura de la sociedad, se pregunta cómo se organiza cada campo por la acción de las clases sociales y por el modo en que el juego interno del campo reinterpreta esas fuerzas externas en interacción con las propias.
En esta perspectiva, el papel de los sujetos adquiere también un peso muy distinto que el que tiene en el marxismo mecanicista o estructuralista. Dos conceptos son claves para marcar esta diferencia: el de campo y el de habitus. Bourdieu habla de campos y rechaza la expresión “aparatos ideológicos” para no incurrir en ese funcionalismo que concibe la escuela, la iglesia, los partidos como “máquinas infernales” que obligarían a los individuos a comportamientos programados. Si tomamos en serio las réplicas de las clases populares, esos espacios institucionales aparecen como campos de fuerzas enfrentadas. “Un campo se vuelve un aparato cuando los dominantes tienen los medios para anular la resistencia y las reacciones de los dominados” (como ocurre en la obra ‘1984’ y en algunas instituciones muy visibles de La Rioja. Nota de cátedra). “Los aparatos son, por lo tanto, un estado de los campos que se puede considerar patológico” (Bourdieu; Cuestiones de Sociología). En cuanto al habitus, como vimos, recoge la interacción entre la historia social y la del individuo. La historia de cada hombre puede ser leída como una especificación de la historia colectiva de su grupo o su clase y como la historia de la participación en las luchas del campo. El significado de los comportamientos personales surge complejamente de esa lucha, no fluye en forma directa de la condición de clase. Al analizar en la dinámica del habitus cómo y por qué las estructuras de la sociedad se interiorizan, reproducen y reelaboran en los sujetos, pueden superarse las oscilaciones entre el objetivismo y el espontaneísmo.
¿Dónde se separa del marxismo? Señalamos al principio algunos puntos polémicos. Podemos agregar, en relación con lo que acabamos de decir, que su trabajo se aparta de la teoría marxista por el modo de combinar los casos concretos y las pretensiones universales en la construcción del objeto de estudio. Una diferencia importante de Bourdieu con el materialismo histórico es prohibirse hablar desde el exterior del sistema social que analiza. Es cierto que multiplica las miradas sobre cada campo y cada práctica, elude instalarse en los determinismos simples o fáciles, e imagina la mayor cantidad de sentidos posibles en cada sistema. Pero no hay en el autor de La Distinción la utopía de otra sociedad, ni la ubicación del sistema capitalista en un desarrollo histórico de larga duración: ambas ausencias dejan fuera los dos recursos con que podría relativizarse a la sociedad presente . Al no tener esos puntos externos de referencia, la preocupación exclusiva es entender con qué complejidad se reproduce el sistema que habita. Es decir, la sociedad francesa de los siglos XIX y XX. (…)
Quizás uno de los méritos claves de Bourdieu sea recordar a Marx por sus olvidos, prolongar el método de El Capital en zonas de la sociedad europea que ese libro omitió. Al mismo tiempo que adopta para esta empresa los aportes de Durkheim, Weber, el estructuralismo y el interaccionismo simbólico, los trasciende en tanto mantiene firme la crítica de Marx a todo idealismo, se niega a aislar la cultura en el estudio inmanente de sus obras o reducirla a un capítulo de la sociología del conocimiento. En la línea de Weber y Gramsci, Bourdieu persigue una explicación simultáneamente económica y simbólica de los procesos sociales. Por eso coloca en el centro de la teoría sociológica la problemática del consenso, es decir, la pregunta por la articulación entre las desigualdades materiales y culturales, entre la desigualdad y el poder.
La dificultad final que queremos tratar es que su concepción reproductivista del consenso no deja espacio para entender la especificidad de los movimientos de resistencia y transformación. De hecho, casi nunca los analiza. Observemos cómo lo hace en dos de las pocas ocasiones en que se refiere a ellos. A quienes están en la oposición, dijo en una conferencia a estudiantes, a quienes “se consideran al margen, fuera del espacio social”, hay que recordarles “que están situados en el mundo social, como todo el mundo” (Cuestiones de Sociología). El cuestionamiento de la sociedad, según Bourdieu, nunca se hace desde fuera, porque las estructuras contra las que se lucha las llevan dentro quienes luchan debido a que participan en la misma sociedad. El combate político es simultáneamente por y contra un capital institucionalizado en las organizaciones sociales, objetivado bajo las formas de bienes culturales o incorporados en el habitus de los sujetos (Bourdieu; Los tres estados del capital cultural; Actas de la investigación; 1979). Es ilusorio pretender cambiar sólo una de estas estructuras o esperar que la fuerza coyuntural de un movimiento remplace mágicamente, como a veces se sustituye un gobierno por otro, la lógica profunda de la estructura social (Esta observación es muy aguda y puede pensarse en nuestros contextos, de diferentes formas. Por ejemplo, en la medida en que la democracia se limita a una costumbre formal de votar, incluso propuestas diferentes, sin que ello implique cambios estructurales. Nota de la cátedra.).
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Capítulo: La metamorfosis de los gustos

¿Cómo cambian los gustos? ¿Es posible describir científicamente la lógica de su transformación?
Antes de responder a estas preguntas, es necesario recordar en qué forma se definen los gustos, es decir, las prácticas (deportes, actividades, diversiones, etc.) y las propiedades (muebles, corbatas, sombreros, libros, cuadros, cónyuges…) a través de las cuales de manifiesta el gusto entendido como el principio de las elecciones que así se realizan.
Para que existan gustos, es necesario que haya bienes clasificados, de ‘buen’ o de ‘mal gusto’, ‘distinguidos’ o ‘vulgares’, clasificados al tiempo que clasificantes, jerarquizados al tiempo que jerarquizantes, así como personas que poseen principios de clasificación, gustos, que les permiten distinguir entre estos bienes aquellos que les convienen, que son ‘de su gusto’. En efecto, puede existir un gusto sin bienes (gusto tomado como principio de clasificación, como principio de división, de capacidad de distinción) y bienes sin gusto. Se puede decir, por ejemplo, “Recorrí todas las tiendas de Neuchatel y no encontré nada que fuera de mi gusto”. Esto nos hace preguntarnos qué es ese gusto que antecede a los bienes capaces de satisfacerlo, (lo cual contradice el adagio ignoti nulla Cupido, no se desea lo que no se conoce) .
Pero también habrá casos en que los bienes no encuentren ‘consumidores’ que los encuentren de su gusto. El ejemplo por excelencia de esos bienes que preceden al gusto de los consumidores es el de la pintura o la música de vanguardia, las cuales, desde el siglo XIX, sólo encuentran los gustos que ‘convocan’ mucho después del momento en que fueron producidas, a veces mucho después de la muerte del productor. Esto nos hace preguntarnos si los bienes que preceden a los gustos (aparte, claro, de los gustos del productor) contribuyen a formar los gustos; es la cuestión de la eficacia simbólica de la oferta de bienes o, para ser más precisos, del efecto de la realización en forma de bienes de un gusto particular, el del artista.
Llegamos así a una definición provisional: los gustos, comprendidos como el conjunto de prácticas y propiedades de una persona o un grupo, son producto de una confluencia (una armonía preestablecida) entre ciertos bienes y un gusto (cuando yo digo “mi casa es de mi gusto”, estoy diciendo que he encontrado una casa que conviene a mi gusto, donde mi gusto se encuentra a sí mismo, se reconoce). Entre estos bienes debemos incluir, con el riesgo de parecer chocante, todo lo que es objeto de elección, de una afinidad electiva, como los objetos de simpatía, de amistad o de amor.
Hace un momento yo planteaba la pregunta de manera elíptica: ¿en qué medida el bien que es la realización de mi gusto, que es la potencialidad realizada, forma el gusto que en él se reconoce? El amor por el arte utiliza con frecuencia el mismo lenguaje que el amor: el amor a primera vista es la confluencia milagrosa entre una expectativa y su realización. Es también la relación de un pueblo con su profeta o su portavoz: “no me buscaría si no me hubieses encontrado”. Aquel que es hablado es alguien que tenía en forma potencial algo que decir y que no lo sabe hasta que se lo dicen. De cierta manera, el profeta no aporta nada; predica para los que ya están convertidos. Pero predicar para éstos también es hacer algo; es realizar esa operación típicamente social y cuasi mágica, esa confluencia entre un ya objetivado y una expectativa implícita, entre un lenguaje y las disposiciones que sólo existen en forma práctica. Los gustos son producto de esta confluencia entre dos historias, una en estado objetivado y otra en estado incorporado, que quedan objetivamente acordes. De esto proviene sin duda una de las dimensiones del milagro del encuentro con la obra de arte: descubrir una cosa a su gusto es descubrirse a sí mismo, descubrir lo que uno quiere (“esto es exactamente lo que yo quería”), lo que uno tenía que decir y no sabía cómo, y que, por consecuencia, uno no sabía.
En el encuentro entre la obra de arte y el consumidor hay un tercero que está ausente, aquel que produjo la obra, que hizo algo a su gusto gracias a su capacidad de transformar su gusto en objeto, de transformar un estado de ánimo o, más bien, de cuerpo, en cosa visible y conforme a su gusto. El artista es ese profesional de la transformación de lo implícito en explícito, de la objetivación, que transforma el gusto en objeto, que realiza lo potencial, es decir, ese sentido práctico de lo hermoso que sólo puede conocerse realizándose. En efecto, el sentido práctico de lo hermoso es puramente negativo y hecho exclusivamente como rechazo. El objetivador del gusto tiene con el producto de su objetivación la misma relación que el consumidor: puede encontrarlo o no de su gusto. Se le reconoce la competencia necesaria para objetivar un gusto. Para ser más exactos, el artista es alguien que reconocemos como tal al reconocernos nosotros mismos en lo que hace, al reconocer en lo que él hace lo que nosotros hubiésemos querido hacer de haber sabido cómo. Es un ‘creador’, palabra mágica que se puede emplear una vez definida la creación artística como una operación mágica, es decir, típicamente social. (Hablar de productor, como hay que hacerlo muy a menudo para romper con la representación ordinaria del artista como creador – privándose con ello de todas las complicidades inmediatas que este lenguaje tiene la seguridad de encontrar tanto entre los ‘creadores’ como entre los consumidores, que se complacen en verse a sí mismos como ‘creadores’ con el tema de la lectura como re-creación -, es exponerse a olvidar que el acto artístico es un acto de producción de un tipo totalmente particular, ya que debe hacer existir completamente una cosa que ya estaba en la expectativa misma de su aparición, y hacerla existir de manera muy diferente, es decir, como cosa sagrada, como objeto de creencia).
Los gustos, como conjunto de las elecciones que realiza una persona determinada, son pues producto de una confluencia entre el gusto objetivado del artista y el gusto del consumidor. Ahora habría que comprender cómo es posible que en determinado momento haya bienes para todos los gustos (aunque es probable que no haya gustos para todos los bienes); que los más diversos clientes encuentren objetos a su gusto. (En todo este análisis se puede sustituir mentalmente el objeto artístico por un buen o servicio religioso. La analogía con la Iglesia muestra así que el aggiornamiento un tanto precipitado ha sustituido una oferta casi monolítica por una oferta muy diversificada, con lo cual hay para todos los gustos: misa en francés o en latín, impartida con sotana o con traje civil, etc.). Para explicar este ajuste casi milagroso de la oferta con la demanda (con la excepción que representan los casos en que la oferta supera a la demanda), se podría invocar, como lo hace Max Weber, a la búsqueda consciente del ajuste, la transacción calculada de los clérigos con lo que esperan los laicos. Esto equivaldría a suponer que el cura vanguardista que ofrece a los habitantes de un suburbio obrero una misa ‘liberada’ o el cura integrista que da misa en latín tienen una relación cínica, o al menos calculada, con su clientela, que entran con ella en una relación de oferta y demanda totalmente consciente; supondría que el cura está al tanto de cuál es la demanda – no se sabe cómo, ya que no sabe formularse y sólo se conocerá al conocerse su objetivación – y que hace lo posible por satisfacerla (siempre despierta esta sospecha el escritor de éxito porque se ha apresurado a satisfacer las demandas del mercado; se sobreentiende que se trata de las demandas más bajas, las más fáciles, las que son más indignas de satisfacer). Se supone que, por una especie de olfato más o menos cínico o sincero, los productores se adaptan a la demanda: el que tenga éxito será el que encuentre el vacío por llenar.
La hipótesis que voy a proponer para explicar el universo de los gustos en cierto momento es totalmente diferente, aunque, por supuesto, las intenciones y transacciones no quedan nunca excluidas de la producción cultural. (Ciertos sectores del espacio de producción – y ésta es una de sus propiedades distintivas – obedecen de la manera más cínica a la búsqueda calculada de la ganancia, es decir, del ‘vacío por llenar’: se propone un tema, seis meses y seis millones, y el ‘escritor’ tiene que hacer una novela que será un best seller). El modelo que yo propongo rompe con el modelo que se impone espontáneamente y que tiende a convertir al productor cultural – escritor, artista, sacerdote, profeta, brujo, periodista – en un calculador económico racional quien, por medio de una especie de investigación de mercado, logra supuestamente presentir y satisfacer necesidades apenas formuladas o ignoradas, con el fin de sacar el mayor provecho posible de su capacidad de anticiparse, es decir, de llegar antes que sus competidores. De hecho, en ciertos espacios de producción los productores trabajan con la mirada puesta no tanto en sus clientes, lo que se llama su público, sino en sus competidores (pero ésta es también una formulación finalista que recurre demasiado a la estrategia consciente). Para ser más exactos, trabajan en un espacio donde lo que producen depende mucho de su posición dentro del espacio de producción (…). En el caso del periodismo, el crítico de Le Figaro produce, no con la mirada puesta en su público, sino por referencia al Nouvel Observateur (y viceversa). Para hacerlo no necesita referirse intencionalmente a él, le basta con seguir su gusto, sus propias inclinaciones para definirse en contra de lo que piensa y dice el crítico del bando opuesto, que a su vez hace lo mismo. Piensa en contra del crítico del Nouvel Observateur sin que ello llegue a ser consciente. Esto se ve en su retórica, que es la del mentís anticipado: ‘habrá quien diga que soy un carcamán conservador porque critico a Arrabal, pero entiendo lo bastante a Arrabal como para asegurarles que no hay nada que entender’. Al tranquilizarse, tranquiliza a su público al que inquietan las obras inquietantes por ser ininteligibles – aunque este público las comprenda siempre lo suficiente como para sentir que quieren decir cosas que él entiende demasiado bien. Para decir las cosas de manera objetivista y determinista, el productor se ve dirigido en cuanto a su producción por la posición que ocupa dentro del espacio de producción. Los productores producen productos diversificados por la propia lógica de las circunstancias y sin buscar la distinción (es claro que lo que he tratado de mostrar se opone diametralmente a todas las tesis sobre el consumo ostentoso, que hacen de la búsqueda consciente de la diferencia el único principio del cambio en la producción y el consumo culturales).
Existe así una lógica del espacio de producción que hace que, quiéranlo o no, los productores produzcan bienes diferentes. Claro que las diferencias objetivas pueden estar subjetivamente redobladas, y desde hace mucho tiempo los artistas, que se distinguen objetivamente, también tratan de distinguirse: en especial mediante la manera de ser, la forma, lo que les pertenece a ellos, por oposición al sujeto, a la función. El hecho de decir, como yo lo he dicho en alguna ocasión, que los intelectuales, al igual que los fonemas, sólo existen por diferencia, no implica que el principio de cualquier diferencia sea la búsqueda de la diferencia: afortunadamente no basta con buscar la diferencia para encontrarla y, a veces, en un universo donde la mayoría busca la diferencia, basta con no buscarla para ser muy diferente…
Por el lado de los consumidores, ¿cómo elige la gente?. En función de su gusto, es decir, de manera generalmente negativa (siempre se puede decir lo que uno no quiere, es decir, muchas veces los gustos de los demás); es un gusto que se constituye en la confrontación con gustos ya realizados, que se enseña lo que es a sí mismo al reconocerse en objetos que son gustos objetivados.
Así, comprender los gustos, hacer la sociología de lo que tiene la gente, de sus propiedades y de sus prácticas, es conocer las condiciones en las cuales se producen los objetos que se ofrecen, por un lado, y por otro las condiciones en las cuales se producen los consumidores. Así, para entender los deportes que la gente practica, hay que conocer sus disposiciones, pero también la oferta, que es producto de invenciones históricas. Esto significa que, en otra situación de la oferta, el mismo gusto habría podido expresarse fenoménicamente con prácticas muy diferentes, aunque fueran equivalentes desde el punto de vista estructural. (La intuición práctica de estas equivalencias estructurales entre objetos fenoménicamente diferentes y sin embargo casi sustituibles, es lo que nos permite decir, por ejemplo, que Robbe-Grillet es para el siglo XX lo que fue Flaubert para el XIX, es decir, que los que elegían a Flaubert en la oferta de esa época se encontrarían hoy en una posición homóloga a los que eligen a Robbe-Grillet).
Una vez visto cómo los gustos se engendran en la confluencia entre una oferta y una demanda o, para ser más precisos, entre objetos clasificados y sistemas de clasificación, podemos examinar cómo cambian esos gustos. Empezaremos por el lado de la producción, de la oferta: el campo artístico es sede de un cambio permanente, hasta tal punto que, como lo hemos visto, para desacreditar a un artista, para descalificarlo como tal, basta con remitirlo al pasado mostrando que su estilo no hace más que reproducir un estilo ya conocido en el pasado y que, como falsificador o fósil, no es más que un imitador consciente o inconsciente, que no tiene ningún valor porque carece de originalidad.
El campo artístico es sede de revoluciones parciales que transforman su estructura sin poner en tela de juicio al campo como tal ni al juego que en él se juega. En el campo religioso tenemos la dialéctica de la ortodoxia y la herejía – o la ‘reforma’, como modelo de subversión específica. Al igual que los reformadores, los innovadores artísticos son personas que dicen a los dominantes “Uds. Lo han traicionado, hay que volver a la fuente, al mensaje”. Por ejemplo, las oposiciones en torno a las cuales se organizan las luchas literarias durante todo el siglo XIX hasta hoy pueden, en última instancia, reducirse a la oposición entre los jóvenes, es decir, los recién llegados, los que acaban de entrar, y los viejos, los que están establecidos, el establishment: oscuro/claro; difícil/fácil; profundo/superficial…, estas oposiciones marcan finalmente la oposición entre edades y generaciones artísticas, es decir, entre posiciones diferentes dentro del campo artístico que el lenguaje indígena opone como avanzado/anticuado; de vanguardia/de retaguardia, etc. (…) El hecho de entrar en el juego de la producción, de existir intelectualmente, significa que uno hace época y, al mismo tiempo, remite al pasado a todos aquellos que también hicieron época en su momento (Hacer época es hacer historia, que es producto de la lucha, que es la lucha misma; cuando ya no hay lucha, ya no hay historia. Mientras hay lucha, hay historia y, por lo tanto, esperanza. En cuanto ya no hay lucha, es decir, resistencia por parte de los dominados, hay un monopolio de los dominantes y la historia se detiene. En todos los campos los dominantes ven su dominación como el fin de la historia – en ambos sentidos: como término y como finalidad – que no tiene un más allá y queda entonces eternizada ). Hacer época significa pues remitir al pasado, a lo superado, a lo desclasado, a aquellos que en un tiempo fueron dominantes. Los que son remitidos al pasado pueden simplemente ser desclasados, pero pueden también convertirse en clásicos, es decir, quedar eternizados (y no podría hacerlo aquí, pero habría que examinar las condiciones de esta eternización, el papel desempeñado por el sistema escolar, etc.). La alta costura es el campo donde más claramente se ve el modelo que acabo de describir; se ve con tanta claridad que resulta casi demasiado fácil y existe el peligro de que se entienda demasiado pronto, con demasiada facilidad, pero a medias (caso común dentro de las ciencias sociales; la moda es uno de esos mecanismos que no acabamos de entender porque los entendemos demasiado fácilmente). Por ejemplo, Bohan, el sucesor de Dior, habla de sus vestidos con el lenguaje del buen gusto, de la discreción, la moderación y de la sobriedad, y condena así implícitamente todas las audacias llamativas de los que se sitúan a su ‘izquierda’ dentro del campo; él habla de su izquierda, igual que el periodista de Le Figaro habla de Libération. En cuanto a los modistos de avanzada, ellos hablan de la moda con el lenguaje de la política (la encuesta se llevó a cabo poco después de 1968), diciendo que “hay que lograr que la moda salga a la calle”, “poner la alta costura al alcance de todos”, etc. Vemos así que existen equivalencias entre esos espacios autónomos que hacen que el lenguaje pueda pasar de uno a otro con sentidos aparentemente idénticos aunque en realidad diferentes. Esto plantea la pregunta de si, al hablar de política en ciertos espacios relativamente autónomos, no se está haciendo lo mismo que Ungaro cuando habla de Dior.
Tenemos pues un primer factor de cambio. Por otro lado, ¿habrá una continuación? Podemos imaginar el caso de un campo de producción que toma vuelo y deja atrás a los consumidores. Esto es lo que ocurre con el campo de producción cultural, o al menos con algunos de sus sectores, desde el siglo XIX.
También ha sido el caso del campo religioso en épocas muy recientes: la oferta precedió a la demanda; los consumidores de los bienes y servicios religiosos no querían llegar a tanto… Este es un caso donde la lógica interna del campo funciona en el vacío, lo cual verifica mi tesis principal, es decir, que el cambio no es producto de un intento de ajustarse a la demanda. Sin olvidar estos casos donde existe desfase, por lo general ambos espacios – el de producción de bienes y el de producción de gustos – funcionan a grandes rasgos con el mismo ritmo. Entre los factores que determinan el cambio de la demanda se encuentra sin lugar a dudas la elevación del nivel, tanto cuantitativo como cualitativo, de la demanda que implica la elevación del nivel de escolaridad (o de la duración de la escolaridad) y que hace que un número cada vez mayor de personas entre en la competencia por la apropiación de los bienes culturales. El efecto de la elevación del nivel de escolaridad se ejerce, entre otras formas, por medio de lo que llamo el efecto de asignación estatutaria (‘nobleza obliga’) que determina a los poseedores de algún título académico, que funciona como título de nobleza, a realizar prácticas – como visitar museos, comprar un tocadiscos, leer Le Monde – que se inscriben dentro de su definición social, o quizás podríamos hablar de ‘esencia social’ (de su nueva clase, es decir, cuando la trayectoria de clase es ascendente, quienes suben comienzan a registrar consumos propios de la nueva clase que se les hacen más accesibles cuanto más trayectoria escolar hayan tenido. Nota de cátedra). Así, la ampliación general de tiempo de escolaridad y sobre todo la utilización más intensiva del sistema escolar por parte de las clases sociales que ya lo utilizaban mucho explican el incremento de todas las prácticas culturales (…) Se comprende dentro de esta misma lógica que la proporción de gente que dice ser capaz de leer partituras musicales o de tocar un instrumento se incremente conforme nos acercamos a las generaciones más jóvenes. La manera en que el cambio dentro de la demanda contribuye a cambiar los gustos se ve claramente en casos como el de la música, donde la elevación del nivel de la demanda coincide con un descenso del nivel de la oferta, con el disco (el equivalente en el campo de la lectura sería la edición de bolsillo). La elevación del nivel de la demanda determina una translación de la estructura de los gustos una estructura jerárquica que va de lo más raro – hoy Berg o Ravel – a lo menos raro – Mozart o Beethoven-; para decirlo de manera más simple todos los bienes ofrecidos tienden a perder parte de su rareza relativa y de su valor distintivo a medida que crece el número de consumidores a la vez dispuestos a apropiárselos y aptos para ello. La divulgación devalúa; los bienes desclasados ya no confieren ‘clase’; los bienes que pertenecen a los happy few se vuelven comunes. Aquellos que se identificaban como los happy few por el hecho de leer La educación sentimental, o a Proust deben acudir a Robbe-Grillet o, más allá, a Claude Simon, Dubert, etc. La rareza del producto y la rareza del consumidor disminuyen en forma paralela. Así, el disco y los discófolos ‘ponen en peligro’ la rareza del melómano. El oponer (…) Mengelberg a Karajan, es una forma de reintroducir la rareza abolida. Con esa misma lógica, podemos comprender el culto por los discos de pasta o por las grabaciones hechas en directo. Se trata en todos estos casos de reintroducir la rareza; no hay nada más común que los valses de Strauss, pero ¡qué encantadores resultan cuando están grabados por Furtwangler! ¡Y Tchaikosky por Mengelberg!. Otro ejemplo sería Chopin, quien quedó durante mucho tiempo descalificado a causa del piano de las niñas de buena familia; ahora le ha llegado su momento y encuentra defensores ardientes entre los jóvenes musicólogos. (Aunque para ser prácticos se emplee en ocasiones un lenguaje finalista, estratégico, para describir este proceso, es necesario tener presente que estas empresas de rehabilitación son totalmente sinceras y ‘desinteresadas’, y se deben escencialmente al hecho de que aquellos que rehabilitan en contra de los que descalificaron no conocieron las condiciones contra las cuales se alzaron los que descalificaron a Chopin). La rareza puede entonces provenir de la forma en que se escucha (disco, concierto o ejecución personal); del intérprete o de la obra misma: cuando ésta se ve amenazada por un lado, hay un esfuerzo por volverla a introducir de otra forma. Y lo non plus ultra puede ser jugar con fuego, ya sea asociando los gustos más raros por la música culta con las formas más aceptables de las músicas populares, de preferencia exóticas, o disfrutando interpretaciones estrictas y sumamente controladas de las obras más ‘fáciles’ y más amenazadas por la ‘vulgaridad’. Ni qué decir que los juegos del consumidor coinciden con algunos de los juegos de los compositores, como Mahler o Stravinsky, quienes también pueden gozar jugando con fuego al utilizar en segundo grado músicas populares, o incluso ‘vulgares’ tomadas de la revista de variedades o de la charanga.
Estas no son más que algunas de las estrategias (por lo general inconscientes) con las que los consumidores defienden su rareza defendiendo la rareza de los productos que consumen o su forma de consumo. De hecho, la más elemental y sencilla consiste en eludir los bienes divulgados, devaluados. Por una encuesta realizada por el Instituto Francés de Demoscopia en 1979, sabemos que hay compositores como Albinoni, Vivaldi o Chopin, cuyo ‘consumo’ aumenta conforme uno se acerca a las personas de mayor edad y también a las de escolaridad más baja; las músicas que ofrecen son a la vez superadas y desclasadas, es decir, banalizadas, comunes (en Francia, aclaración de cátedra).
El abandono de las músicas desclasadas y superadas viene acompañado de una tendencia a acudir a la música más rara del momento, es decir, a la más moderna; observamos así que la rareza de la música, medida por la calificación promedio que le asigna una muestra representativa del público, aumenta a medida que uno se acerca a obras más modernas, como si la dificultad objetiva de las obras fuera tanto mayor cuanto más historia acumulada contengan, cuanto más se refieran a la historia, por lo cual requieren una competencia que es más larga de adquirir, y por ende, más rara. Pasamos de 3 en una escala de 5 para Monteverdi, Bach y Mozart, a 2,8 para Brahms, 2,4 para Puccini y, como una ligera inversión, 2,3 para Berg y 1,9 para Ravel en el Concierto para la mano izquierda. En pocas palabras, podemos pensar que el público más ‘conocedor’ se desplazará continuamente (como lo demuestran los programas de los conciertos) hacia la música moderna, y cada vez más moderna. Aunque también hay vueltas al pasado: hemos visto el ejemplo de Chopin. O renovaciones: la música barroca ejecutada por Harnoncourt o Malgoire. Esto produce ciclos muy semejantes a los de la moda del vestido, aunque con períodos más largos. Dentro de esta lógica se podrían comprender las formas sucesivas de interpretar a Bach, de Busch a Leonhardt, pasando por Munchinger, cada uno de los cuales ‘reacciona’ en contra del estilo anterior.
Vemos que las ‘estrategias de distinción del productor y las de los consumidores más conocedores, es decir, los más distinguidos, confluyen sin tener necesidad de buscarse. Por esto el encuentro con la obra se percibe a menudo dentro de la lógica del milagro y del amor a primera vista. Y también por esto la experiencia del amor por el arte se expresa y se vive dentro del lenguaje del amor (se pueden encontrar análisis complementarios en ‘La producción de la creencia, contribución a una economía de los bienes simbólicos’; 1977 en su edición en francés).

¿Y quién creó a los creadores?

La sociología y el arte no se llevan bien. Esto es culpa del arte y de los artistas que no soportan todo aquello que atenta contra la idea que tienen de sí mismos: el universo del arte es un universo de creencia, creencia en el don, en la unicidad del creador increado, y la irrupción del sociólogo, que quiere comprender, explicar y dar razón, causa escándalo. Es desilusión, reduccionismo, en una palabra, grosería o, lo que viene a ser lo mismo, sacrilegio: el sociólogo es aquel que, al igual que Voltaire expulsó a los reyes de la historia, quiere expulsar a los artistas de la historia del arte. Pero también tienen culpa los sociólogos que se las han arreglado para confirmar las ideas preconcebidas sobre la sociología, y en especial sobre la sociología del arte y de la literatura.
Primera idea preconcebida: la sociología puede explicar el consumo cultural, pero no su producción. La mayoría de los trabajos generales sobre la sociología de las obras culturales aceptan esta distinción, que es puramente social: tiende en efecto a preservar para la obra de arte y el ‘creador’ increado un espacio aparte, sagrado, y un trato privilegiado, y entrega a los consumidores a la sociología, es decir, entrega el aspecto inferior, incluso reprimido (sobre todo en su dimensión económica) de la vida intelectual y artística. Y las investigaciones que tratan de determinar los factores sociales de las prácticas culturales (como el hecho de asistir a museos, a obras de teatro o a conciertos) parecen confirmar esta distinción, que no reposa sobre ningún fundamento teórico; en efecto, como trataré de mostrarlo, sólo se puede comprender el aspecto más específico de la producción en sí, es decir, la producción de valor (y de creencia) si se toma en cuenta simultáneamente el espacio de los productores y el de los consumidores.
Segunda idea preconcebida: la sociología – y su instrumento predilecto, la estadística – le resta importancia a la creación artística, la aplasta, la nivela y la reduce; coloca en el mismo plano a los grandes y a los pequeños, y en todo caso no capta lo que es el genio de los más grandes. Una vez más, y quizás aún más claramente en este caso, los sociólogos más bien han justificado a sus críticos. No insistiré en la estadística literaria, la cual, tanto por la insuficiencia de sus métodos como por la pobreza de sus resultados, confirma en forma espectacular los puntos de vista más pesimistas de los guardianes del templo literario. Apenas evocaré la tradición de Lukacs y Goldmann, que trata de establecer la relación entre el contenido de la obra literaria y las características sociales de la clase o fracción de clase a la cual se supone que está destinada de manera especial. Este enfoque, que en sus formas más caricaturescas subordina al escritor o artista a las limitaciones de un medio o a las demandas directas de una clientela, sucumbe a un finalismo o a un funcionalismo ingenuo pues deduce directamente la obra de la función que le sería socialmente asignada. A través de una especie de cortocircuito, hace desaparecer la lógica propia del espacio de producción artística.
De hecho, también en este punto los ‘creyentes’ tienen toda la razón en contra de la sociología reduccionista cuando señalan la autonomía del artista y, sobre todo, la autonomía que es el resultado de la historia propia del arte. Es cierto que, como dice Malraux, ‘el arte imita al arte’ y que no se pueden explicar las obras únicamente a partir de la demanda, es decir, de las exigencias estéticas y éticas de las diferentes fracciones de la clientela. Esto no implica que se nos remita a la historia interna del arte como único complemento autorizado de la lectura interna de la obra de arte.
La sociología del arte y de la literatura en su forma ordinaria olvida efectivamente lo esencial, es decir, ese universo que posee sus propias tradiciones, sus propias leyes de funcionamiento y de reclutamiento, y por ende su propia historia, que es el universo de la producción artística. La autonomía del arte y del artista, que la tradición hagiográfica acepta como algo obvio, en nombre de la ideología de la obra de arte como ‘creación’ y del artista como creador increado, no es más que la autonomía (relativa) de ese espacio de juego que yo llamo campo, una autonomía que se va instituyendo poco a poco y bajo ciertas condiciones, en el transcurso de la historia. El objeto propio de la sociología de las obras culturales no es ni el artista singular (ni tal o cual conjunto puramente estadístico de artistas singulares), ni la relación entre el artista (o, lo que es lo mismo, la escuela artística) y tal o cual grupo social concebido como causa eficiente y principio determinante de los contenidos y las formas de expresión, o como causa final de la producción artística, es decir, como demanda, pues la historia de los contenidos y las formas está directamente vinculada con la historia de los grupos dominantes y sus luchas por la dominación. Para mí, la sociología de las obras culturales debe tomar como objeto el conjunto de las relaciones (las objetivas y también las que se efectúan en forma de interacciones) entre el artista y los demás artistas y, de manera más amplia, el conjunto de los agentes envueltos en la producción de la obra o, al menos en la del valor social de la obra (los críticos, directores de galerías, mecenas, etc.). (…)
Para redondear las cosas, quisiera indicar que el efecto de cortocircuito no se encuentra sólo entre las cabezas de turco oficiales de los defensores de la estética pura, como el pobre de Hauser, o incluso en un marxista tan preocupado por la distinción como Adorno (…), sino en uno de los que más se han dedicado a denunciar el ‘sociologismo vulgar’ y el ‘materialismo determinista’: Umberto Eco. (…)
… La sociología de las obras tal como la concibo toma como objeto el campo de producción cultural y, de manera inseparable, la relación entre el campo de la producción y el de los consumidores (sin olvidar la circulación, a través de la cual se establece la relación entre la producción y el consumo. Aclaración de cátedra). Los determinismos sociales que dejan su huella en la obra de arte se ejercen por un lado a través del habitus del productor, lo cual remite así a las condiciones sociales de su producción como sujeto social (familia, etcétera) y como producto (escuela, contactos profesionales, etc.) y, por otro, a través de demandas y limitaciones sociales que se inscriben en la posición que ocupa en un campo determinado (más o menos autónomo) de producción (amén de su posición en el espacio social general, aclaración de cátedra). Lo que se llama ‘creación’ es la confluencia de un habitus socialmente constituido y una determinada posición ya instituida o posible en la división del trabajo de producción cultural (y además de todo, en segundo grado, en la división del trabajo de dominación); el trabajo con el cual el artista hace su obra y, de manera inseparable, se hace a sí mismo como artista (y, cuando ello forma parte de la demanda del campo, como artista original, singular) puede describirse como la relación dialéctica entre su puesto, que a menudo lo precede y lo sobrevive (por ejemplo, con las obligaciones de la ‘vida de artista’ ciertos atributos, tradicionales, formas de expresarse…) y su habitus que lo hace más o menos propenso a ocupar este puesto o a transformarlo de manera más o menos completa – lo cual puede ser uno de los prerrequisitos del puesto -. En suma, el habitus del productor no es nunca totalmente producto del puesto (salvo, quizás, en ciertas tradiciones artesanales donde la formación familiar, es decir, los condicionamientos sociales originales de clase, y la formación profesional se confunden por completo). De manera inversa, nunca se puede pasar directamente de las características sociales del productor – su origen social – a las características de su producto: las disposiciones vinculadas con un origen social determinado – plebeyo o burgués – pueden expresarse de maneras muy diferentes, al tiempo que conservan un aire de familia, en campos diferentes. Basta comparar, por ejemplo, a las dos parejas paralelas de plebeyo y patricio, Rousseau-Voltaire y Dostoievsky-Tolstoi. Aunque el puesto hace el habitus (de manera más o menos completa), el habitus que ya está de antemano (de manera más o menos completa) adaptado al puesto (a través de los mecanismos que determinan la vocación y la cooptación) y hecho para el puesto, contribuye a hacer el puesto. Y esto aumenta con la distancia entre sus condiciones sociales de producción y las exigencias sociales inscriptas en el puesto y con el margen de libertad e innovación implícita o explícitamente inscripto en el puesto. Hay quienes están hechos para apoderarse de posiciones hechas y quienes están hechos para hacer nuevas posiciones. Explicarlo requeriría un análisis demasiado largo y yo quisiera indicar únicamente que sobre todo cuando se trata de comprender las revoluciones culturales o artísticas, hay que tener presente que la autonomía del campo de producción es una autonomía parcial que no excluye la dependencia: las revoluciones específicas, que transforman las relaciones de fuerza dentro de un campo, sólo son posibles en la medida en que los que importan nuevas disposiciones y quieren imponer nuevas posiciones encuentran, por ejemplo, un apoyo fuera del campo, en públicos nuevos cuyas demandas expresan y a la vez producen.
(…)
La correspondencia que se establece objetivamente entre el productor (artista, crítico, periodista, filósofo) y su público no es, claro, producto de un ajuste conscientemente buscado, de transacciones conscientes e interesadas y de concesiones calculadas a las demandas del público. No entenderíamos nada de una obra de arte, de su contenido informativo, de sus temas o de sus tesis, de lo que llaman con una palabra vaga su ‘ideología’, remitiéndola directamente a un grupo. De hecho, esta relación sólo se realiza de más a más y como sin querer a través de la relación que tiene un productor, en función de su posición en el espacio de las posiciones constitutivas del campo de producción, con el espacio de las tomas de posición estéticas y éticas que, dada la historia relativamente autónoma del campo artístico, son efectivamente posibles en un momento dado. Este espacio de tomas de posición, que es producto de la acumulación histórica, es el sistema común de referencias en relación con el cual se definen objetivamente todos los que entran en el campo. Lo que forma la unidad de una época no es tanto una cultura común como una problemática común que no es más que el conjunto de las tomas de posición ligadas al conjunto de las posiciones marcadas en el campo. No hay más criterio de la existencia de un intelectual, de un artista o de una escuela que su capacidad para lograr que se le reconozca como ocupante de una posición en el campo, en relación con la cual tendrán que situarse, definirse, los demás, y la problemática de una época no es más que el conjunto de estas relaciones de posición a posición y, de manera indisoluble, de toma de posición a toma de posición. Concretamente, esto significa que la aparición de un artista, de una escuela, de un partido o de un movimiento como posición constitutiva de un campo (artístico, político u otro) está marcada por el hecho de que su existencia “plantea, como se dice, problemas” para los ocupantes de las demás posiciones, que las tesis que éste afirma se convierten en objeto de luchas, que proporcionan uno de los términos de las grandes oposiciones en torno a las cuales se organiza la lucha y que sirven para concebir esa lucha (derecha/izquierda, claro/oscuro, cientificismo/anticientificismo, etc.). …

El origen y la evolución de las especies de melómanos

-Parece que a Ud. le disgusta hablar de música ¿Por qué?
-Para empezar, el discurso sobre la música forma parte de las exhibiciones intelectuales más buscadas. Hablar de música es la oportunidad por excelencia de manifestar la amplitud y universalidad de la cultura personal. (…) No hay nada mejor que los gustos musicales para afirmar su ‘clase’, ni nada por lo cual quede uno tan infaliblemente clasificado. Pero exhibir la cultura musical no es una exhibición intelectual como cualquier otra. La música es, por así decirlo, el arte más espiritualista y el amor por ella es garantía de ‘espiritualidad’. Basta pensar en el valor extraordinario que confieren hoy en día al léxico del ‘escuchar’ las versiones secularizadas (como, por ejemplo, las psicoanalíticas) del lenguaje religioso; también bastaría con evocar las poses y posturas concentradas y recogidas que la gente se siente obligada a adoptar durante las audiciones públicas de música. La música es socia del alma: podríamos evocar innumerables variantes sobre el alma de la música y la música del alma (‘la música interior’). Sólo hay conciertos espirituales… Ser ‘insensible a la música’ es una forma especialmente inconfesable de barbarie: la ‘elite’ y las ‘masas’, el alma y el cuerpo… Pero esto no es todo. La música es el arte ‘puro’ por excelencia. Al encontrarse más allá de las palabras, la música no dice nada y no tiene nada que decir; al no tener una función expresiva se opone diametralmente al teatro… (…) La música representa la forma más radical, la más absoluta de la negación del mundo, y en especial del mundo social, que realiza cualquier forma de arte. Basta con tener presente que no hay práctica más clasificadora, más distintiva, es decir, más estrechamente vinculada con la clase social y el capital escolar, que asistir a un concierto o tocar un instrumento musical ‘noble’ (…), para entender que el concierto estaba destinado a convertirse en una de las grandes celebraciones burguesas.
-Pero ¿cómo explicar el hecho de que los gustos musicales sean tan profundamente reveladores?
-Las experiencias musicales tienen su raíz en la experiencia corporal más primitiva. No hay sin duda gusto alguno exceptuando, quizás, los alimenticios, que esté más profundamente implantado en el cuerpo que el musical. Esto es lo que provoca que, como decía La Rochefoucauld, “nuestro amor propio sufra con más impaciencia la crítica de nuestros gustos que la de nuestras opiniones”. De hecho, nuestros gustos nos expresan o nos traicionan más que nuestros juicios, los políticos, por ejemplo. Y no hay quizás nada más difícil de soportar que los ‘malos’ gustos de los demás. La intolerancia estética puede tener una violencia terrible. Los gustos son inseparables de las repulsiones; la aversión por estilos de vida diferentes es probablemente una de las más poderosas barreras entre las clases. Por esto se dice que no hay que discutir sobre gustos ni colores. (…) Lo que resulta intolerable para los que tienen un determinado gusto, es decir, una disposición adquirida para ‘diferenciar y apreciar’, como lo dice Kant, es ante todo la mezcla de géneros, la confusión de los ámbitos. Los productores de radio o televisión que reúnen al violinista que toca música clásica y al que toca música popular (…) realizan, a veces a sabiendas y otras inconscientemente, verdaderos barbarismos rituales, transgresiones sacrílegas, al mezclar lo que debe estar separado, lo sagrado y lo profano, y al reunir lo que las clasificaciones incorporadas – los gustos – ordenan separar (téngase en cuenta que esta opinión es vertida por Bourdieu hace casi 40 años y en Francia. Como ya advertimos, las cosas fueron cambiando y estas escisiones no están tan marcadas tampoco en América Latina, salvo para ciertos grupos de personas. Nota de cátedra).
-¿Y estos gustos profundos están vinculados con experiencias sociales particulares?
-Por supuesto. Por ejemplo, cuando en un hermosísimo artículo Roland Barthes describe el goce estético como una especie de comunicación inmediata entre el cuerpo ‘interno’ del intérprete, presente en la ‘coloración de la voz’ del cantante (o en los ‘cojincillos de los dedos’ del clavecinista), y el cuerpo del oyente, se apoya en una experiencia particular de la música, la que proporciona un conocimiento precoz, familiar, adquirido a través de la práctica. Entre paréntesis, Barthes tiene toda la razón cuando reduce la ‘comunicación de las almas’, como decía Proust, a una comunicación de los cuerpos. Es bueno recordar que Santa Teresa de Avila y San Juan de la Cruz hablan del amor divino con el lenguaje del amor humano. La música es una ‘cosa corporal’; encanta, arrebata, mueve y conmueve; no está más allá de las palabras sino más acá, en los gestos y los movimientos de los cuerpos, los ritmos, los arrebatos y la lentitud, las tensiones y el relajamiento. La más ‘mística’, la más ‘espiritual’ de las artes es quizás sencillamente la más corporal. Probablemente por eso resulta tan difícil hablar de música si no es con adjetivos o exclamaciones. Cassirer decía que las palabras clave de la experiencia religiosa – maná, wakanda, orenda – son exclamaciones, es decir, expresiones de fascinación. Pero para volver a las variaciones de los gustos según las condiciones sociales, para nadie será novedad que yo diga que se puede identificar de una forma tan infalible la clase social a la que pertenece alguien, o, si se quiere, su ‘clase’ (“tiene la clase”) a partir de su música preferida (o, más simplemente, de las estaciones de radio que escucha) como a partir de los aperitivos que consume: pernod, Martini o whisky. Sin embargo, la encuesta muestra que se puede realizar algo más dentro de la descripción y la explicación de las diferencias de gusto que la simple distinción entre un gusto ‘culto’, uno ‘popular’ y uno ‘medio’ que asocia las producciones populares más ‘nobles’, como Brel o Brassens, en el caso de los cantantes, con las obras clásicas más divulgadas, como los valses de Strauss o el Bolero de Ravel (en cada época, ciertas obras ‘distinguidas’ caen en lo ‘vulgar’ al divulgarse: el ejemplo más típico es el Adagio de Albinoni, que cayó en unos cuantos años del estatus de descubrimiento de musicólogo al de típica obra ‘media’; lo mismo se podría decir de muchas de las piezas de Vivaldi). Las diferencias más sutiles que dividen a los estetas de los aficionados respecto de las obras o los intérpretes del repertorio más reconocido no remiten (o no únicamente) a preferencias últimas e inefables, sino a diferencias en el modo de adquisición de la cultura musical, en la forma de las experiencias originarias de la música. (…) En el principio de esta clasificación, de este gusto, se encuentran dos maneras de adquirir la cultura musical, asociadas a dos modos de consumo de la música: por un lado, la familiaridad originaria con la música; por otro, el gusto pasivo y escolar del aficionado a los discos. Son dos relaciones con la música que se conciben espontáneamente una en relación con otra; los gustos son siempre distintivos, y la exaltación de ciertos artistas antiguos a quienes se alaba hasta en sus imperfecciones, que evocan la libertad del aficionado, tiene como contrapartida la desvalorización de los intérpretes actuales que se adecuan más a las nuevas exigencias de la industria de masas. (…) Los gustos cambian precisamente porque son distintivos: la exaltación de los artistas del pasado (…) tiene sin duda alguna relación con el surgimiento de una cultura musical basada en el disco más que en la costumbre de tocar un instrumento o asistir a conciertos, así como la banalización de la perfección instrumental que imponen la industria del disco y la competencia indisolublemente económica y cultural entre artistas y productores.
-En otras palabras ¿la evolución de la producción musical es una de las causas indirectas del cambio en los gustos?
-Sin lugar a dudas. También en este caso la producción contribuye a producir el consumo. Pero aún no se ha estudiado la economía de la producción musical. Bajo pena de eludir la celebración mística sólo para caer en el economicismo más llanamente reduccionista, habría que describir el conjunto de las mediaciones a través de las cuales la industria del disco logra imponer a los artistas, incluso a los más grandes (creo que Karajan ya va en la tercera grabación de las sinfonías completas de Beethoven), un repertorio y en ocasiones hasta una interpretación y un estilo, con lo cual contribuye a imponer una definición particular de lo que son los gustos legítimos. La dificultad de la empresa radica en el hecho de que, en lo que se refiere a los bienes culturales, la producción implica una producción de consumidores, es decir, para ser más precisos, una producción del gusto por la música, de la necesidad de música, de la creencia en la música. Para explicar realmente esto, que es lo esencial, habría que analizar toda la red de las relaciones de competencia y complementariedad, de complicidad, dentro de la competencia, que vincula a todos los agentes interesados, compositores e intérpretes, famosos o desconocidos, productores de discos, críticos, locutores de radio, profesores, etc., esto es, a todos los que tienen cierto interés por la música, ciertos intereses en la música, ciertas inversiones – en el sentido económico o psicológico – en la música, que entran en el juego, que se encuentran envueltos en él.

Alta costura y alta cultura

El título de esta exposición no es una broma. En verdad voy a hablar de las relaciones entre la alta costura y la cultura. La moda es un tema muy prestigiado dentro de la tradición sociológica y al mismo tiempo un poco frívolo en apariencia. Uno de los objetos más importantes de la sociología del conocimiento sería la jerarquía de los objetos de investigación: uno de los medios por los cuales se ejercen las censuras sociales es precisamente esta jerarquía de los objetos que se consideran dignos o indignos de estudio. Es uno de los viejísimos temas de la tradición filosófica; sin embargo, la antigua lección de Parménides según la cual hay ideas de cualquier cosa, incluyendo la mugre y el pelo, ha sido muy poco atendida por los filósofos, que suelen ser las primeras víctimas de esta definición social de la jerarquía de los objetos. Pienso que este preámbulo no es inútil, porque si algo quiero comunicar esta tarde es precisamente la idea de que el estudio científico de los objetos indignos produce ganancias científicas.
Mi exposición reposa en la homología estructural entre el campo de producción de esa categoría particular de bienes de lujo que es la de los bienes de moda, y el campo de producción de esa otra categoría de bienes de lujo que es la de los bienes de cultura legítima, como la música, la poesía, la filosofía, etc. Por ello, al hablar de alta costura no dejaré de hablar de alta cultura. Hablaré de la producción de cuadros o de discursos sobre la pintura. Uds. Me dirán: “¿Por qué no hablar de ellos directamente?”. Porque estos objetos legítimos están protegidos por su legitimidad contra la mirada científica y contra el trabajo de desacralización que supone el estudio científico de los objetos sagrados (pienso que la sociología de la cultura es la sociología de la religión de nuestra época). Al hablar de un tema menos protegido, espero lograr que se comprenda más fácilmente lo que probablemente se rechazaría si lo dijera respecto de cosas más sagradas. (…)
Comenzaré por describir muy brevemente la estructura del campo de producción de la alta costura. Llamo campo a un espacio de juego, a un campo de relaciones objetivas entre los individuos o las instituciones que compiten por un juego idéntico. En este campo particular que es el mundo de la alta costura los dominantes son los que poseen en mayor grado el poder de constituir objetos como algo raro por el procedimiento de la firma (la ‘griffe’); son aquellos cuya firma tiene el precio más alto. En un campo, y esto es una ley general para todos los campos, los que poseen la posición dominante, los que tienen más capital específico, se oponen en numerosos aspectos a los recién llegados, a los que llegaron tarde, los advenedizos (…). Los que tienen más antigüedad usan estrategias de conservación cuyo objetivo es sacar provecho de un capital que han acumulado progresivamente. Los recién llegados tienen estrategias de subversión orientadas hacia una acumulación de capital específico que supone una alteración más o menos radical de la tabla de valores, una redefinición más o menos revolucionaria de los principios de producción y de apreciación de los productos y, al mismo tiempo, una devaluación del capital que poseen los dominantes. (…) En contra de las estrategias de subversión de la vanguardia, los poseedores de la legitimidad, es decir, los que ocupan la posición dominante, utilizarán siempre el discurso vago y grandilocuente del inefable ‘cae por su propio peso’; al igual que los dominantes en el campo de las relaciones entre clases, poseen estrategias conservadoras, defensivas, que pueden permanecer silenciosas, tácitas, ya que sólo tienen que ser como son para ser como hay que ser.
(…) Estas luchas entre los poseedores y los pretendientes, los retadores, quienes, como en el boxeo, no tienen más remedio que ‘entrar al juego’ y arriesgarse, constituyen el principio de los cambios que se dan en el campo de la alta costura (y en cualquier campo, por supuesto – nota de cátedra).
Pero la condición para poder entrar en el campo es reconocer qué es lo que se juega y al mismo tiempo reconocer los límites que no es posible transgredir so pena de verse excluido del juego. Por ende, de la lucha interna no pueden surgir más que revoluciones parciales, capaces de destruir la jerarquía, pero no el juego en sí. Aquel que quiere hacer una revolución en el cine o la pintura dice: ‘Esto no es el verdadero cine’ o ‘Esto no es la verdadera pintura’. Lanza anatemas, pero en nombre de una definición más pura, más auténtica, de aquello en nombre de lo cual dominan los dominantes.
Así, cada campo tiene sus propias formas de revolución, por ende, su propia periodicidad. Y los cortes dentro de los diferentes campos no siempre están sincronizados. Sin embargo, las revoluciones específicas tienen cierta relación con los cambios externos. (…) En realidad, pienso que una revolución específica, algo que hace época en un campo determinado, es la sincronización de una revolución interna y algo que sucede en el exterior, en el universo que lo rodea. (…)
La lucha permanente dentro del campo es el motor de éste. Vemos de paso que no existe ninguna antinomia entre su estructura y su historia y que lo que define la estructura del campo tal como yo la veo es también el principio de su dinámica. Los que luchan por la dominación hacen que el campo se transforme, se reestructure constantemente. La oposición entre la derecha y la izquierda, la vanguardia y la retaguardia, lo consagrado y lo hereje, la ortodoxia y la heterodoxia, cambia todo el tiempo de contenido sustancial pero permanece estructuralmente idéntica. Los recién llegados sólo pueden hacer que languidezcan los de mayor antigüedad porque la ley implícita del campo es la distinción en todos los sentidos del término: la moda es la última moda, la última diferencia. Un emblema de clase (en todos los sentidos de la palabra) languidece cuando pierde su poder distintivo, es decir, cuando se divulga. Cuando la minifalda ha llegado hasta las familias mineras de Bethune, se vuelve a partir de cero.
La dialéctica de la pretensión y de la distinción que está en el principio de las transformaciones del campo de producción se encuentra también en el espacio del consumo: caracteriza lo que llamo la lucha competitiva, la lucha de clases continua e interminable. Una clase posee una propiedad determinada, otra la alcanza y volvemos a empezar. Esta dialéctica de la competencia implica una carrera por la misma meta y el reconocimiento implícito de dicha meta. La pretensión empieza siempre derrotada puesto que, por definición, permite que le impongan la meta, y acepta, con ello, el hándicap que trata de superar. ¿Cuáles son las condiciones favorables (ya que no se logrará con una conversión de conciencia) para que algunos de los competidores dejen de correr, se retiren de la carrera, sobre todo las clases medias, las que van en medio del pelotón? ¿Cuál es el momento en que la probabilidad de satisfacer sus intereses permaneciendo en la carrera deja de ser más fuerte que la de satisfacerlos saliéndose de ella? Creo que así es como se plantea la cuestión histórica de la revolución.
(…)
Al igual que el campo de las clases sociales y de los estilos de vida, el campo de la producción tiene una estructura que es producto de su historia anterior y principio de su historia posterior. El principio de su cambio es la lucha por el monopolio de la distinción, es decir, el monopolio de la imposición de la última diferencia legítima, la última moda, y esta lucha termina con la progresiva caída del vencido al pasado. Nos encontramos así con otro problema, que es de la sucesión. Encontré en Elle o en Marie Claire un estupendo artículo intitulado ‘¿Es posible sustituir a Chanel?’. Durante mucho tiempo la gente se preguntó qué ocurriría en la sucesión del general de Gaulle (importantísimo político de la última centuria en Francia, símbolo de la resistencia frente al avance nazi, equivalente en Cuba a una figura como la de Castro o en nuestro país a Juan Domingo Perón, por ejemplo – Aclaración de cátedra); era un problema digno de Le Monde; sustituir a Chanel está bien para Marie Claire; de hecho se trata del mismo problema. Esto es lo que Max Weber llama ‘la rutinización del carisma’ ¿Cómo se puede transformar en institución duradera la emergencia única que introduce la discontinuidad en un universo? ¿Cómo hacer algo continuo con lo discontinuo? ‘Hace tres meses Gastón Berthelot, quien fue nombrado de la noche a la mañana (‘nombrado’ es más bien un término del vocabulario de la burocracia, y por tanto totalmente antinómico del vocabulario de la creación), nombrado de la noche a la mañana ‘director artístico’ (aquí el vocabulario de la burocracia se combina con el del arte), ‘director artístico’ de la casa Chanel en enero del 71, a la muerte de Mademoiselle, fue despedido con la misma rapidez. Su ‘contrato’ no fue renovado. Las murmuraciones oficiosas: no supo ‘imponerse’. Debemos decir que la discreción natural de Gaston Berthelot fue muy alentada por la dirección’. Aquí la cosa se pone interesante; él fracasó porque lo colocaron en condiciones en las que era inevitable que fracasara. ‘Nada de entrevistas, nada de hablar de sí mismo, ni de darse importancia’ (esto parece ser una frase de periodista, pero en realidad se trata de algo capital). También estaban los comentarios de su equipo ante cada una de sus propuestas: ‘¿El modelo era conforme, fiel, respetuoso? No se necesita un diseñador para esto; basta con tomar los viejos trajes sastre y volver a hacerlos’. Pero ante una falda nueva o un bolsillo diferente: ‘Mademoiselle nunca habría tolerado esto’. Lo que aquí se describe son las antinomias de la sucesión carismática.
El campo de la moda es muy interesante porque ocupa una posición intermedia (en un espacio teórico abstracto, claro) entre un campo hecho para organizar la sucesión como es el de la burocracia, donde es necesario que los agentes sean por definición intercambiables, y un campo donde las personas son radicalmente irremplazables, como es el de la creación artística y literaria o el de la creación profética. Nadie dice: ‘¿Cómo sustituir a Jesús?’ o ‘¿Cómo sustituir a Picasso?’. Es algo inconcebible. Aquí nos encontramos con el caso de un campo donde a la vez se afirma el poder carismático del creador y la posibilidad de sustituir al irremplazable. Gastón Berthelot no tuvo éxito porque se encontró atrapado entre dos exigencias contradictorias. La primera condición que puso su sucesor fue la de poder hablar. Si pensamos en la pintura de vanguardia, en la pintura conceptual, comprenderemos que resulta esencial que el creador pueda crearse como tal con un discurso que acredite su poder creador.
El problema de la sucesión muestra que lo que está en tela de juicio es la posibilidad de transmitir un poder creador; los etnólogos hablarían de una especie de Maná. El modisto realiza una operación de transubstanciación. Había un perfume de Monoprix de tres francos. La firma lo convierte en un perfume Chanel que vale treinta veces más. El misterio es el mismo con el mingitorio de Duchamp que se ha constituido como objeto artístico porque a la vez está marcado por el pintor que estampó en él su firma y porque fue enviado a un lugar consagrado que, al acogerlo, lo convirtió en objeto artístico, transmutado económica y simbólicamente. La firma es una marca que cambia no la naturaleza material del objeto, sino su naturaleza social. Pero esta marca es un nombre propio y esto plantea el problema de la sucesión pues uno hereda un nombre común o una función común, pero no un nombre propio. Una vez dicho esto ¿cómo se produce el poder de un nombre propio? La gente se ha preguntado qué es lo que hace que el pintor, por ejemplo, posea el poder de crear valor. Se ha invocado el argumento más fácil, el más evidente: la unicidad de la obra. En realidad, lo que está en juego no es la rareza del producto, sino la rareza del productor. Pero ¿cómo se produce ésta?
Habría que retomar el ensayo de Mauss sobre la magia. Mauss comienza preguntando: ‘¿Cuáles son las propiedades particulares del mago?’. Luego pregunta: ‘¿Cuáles son las propiedades particulares de las operaciones mágicas?’. Ve que esto no funciona. Entonces pregunta: ‘¿Cuáles son las propiedades específicas de las representaciones mágicas?’. Llega a encontrar que su motor es la creencia, que remite al grupo. En mi lenguaje, lo que crea al productor es el campo, es decir, el sistema de relaciones en conjunto. La energía es el campo. Lo que Dior moviliza es algo que no se puede definir fuera del campo; lo que todos movilizan es lo que el juego produce, es decir, un poder que reposa sobre la fe en la alta costura. Y la parte de poder que pueden movilizar es tanto mayor cuando más arriba se encuentra en la jerarquía constitutiva del campo.
Si lo que digo es cierto, las críticas de Courreges contra Dior, las agresiones de Hechter en contra de Courreges o de Scherrer ayudan a constituir el poder de Courreges y de Scherrer, el de Hechter y el de Dior. Los dos extremos del campo están de acuerdo al menos para decir que lo retro y las chicas que se visten de cualquier manera están muy bien, es algo muy bonito, etc. pero hasta cierto punto. En efecto ¿qué hacen las chicas que se visten con ropa de segunda mano? Están impugnando el monopolio de la manipulación legítima de ese truco específico que es lo sagrado en materia de costura, igual que los herejes impugnan el monopolio sacerdotal de la lectura legítima. Si la gente se pone a impugnar el monopolio de la lectura legítima, si cualquiera puede leer el Evangelio o hacer vestidos, lo que se destruye es el campo. Por ello la rebelión siempre tiene límites. Las disputas entre escritores siempre tienen como límite el respeto por la literatura.
Lo que hace que el sistema funcione es lo que Mauss llama la creencia colectiva. Yo diría más bien el desconocimiento colectivo. Mauss decía sobre la magia: ‘La sociedad siempre se paga a sí misma con la moneda falsa de su sueño’. Esto quiere decir que en este juego hay que seguir el juego: los que engañan son engañados y engañan tanto mejor cuanto más engañados estén; son tanto más mistificadores cuanto más mistificados estén. Para jugar este juego hay que creer en la ideología de la creación, y si uno es periodista de modas no conviene tener una visión sociológica de la moda.
Lo que crea el valor, la magia de la firma, es la colusión de todos los agentes del sistema de producción de bienes sagrados. Claro que es una colusión totalmente inconsciente. Los circuitos de consagración son más poderosos cuanto más largos son, cuanto más complejos y más ocultos, incluso a los ojos de aquellos que participan en ellos y sacan provecho. Todo el mundo conoce el ejemplo de Napoleón cuando tomó la corona de manos del papa para colocársela él mismo en la cabeza. Es un ciclo de consagración muy corto, que tiene muy poca eficacia de desconocimiento. Un ciclo de consagración eficaz es aquel donde A consagra a B, quien consagra a C, quien consagra a D, quien consagra a A. Cuanto más complicado, cuanto más invisible sea el ciclo de consagración, cuanto más irreconocible sea su estructura, mayor será el efecto de la creencia. (…) Para un indígena que sea productor o consumidor, el sistema es el que sirve de pantalla. Entre Chanel y su firma está todo el sistema, que nadie conoce mejor y peor que Chanel.

Notas

en Pierre Bourdieu: ‘Sociología y cultura’; Grijalbo; Méjico, 1990. Los siguientes textos han sido extraídos del libro de referencia, cuya copia en poder del docente no está en condiciones de ser copiado. El orden de presentación no sigue el orden original del libro.

Todas las negritas son de la cátedra y las cursivas del texto principal son del original. Algunas citas del original están incluidas, en esos casos, entre paréntesis. Los textos entre paréntesis y en cursiva, son de la cátedra.

En los últimos veinte años, desde 1990 cuando fue escrito este texto de Canclini, si algo ha avanzado es la lógica del mercado por sobre otras lógicas en el espacio social general. Observación de la cátedra.

En Bourdieu: ‘Quelques propiétès del champs’ en ‘Questions de sociologie’.

Pretensión que, en buena medida, es de hecho legitimada en las prácticas por las clases dominadas y, además, la legitimación podría provenir de la teoría de Gramsci respecto de la teoría de la Hegemonía. Observación de la cátedra.

Miceli, 1972; ‘A noite da madrinha’; Sao Paulo; Edit. Perspectiva

Prácticamente Canclini le reclama a Bourdieu una revisión de una de sus principales obras cuando pregunta en nota al pié: “¿No sería posible una nueva mirada de Bourdieu hacia las relaciones entre las clases en las sociedades europeas a partir de sus inteligentes planteos sobre el don, sobre la articulación entre trabajo productivo y trabajo improductivo, entre capital simbólico y capital económico, hechas al repensar su trabajo antropológico en Argelia, en los capítulos 7 y 8 de ‘El sentido práctico’?

En las 670 páginas de La Distinción, por ejemplo, donde uno percibe resonancias gramscianas en muchas observaciones sobre cómo la burguesía usa la cultura para construir el consenso sólo lo cita una vez y a propósito de una cuestión secundaria: “Es Gramsci quien decía en alguna parte que el obrero tiene tendencia a transportar en todos los dominios sus disposiciones de ejecutante”. Proponemos como tema para tesis investigar las relaciones entre organización conceptual y estrategias discursivas a partir de la pregunta ¿Cómo cita Bourdieu? (cita impagable de Canclini sobre lo que se observa en la mayor parte de las obras de Bourdieu. Nota de cátedra).

No tener una utopía superadora, o al menos no expresarla, hace de Bourdieu un hombre representativo del fin de siglo. Nota de cátedra.

Este capítulo, del mismo libro de Bourdieu, está armado sobre la base de su conferencia dictada en la Universidad de Neuchatel en mayo de 1980.

Dos aclaraciones de la cátedra a este párrafo: un gusto sin bienes es típico de muchos intelectuales, que carecen del poder económico, por ejemplo, para acceder a los bienes; y bienes sin gusto es típico de los nuevos ricos, que acumulan bienes porque son del gusto de quienes se quiere asimilar. Por otra parte, que no se encuentre en toda una ciudad algo de nuestro gusto, no significa que no lo conozcamos. Normalmente al menos conocemos lo que no nos gusta.

Es muy interesante esta salvedad de Bourdieu. En primer término, porque coincide con Raymond Williams quien, al hablar de que la cultura es a la vez producción y reproducción, dice que si la cultura sólo es reproducción, muere, se anquilosa. En segundo término, porque al menos en nuestro país la historia muestra que quienes son dominantes – sobre todo políticos - en un momento dado tienen la tendencia a creer e intentar hacer creer que su misión es ‘fundante’, es decir, que todo lo malo pertenece al pasado y con ellos comienza una especie de ‘nueva era’. Nota de cátedra.

Conferencia pronunciada por Pierre Bourdieu en la Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs, en abril de 1980.

El capítulo continúa en el original, siempre en ‘Sociología y Cultura’.

Entrevista publicada en Le Monde de la musique, número 6, diciembre de 1978.

Conferencia presentada por Bourdieu en Noroit, Arras, en noviembre de 1974 y publicada en Noroit número 192 del mismo año y subsiguientes.

ISFT Otto Krause: Apunte para Comunicación Institucional

2010-08-08T15:50:00.001-07:00

ISFT ‘Otto Krause’ – La Rioja
Cátedra de Comunicación Institucional – 2010
Lic. y Mag. María Rosa Di Santo

La Comunicación Institucional

Desde la comunicación, se puede trabajar en tres dimensiones de lo social: lo macro, lo meso y lo micro. Como recordarán de Introducción a la Comunicación, las condiciones macrosociales atraviesan el resto de las dimensiones y siempre deben ser tenidas en cuenta en los trabajos de análisis diagnóstico y en la toma de decisiones a nivel de una organización o institución.
La Comunicación Institucional se desarrolla centrando su atención en la organización/institución, sea cual sea su magnitud y características. Puede ser una pequeña organización, como una biblioteca popular o una escuela; una industria; o una organización muy grande, como el Estado Municipal o Provincial, etc. en su conjunto. Cada organismo público que es parte de un Estado, por ejemplo el Ministerio de Educación, es en sí mismo una organización. Las empresas y las ONG (organismos no gubernamentales o del llamado ‘tercer sector’) son instituciones. Es decir, la Comunicación Institucional atraviesa los ámbitos público (estatales) y privado (empresas), como así también los organismos que surgen de la sociedad civil y no tienen fines de lucro, como las ONG. En todos los casos, las instituciones deben ser puestas en contexto, en la dimensión macro, para observar cómo lo meso es atravesado y condicionado por lo macro. Y en todos los casos, cuando se hace comunicación institucional - es decir, cuando trabajamos en la dimensión mesosocial, normalmente reglada por normas escritas – hay también que atender a la dimensión microsocial - lo que ocurre hacia el interior de los diferentes grupos de personas que integran la organización -.
Entendemos a una organización como una estructura donde diferentes grupos o personas ocupan distintas posiciones, cumplen funciones diversas y se interrelacionan entre sí en pos de un objetivo en común. Toda institución se caracteriza por tener un objetivo para el que fue creada, un fin que justifica su existencia. Una institución puede haber sido creada en una cierta época de la historia y luego tender a desaparecer, porque su objetivo se ha cumplido o su función se ha agotado. Pero también puede permanecer por simple inercia, porque hay un interés para que se mantenga aún cuando no tenga un fin para su existencia. Esto es normal que ocurra, por ejemplo, con las organizaciones burocráticas. Y puede ocurrir, por supuesto, que una organización permanezca generación tras generación porque va revisando, redefiniendo sus propios objetivos en relación a los cambios sociales.
Morera Justo define a la organización como “organismos culturales por sí mismos, compuestos de distintos signos, normas, hábitos, costumbres, ritos, que se encuentran en muchos casos formando parte intrínseca de sus formas de ser y de presentarse en la sociedad” (pág. 27), razón por la cual normalmente cuando cambiamos de trabajo o de institución educativa, por ejemplo, necesitamos un período de adaptación, llamado normalmente ‘socialización secundaria’ que nos permita conocer no sólo lo que es aparente, lo que se dice, sino a la vez lo que se mantiene más o menos oculto y aquello de lo que no se habla con franqueza. Todo ello es parte de la ‘cultura organizacional’.
En ese marco, la comunicación institucional es el “sistema coordinador entre la institución y sus públicos que actúa a fin de facilitar la realización de los objetivos de los mismos y, a través de ello, al desarrollo de la sociedad” (37).
Dado que entendemos a una organización o una institución como un sistema, estamos hablando de una totalidad integrada por partes interdependientes. Esa interdependencia hace que cualquier acción que ocurra en una parte de la organización repercuta de diferente manera en toda, aún cuando inicialmente sea percibida como insignificante. Por tomar un caso que hace directamente a la comunicación institucional: una empresa puede trabajar a conciencia en todo su proceso de producción, pero si no tiene buena atención al público o no presta un buen servicio de acompañamiento al usuario, sus esfuerzos a nivel de la producción es posible que se pierdan. Lo mismo ocurre con un organismo gubernamental o no gubernamental. Supongamos que hacia su interior funcionara de manera ejemplar, pero si su atención al público es deficiente, se ve afectada la organización en su totalidad.

Los públicos internos y externos

Entendemos por público a “un agrupamiento artificial que se elabora con el fin de lograr una mayor efectividad en los mensajes. Todos pertenecemos a varios públicos al mismo tiempo” (Scheinson, pág. 25).
En las organizaciones hay flujos de comunicación internos – entre los llamados ‘públicos internos’ o intrainstitucionales: distintos grupos y categorías de empleados, directivos, los líderes formales y los informales, etc. – y flujos de comunicación externa – con los llamados ‘públicos externos’ – otras organizaciones, los organismos de gobierno y las políticas públicas, los clientes, los proveedores, la competencia, los grupos de interés o lobbies, el público en general; la demanda real (aquellos que efectivamente requieren de nuestros productos o servicios) y la demanda potencial (aquellos que no lo hacen, pero podrían hacerlo). Pues bien, al ocuparnos de la comunicación institucional estamos abarcando los dos aspectos: la comunicación interna (intrainstitucional) y la externa, sea ésta interinstitucional o con personas individualmente consideradas, o como parte del discurso público, macrosocial y extrainstitucional.
La comunicación organizacional o institucional es una función primordial que consiste en evaluar las actitudes de los diferentes públicos, identificar políticas y procedimientos de una organización con el interés público y llevar a cabo programas de acción para lograr la comprensión y mejor aceptación públicas. Dice Scheinson al proponer la práctica valiosa y continua de la ‘Comunicación Estratégica’ que “es generalizada la idea errónea acerca de que una empresa comunica única y exclusivamente cuando hace publicidad, relaciones públicas o una promoción. Una empresa comunica tanto si se lo propone, como si no. Una empresa, en su sola interacción con el mercado, ya está comunicando; esto reclama decisión para iniciar la acción, habilidad y coordinación para ejecutarla, y consecuencia entre lo que se declara y actúa. (…) Una empresa que se mantenga en silencio, que no escuche a sus públicos ni satisfaga la necesidad que éstos tienen de informarse, no tendrá derecho a quejarse en el momento en que ella necesite hablar, y halle dificultades para hacerlo y/o ser aceptada” (pág. 13 y 14). Todo lo que el autor dice de las empresas privadas, vale para cualquier tipo de organización.
Para la organización, cualquiera sea su naturaleza, conocer a los diferentes tipos de usuarios o clientes reales o potenciales resulta fundamental. Entre otras características, es útil saber:
- Cuáles son las actitudes que prevalecen entre los públicos externos frecuentes y aquellos que, sin ser todavía nuestros públicos, nos interesan por alguna razón.
- Si las actitudes fueran negativas hacia la institución, intentar indagar sus razones.
- Verificar que lo que se dice desde la organización sea comprendido por los públicos, por aquello de que lo normal son las asimetrías.
- Tener siempre presente que las actitudes de los públicos hacia la organización mejoran en la medida en que la gente siente que es tratada como una persona y más aún si se la logra identificar y recordar.
- También mejoran los resultados cuando se valora su tiempo; cuando la información que requieren está disponible y es oportuna; cuando hay buena disposición para resolver los problemas que plantea; cuando advierten que pueden confiar en la orientación que les brinda el personal y cuando ese personal puede adecuar su lenguaje al destinatario, sin ubicarse ‘por encima’ del otro.
- La organización debería, además, tener similares consideraciones para con sus públicos internos, en particular sus empleados.

La identidad y la imagen institucionales

La cultura institucional, que mencionamos al principio, constituye una determinada identidad institucional. Es decir, exactamente como ocurre a nivel de una persona o de un país o provincia, las organizaciones van construyendo, en el tiempo y a lo largo de diferentes épocas, una identidad institucional. Esta identidad surge de la combinación de cuatro elementos que se solapan, se yuxtaponen:
1. Lo que la institución/persona/ país efectivamente es: sus datos de hecho o de identificación
2. Lo que el agente cree que es (la imagen que tiene de sí mismo)
3. Lo que la gente cree que la institución/ persona/ país es
4. Lo que la institución/persona/país cree que la gente cree que es.
Los elementos uno, dos y cuatro de la identidad dependen directamente de la propia organización o persona. En cambio, el elemento 3 se construye en la mente de quienes están fuera de la organización, son ‘los otros’ diferentes. A este elemento 3 se le llama ‘Imagen institucional’ y la construcción de la imagen en los otros depende de lo que la organización diga, cómo lo diga, qué hace, cómo lo hace, y qué relación hay entre lo que dice y hace. Es decir, depende de cómo los públicos internos y externos decodifiquen los signos y discursos, las prácticas de sentido que produce la institución y tienen trascendencia en el contexto macro y/o hacia su interior.
Dice Morera Justo que “la imagen es el conjunto de creencias y asociaciones que tienen los públicos que reciben comunicaciones directas o indirectas de personas, servicios, marcas, empresas o instituciones” (pág. 85). La Imagen es una construcción mental, producto de la decodificación, y como esa decodificación se realiza en el cruce de múltiples condiciones, es prácticamente imposible manipularla al antojo de alguien y que esa manipulación pueda sostenerse en el tiempo. Sin embargo, la imagen institucional es tan importante que puede llegar a condicionar la existencia misma de una organización.
Es decir, los públicos construyen imágenes diferentes acerca de personas (esto es muy claro durante las campañas electorales y los candidatos, pero también de cada uno de nosotros respecto de los otros); de productos (genéricos, la imagen del vino, del pan, de los helados como alimentos o no, etc.); de marcas de productos, sea que lo consuma o no (están quienes sostienen, por ejemplo, que la mejor marca de autos es Peugeot y, paralelamente, quienes jamás se comprarían un vehículo de esa fábrica); de empresas u organizaciones. Cuando esa imagen no existe, es probable que se deba a que los públicos externos directamente ignoran su existencia como candidato, producto, marca u organización. Cuando existe, pero no es favorable, hay que trabajar mucho, con mucha coordinación de esfuerzos sostenidos en el tiempo para revertirla. Y cuando existe y además es una buena imagen, de prestigio, lo menos que tendría que hacer el agente en cuestión (candidato, producto, marca o institución) es preservarla. En los tres casos requiere de un plan de comunicación institucional.
En el párrafo anterior nos referíamos a cuatro tipo de agentes. Si focalizamos en el último, la imagen de empresas u organizaciones, nos ubicamos frente a la llamada ‘ imagen corporativa o institucional’, que se genera a partir de componentes físicos y conceptuales. Son físicos los componentes formales: las comunicaciones escritas que responden a formatos pre-establecidos y llevan la identificación del emisor, la vestimenta de los empleados, la decoración y el lugar donde una empresa o institución atiende, etc. Son conceptuales los isologotipos, la presentación de los productos, la disposición directa de los productos o servicios (merchandising), la publicidad, la forma en que se atiende al público, etc. En el marco de una sociedad global y mediatizada, es importante pensar en una comunicación institucional que aproveche todos los soportes tecnológicos, todos los lenguajes y todas las posibilidades que se abren a partir de las nuevas tecnologías (digitales) y la convergencia, siguiendo un plan comunicacional que tenga muy en claro cuáles son los destinatarios en cada caso (los target o público blanco) y cuáles sus consumos y usos de medios y tecnologías de la información y comunicación.
Decíamos que no es fácil cambiar una mala imagen o mejorar la que la organización/persona/país ya tiene. Dice Borrini que “la imagen no se afianza o construye a fuerza de dinero solamente, ni a marchas forzadas” porque “las empresas son más difíciles de vender que los productos que fabrican” (1980, pág. 30). Antes de informar, de salir al exterior, cualquier organización necesita “identificarse” y “mal puede hacerlo si no conoce su identidad” (Borrini; 1992, pág. 17). Ahora bien, definimos identidad como el “yo de una empresa, un sindicato o un partido político”, mientras que “la imagen es el reflejo de la identidad”. Dice Tejada Palacios que “la identidad es el conjunto de atributos que una empresa quiere proyectar para ser reconocida de esa y sólo de esa manera, por los públicos internos y externos”. Esto incluye “lo que es, lo que dice, lo que produce” o hace y en “lo que cree” (1992, pág. 18/9). Lo que se puede hacer, entonces, desde la Comunicación Institucional es buscar la forma de “orientar o guiar la percepción del público para que la imagen que se forma por sí mismo guarde relación con la identidad” de la organización.
Lograr una buena imagen vale el intento porque el prestigio fortalece a cualquier persona u organización, revaloriza lo que ofrece y la sitúa con ventajas en relación a la competencia, según Alvarez y Caballero (pág. 76).
Una estrategia posible para cambiar (mejorar) una imagen o generarla, en aquellos casos en que no exista, sería:
-hacer un diagnóstico (ver cuál es la imagen que los públicos externos tienen de cada organización, si es que la tienen);
- si no fuera la imagen que deseamos o directamente la gente no tuviera ninguna referencia, ni buena ni mala, de la organización, es necesario observar hacia adentro de la institución qué ocurre con su identidad, si existen problemas e intentar resolverlos;
-definir luego cuál es la imagen que deseamos que los otros tengan de nosotros;
-diseñar estrategias directas e indirectas de comunicación para intentar revertirla;
-ubicar y empezar la tarea por los líderes de opinión – que son quienes tienen una cierta legitimidad como para ser agentes multiplicadores en sus grupos -;
- investigar los resultados de su aplicación;
-investigar si la imagen deseable es posible de lograr, puesto que si depende de creencias y asociaciones de los públicos, no siempre lo que pretendemos se puede lograr a corto o mediano plazo, ni siquiera si alguna vez se podrá lograr.
Dado que en principio nuestros destinatarios privilegiados serán los líderes de opinión, en general se recomienda privilegiar el uso de aquellos medios que sean conocidos por su credibilidad pública. Tradicionalmente ese era un patrimonio privilegiado de algunos medios gráficos, pero actualmente hay que tener en cuenta los sitios de internet y la manera de sostener una comunicación más directa con estos líderes a través de la red.

La Responsabilidad Social Empresaria

En busca de crear y/o mejorar y/o preservar la Imagen Institucional, en los últimos tiempos se intenta identificar una marca o una empresa con un mensaje de bien público, de manera tal que la Institución logre dos objetivos a la vez: de manera directa, contribuir al desarrollo sostenible y al mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad e, indirectamente y por asociación, mejorar la imagen institucional por haber relacionado su accionar con la reivindicación de algún valor social.
Angel Alloza define a la Responsabilidad Social Empresaria como “en enfoque de la gestión empresarial que considera la necesidad de que la empresa atienda adecuada y equilibradamente las expectativas que frente a ella mantienen todos sus grupos de interés, aspirando a aportarles el máximo valor posible”. En su monografía ‘Diseño y planificación de campaña gráfica de comunicación de bien público para la ong CILSA’, las Licenciadas en Comunicación de la ECI-UNC Grasso, Nuñez Lanzillotto y Peralta explican: “podríamos decir entonces que la Responsabilidad Social Empresaria se desarrolla a través de acciones sociales, siendo estas actuaciones sin ánimo directo de lucro, pensadas por la empresa para contribuir a la mejora de colectivos específicos o del conjunto de la sociedad, siempre y cuando esta acción social represente algún tipo de beneficio en términos de mejora de reputación o prestigio para la empresa que lo aplica”.
Es decir, las instituciones pueden muy bien hacer comunicación institucional tratando de asociar su identidad institucional con valores caros a los contextos donde actúan, más allá de que continúen o aborden campañas publicitarias respecto de los productos (objetos o servicios) que ofrecen. Por eso se tiende a distinguir entre la publicidad, como una actividad de comunicación que persigue el lucro, y la Comunicación de Bien Público, que no persigue de manera directa o en el corto plazo un fin de lucro, aunque ambas utilicen las mismas técnicas, paguen los espacios en los mismos soportes de comunicación y pretendan, en ambos casos, persuadir a los públicos. La Comunicación de bien público es, según la define Guillermo Caro, “la propagación de mensajes, cuyo fin es lograr una mejor calidad de vida, mediante técnicas publicitarias y medios de difusión, creando conciencia y modificando conductas a través de la formación, cambio o refuerzo de la actitud de la sociedad”.

Pautas para un análisis diagnóstico desde la Comunicación Institucional

Dado que la comunicación es vital en la vida de cualquier institución, quienes trabajan en este ámbito y quienes se incorporan o ya desarrollan sus tareas en una organización – del tipo que sea – deberían focalizar su atención en un análisis que comprenda:
1.- Qué tipo de organización es la que estoy observando; cuándo nació; por decisión de quién; cuál era su fin y objetivos en un comienzo y cuáles son sus objetivos actualmente; qué nivel de conocimiento de esos fines y objetivos tienen sus actuales integrantes y en qué medida aparecen comprometidos o involucrados con ellos.
2.- ¿Cómo es la estructura interna de esa organización: es horizontal, vertical, tiene canales oblicuos? ¿Cuáles son las posiciones de los agentes dentro de la institución y cuáles y en qué términos se establecen las relaciones entre ellos? (relaciones de jerarquía, dependencia, trabajo en colaboración, formación de equipos de trabajo o simples agrupaciones de personas - teniendo en cuenta que un equipo está integrado por personas distintas que tienen un objetivo común asumido por todos -, etc.) ¿Se puede graficar la estructura en un organigrama que fije posiciones y relaciones?
3.- ‘Leer’ la organización: Describir los espacios físicos que ocupa una organización. Observar cuáles están destinados a la atención de los públicos externos y si existen espacios disponibles para los públicos internos durante sus pausas laborales. Verificar si existe una señalización adecuada para que los públicos externos puedan ubicarse con rapidez, sin pérdidas de tiempo. Prestar atención a la limpieza y a la existencia de las comodidades mínimas para el trabajo y para prestar el servicio específico de la organización.
4.- ¿Cómo son los flujos de comunicación en el interior de la organización: formales, informales o ambos? ¿sólo verticales ascendentes y/o descendentes; conviven con horizontales; se cruzan en función de las necesidades y requerimientos? ¿Es entonces una organización flexible, participativa, que se adecua a las circunstancias, o una organización de tipo rígido, poco permeable a los cambios? ¿cuánto conoce la organización de sus públicos internos? ¿Existe algún tipo de publicación periódica que circule al interior de la organización? ¿Y hacia el exterior?
5.- ¿Cómo se inserta esa organización en el contexto macro social? ¿Con qué otras organizaciones tiene relaciones y qué de qué tipo son esas relaciones? ¿Depende a su vez de una institución mayor o es independiente? ¿Cómo canaliza la comunicación con el contexto macro y con las otras organizaciones o personas, externas a ella? ¿Esa comunicación es formal, informal, de ambas formas en relación a distintas circunstancias? ¿Cuánto conoce de los públicos externos la organización?
6.- La organización en cuestión ¿forma parte de redes de comunicación e información? ¿Qué papel cumple en esas redes: muy activo, activo en ocasiones, en general pasivo…? ¿Qué tipo de redes integra: centralizada; redes en cadena y abiertas; redes circulares o cerradas; redes en estrella? ¿Quiénes efectivamente son parte de las redes: algunas personas individualmente consideradas, los equipos, todas las personas, la organización en sí? ¿cuáles son normalmente las fuentes de información? ¿quiénes acceden a la información que se difunde a través de redes?

Géneros habituales utilizados en la Comunicación Institucional

La comunicación institucional utiliza géneros específicos de comunicación, según se trate de establecer relaciones a nivel intrainstitucional, interinstitucional o extrainstitucional.
Normalmente, a nivel intrainstitucional se pueden usar géneros formales, como las notas simples o múltiples y las circulares – que se utilizan para dar a conocer a varios o a todos determinada información interna -; e informales, como las versiones que circulan en los corrillos de pasillo, a través del chat o el correo electrónico, además de formatos de intercambio como reuniones, jornadas y foros de discusión.
A nivel interinstitucional son muy utilizadas las notas o cartas formales, los informes o dossier y, por supuesto, formatos que utilizan canales más informales que vienen de la mano de las tecnologías digitales.
A nivel extrainstitucional, en el discurso público, una organización puede contar con un sitio en la web, pero también utilizar comunicados de prensa o gacetillas, convocar a conferencias de prensa, participar en entrevistas y foros en representación de la institución, etc.

Bibliografía usada en la elaboración del apunte:
Alloza, Angel (2006) ‘La acción social, la responsabilidad y la reputación corporativa’. Revista El Publicista.
Alvarez, Tomás y Caballero, Mercedes (1997) ‘Vendedores de imagen. Los retos de los nuevos gabinetes de comunicación’. Edic. Paidós Papeles de Comunicación. Barcelona.
Billorou, Oscar P. (2002) ‘Introducción a la Publicidad’. Edic. El Ateneo. Buenos Aires.
Borrini, Alberto:
-(1983) ‘El silencio no es negocio’. Edic. El Cronista Comercial. Buenos Aires.
-(1992) ‘Como competir y ganar en el mercado de la opinión pública. De la solicitada a la comunicación institucional’. Edit. Atlántida. Buenos Aires.
Caro, Guillermo (1995) ‘La comunicación de bien público’. Edic. Don Bosco Argentina. PROA. Colección Comunicación Nº20. Buenos Aires.
Grasso, Constanza; Nuñez Lanzillotto, Ana Marisa y Peralta, Melisa (2009) ‘Diseño y planificación de campaña gráfica de comunicación de bien público para la ONG CILSA’. Presentada y aprobada como trabajo final de Licenciatura en la ECI-UNC. Córdoba. Manuscrito cedido por las autoras.
Morera Justo, Iris (1993) ‘La comunicación para el cambio en las organizaciones. Una introducción global a la comunicación institucional’. Edic. CAECI. Buenos Aires.
Prieto Castillo, Daniel (1993) ‘La pasión por el discurso’. Mendoza. Edic. de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Universidad Nacional de Cuyo.
Scheinson, Daniel A. (1993) ‘Comunicación estratégica’. Buenos Aires. Edic. Macchi.
Weil, Pascale (1992) ‘La comunicación global. Comunicación institucional y de gestión’. Barcelona. Edic. Paidós Comunicación.
Artículos de medios gráficos en soporte papel y digital.

Por una ley de acceso a la información pública - FOPEA

2010-07-08T10:09:00.000-07:00

En pleno debate parlamentario

CAMPAÑA POR UNA LEY NACIONAL DE ACCESO A LA INFORMACIÓN PÚBLICA

Organizaciones de la sociedad civil promueven la adhesión a la campaña “Saber es un derecho, ¡Que ahora sea ley!”, por una Ley Nacional de Acceso a la Información Pública. Actualmente, la discusión se da en simultáneo en ambas cámaras del Congreso.

Luego de que el acceso a la información pública recobrara protagonismo en el Congreso, un grupo de organizaciones de la sociedad civil que trabaja en pos de la plena vigencia de este derecho en la Argentina, lanzó la campaña "Saber es un derecho, ¡Que ahora sea ley!," para involucrar a la ciudadanía en el reclamo por una Ley Nacional de Acceso a la Información Pública.

La Campaña, que está abierta a adhesiones a través del sitio www.saberesunderecho.org , busca destacar la importancia del acceso a la información pública como una herramienta para poder ejercer otros derechos fundamentales (como la salud y la educación), monitorear la transparencia de la gestión pública y fomentar la participación ciudadana.

En un documento entregado a todos los senadores y diputados de la Nación, el grupo de organizaciones reclama la sanción de la demorada ley y plantea los estándares mínimos que debería cumplir para garantizar el ejercicio pleno de este derecho que, desde 1994, está reconocido en forma expresa en la Constitución Nacional.

Si bien el derecho de acceso a la información pública tiene plena vigencia en nuestro país por su recepción constitucional, una ley específica permitiría garantizar reglas claras para su ejercicio y posibilitaría que toda persona pueda reclamar ante los organismos del Estado distintos datos y documentos públicos.

La coalición de organizaciones abajo firmantes sostiene que una ley de acceso a la información pública debe establecer mecanismos claros para poder reclamar y recibir información que se encuentra en los Poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial, además de crear una autoridad de aplicación eficaz, fijar plazos breves para la entrega de estos datos y establecer excepciones concretas en las que sea posible restringir la información, entre otros aspectos relevantes.

La presentación de varios proyectos de ley por parte de un alto número de representantes de todo el espectro político, potenció el debate parlamentario en el Congreso Nacional. La sociedad civil celebra este avance, pero llama la atención sobre el tratamiento simultáneo que se le está otorgando en ambas cámaras y pide a senadores/as y diputados/as, que coordinen el trabajo y generen los consensos necesarios para sancionar la mejor ley posible.

Sucede que, sancionar una ley de acceso a la información es una deuda pendiente en la Argentina. Su tratamiento fue repetidamente postergado desde que a fines de 2005 perdiera estado parlamentario un proyecto que contaba con media sanción por parte de la Cámara de Diputados y que había sido elaborado con un alto grado de participación por parte de distintos actores sociales.

Las organizaciones que impulsan esta Campaña por una Ley Nacional de Acceso a la Información Pública son:

- Asociación Civil por la Igualdad y la Justicia (ACIJ)
www.acij.org.ar

- Asociación por los Derechos Civiles (ADC)
www.adc.org.ar

- Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS)
www.cels.org.ar

- Centro de Implementación de Políticas Públicas para la Equidad y el Crecimiento (CIPPEC)
www.cippec.org

- Equipo Latinoamericano de Justicia y Género (ELA)
www.ela.org.ar

- Foro de Periodismo Argentino (FOPEA)
www.fopea.org

- Fundación Ambiente y Recursos Naturales (FARN)
www.farn.org.ar

- Fundación Mujeres en Igualdad (MEI)
www.mujeresenigualdad.org.ar

- Fundación para Estudio e Investigación de la Mujer (FEIM)
www.feim.org.ar

- Poder Ciudadano
www.poderciudadano.org

Aportes presentados para la Reglamentación de la Ley SCA ( a nivel personal)

2010-07-06T07:32:00.000-07:00

Acerca del art. 21 y subsiguientes: La fortaleza de la nueva ley SCA es apoyarse en el derecho a la información. Para que éste pueda ser ejercido efectivamente por todos, la reglamentación deberá especificar cómo se distribuirá el espectro (siempre escaso) en los tres tercios, para que resulten proyectos mínimamente sustentables en el tiempo y a la vez aporten al pluralismo a escala nacional, regional , provincial y local. Sobre este particular, la autorización para prestadores de gestión estatal debe prever una gestión pluralista e inclusiva respecto de la necesidad de respetar todas las voces, incluso las minoritarias, porque el Estado (nacional, provincial, municipal) somos todos y no el gobierno de turno, un partido o una facción de partido. Hasta ahora, estos medios históricamente (salvo excepciones) no han demostrado pluralismo y sí un funcionamiento arbitrario. Respecto de los prestadores de gestión privada sin fines de lucro, por las mismas razones se deberá evitar que el cupo de frecuencias recaiga solamente en entidades con fondos propios suficientes, como sindicatos y fundaciones (no siempre de transparencia comprobada en su formación), sino también en nuevos movimientos sociales, movimientos ciudadanos y ONG de carácter alternativo y comunitario.
Realizar contenidos propios a nivel local y regional, como pretende la ley en pos de la federalización de los servicios de comunicación audiovisual implica inversión de capital en tecnología tanto inicial como para su mantenimiento, por una parte, y la contratación de recursos humanos idóneos. Para ello, debe profesionalizarse el sector, blanquearse a sus trabajadores y pagar retribuciones justas a los periodistas y los egresados de las carreras del ISER, incluidos en esta misma ley. La autoridad de aplicación deberá velar para que las condiciones laborales ocurran en un marco legal apropiado. Es el Estado el que financia – sea nacional, sea provincial – la formación de recursos humanos que luego no valoriza (art. 154 y 155), pese a prever que ahora tendrán acceso a títulos de técnicos superiores en acuerdo con los lineamientos de los Ministerios de Educación Nacional y provincial. En el caso particular de La Rioja y otras provincias donde ocurran situaciones similares, los Institutos Superiores de provincia donde se dictan tales carreras deben poder acceder a frecuencias para contar con sus propias emisoras, como está previsto para las universidades nacionales en la ley. Además, estos centros educativos pueden trabajar para la realización de contenidos, porque cuentan con docentes y alumnos con formación para hacerlo y podrían ser proveedores, bajo determinadas condiciones (suficiente tecnología y el pago de tales trabajos) de, por ejemplo, las áreas de gobierno que requieren contenidos para difundir (campañas educativas, contenidos para la enseñanza en el nivel obligatorio, contenidos para trabajar en o fuera del aula con las TICs, etc.
Art. 19: Defensor del público: cada provincia contará con una delegación que garantice un canal directo de los diferentes pueblos al Defensor del público de la nación. La distancia no puede ser un obstáculo para el ejercicio de los derechos.............................…………………………………………………………………………...............................………………………………………………

El proceso de comunicación

2010-06-15T07:49:00.000-07:00

ISFDAC ‘Alberto M. Crulcich’ e ISFT ‘Otto Krause’ – La Rioja, 2010
Lic. y Mag. María Rosa Di Santo

Apunte de cátedra:
El Proceso de Comunicación

Observación:El presente apunte es un resumen del texto original de von Sprecher, Roberto (2008) sobre ‘Concepto de Comunicación Social’. UNC Escuela de Trabajo Social. Unidad Nº1, que sólo desarrolla aquellos conceptos aplicables a algunos espacios curriculares y no agota todo el texto original. MRDS. El original se puede consultar en http://mdpi.files.wordpress.com/2008/11/concepto-de-comunicacion.pdf entrando por www.comunicayperiodismo.blogspot.com o en forma directa.

Von Sprecher propone un concepto “provisorio” de comunicación social que es una “caja de herramientas conceptuales”, es decir, una propuesta teórica que se abre a varios conceptos, desde una perspectiva socio-semiótica. Con esas herramientas teóricas, el autor nos propone hacer análisis, interpretaciones e intentos de explicación de lo social, de lo comunicacional, de lo educacional desde una perspectiva holística. Su propósito es brindarnos posibilidades de pensar y comprender nuestras prácticas, para que podamos modificarlas reflexiva y conscientemente.
Su concepto parte de algunas premisas fundamentales:
- Trabajar la comunicación desde la teoría no tiene nada que ver con posiciones de valor que usualmente nos llevan a decir que tenemos ‘buena’ o ‘mala’ comunicación con alguien o en un grupo cuando no existen o existen roces y discusiones, por ejemplo. La comunicación será buena o mala en la medida en que entendamos lo que los otros quieren decir y ellos nos entiendan, aún cuando fuere para pelearnos.

- La comunicación atraviesa todas nuestras prácticas, se presenta como algo multiforme y omnipresente.

- Nos comunicamos más allá de la intención de comunicarnos, en tanto somos ‘leídos’ por otros y ‘leemos’ a otros.

- Nos comunicamos con todo nuestro pasado a cuestas, reconstruyéndolo y reacomodándolo a nuestras experiencias del presente.
- No nos comunicamos en el vacío, sino en un marco altamente condicionado por estructuras que no dominamos, como la cultura, que en su caso actúa como una matriz o fuente de sentido para nuestras prácticas o los lenguajes que utilizamos, entre otros. “Siempre somos constructores condicionados”. Lo social, lo cultural y lo comunicacional no pueden pensarse por separado (salvo en un primer momento de análisis), porque de hecho se dan juntos. Lo comunicacional es una dimensión de lo social y cultural.

- La comunicación no es inocente ni inocua. En ella se juegan cuestiones gruesas y fundamentales, como las identidades, el poder, lo que sabemos, nuestras estrategias de supervivencia, superación y legitimación, entre otras, que van actualizando o modificando esas estructuras.
Dice el autor: “Los agentes construyen la sociedad a partir de condicionantes (estructuras) que los preexisten, pero que de cualquier manera no existen si ellos no las reactualizan (reproducen) y al reactualizarlas las modifican. Hay condiciones previas de las que no se puede escapar. No podemos hacer lo que se nos antoje cuando se nos antoje”. Sin embargo, las estructuras siempre se pueden modificar, aunque sean en una mínima proporción. Lo que conocemos de la sociedad, la cultura, las estructuras y dinámicas políticas, etc. no han sido siempre así ni probablemente lo sean en el futuro. Lo que conocemos como el ‘sistema dominante’ no siempre estuvo en esa posición.
Retomando a Marx cuando decía “los hombres hacen su historia, pero no en condiciones de su elección”, von Sprecher dirá: “el hombre es construido socialmente y lo social es construido por el hombre”.

Concepto de Comunicación
Hechos tales señalamientos, el autor propone:
“Denominamos comunicación al conjunto de intercambios de sentidos entre agentes sociales, que se suceden en el tiempo y que constituyen la red discursiva de una sociedad, red que puede pensarse relacionalmente a niveles micro, meso y macro (social).
Esta red discursiva está tejida por las prácticas productoras de sentido – que se manifiestan en discursos – de los agentes sociales (individuos, instituciones, empresas, etc.) que ocupan distintas posiciones en el espacio social general (en las clases sociales) y en los campos que forman parte del mismo – posiciones que implican capitales y poderes diferentes, puestos en juego en el intercambio, luchas, en consecuencia –“.
Las prácticas comunicaciones son, básicamente, prácticas productoras de sentido que producen, reproducen, ponen en práctica y dan existencia a la cultura. Ahora bien, la producción de sentido ocurre tanto en la codificación (emisión, producción, etc.) como en la decodificación (recepción, reconocimiento, etc.) porque tanto quienes producen discursos como quienes los consumen (los receptores) producen sentido. Por eso, tanto la emisión como la recepción suponen “prácticas significantes” que funcionan al nivel de la interacción de los agentes sociales. A través de estas prácticas comunicacionales, que son siempre prácticas culturales y sociales, se pone en acción la comunicación y con ella el poder y las sanciones.
La comunicación es, entonces, un “terreno privilegiado para la construcción de sentidos del orden social (…), “un terreno a partir del cual diferentes actores (o agentes) propondrán sus propios sentidos de ese orden, que competirán entre sí para convertirse en hegemónicos (dominantes)”. Y esto que dice Marita Matta, y retoma von Sprecher, es así porque la comunicación “es un conjunto de intercambios a partir de los cuales se van procesando identidades, normas, valores, se van articulando intereses, se van acumulando y legalizando saberes y poderes”.
Siguiendo a Pierre Bourdieu, von Sprecher advierte que las prácticas de comunicación ocurren en un espacio social general o realidad social determinada, en el cual los diferentes agentes ocupan posiciones de clase (se ubican en diferentes clases sociales). La posición de clase de cada agente se establece según el volumen (cantidad), estructura y trayectoria de cada capital que posee, es decir, de las posiciones que ocupa en cada campo general en particular. Es que el espacio social general o la realidad social surgen de ‘solapar’ todos los campos generales. Hay un campo cuando hay un capital en juego, entre otras condiciones. Todo espacio social pone en juego al menos estos capitales: el capital económico ( y por lo tanto hay un campo económico); el capital social (con su consecuente campo social); el capital cultural (campo cultural); y el capital simbólico (campo simbólico o de legitimación del resto de los capitales). Por lo tanto, cuando analizamos la posición de cada agente en una determinada sociedad, deberemos analizar cuánto posee de cada capital, cuál es el volumen total de capital y desde cuándo se encuentra en esa posición o en cuál otra estuvo ese agente antes (trayectoria del capital). Es decir, la clase social o posición de clase no está determinada únicamente por la cantidad de capital económico que poseemos, sino también por el grado y tipo de relaciones o vínculos sociales que tenemos; por la familia y su propia posición; por los conocimientos (tanto lo que sabemos hacer como los títulos y los objetos culturales) que tenemos y, además, el grado de reconocimiento que esa posesión de capitales tiene de parte de los otros agentes. Es en función de esas posiciones de los distintos agentes, desde donde se establecen las relaciones entre ellos y donde, en definitiva, se juegan los poderes.
Ahora bien, como los capitales siempre están distribuidos de manera desigual entre las diversas posiciones, las relaciones serán de desigualdad: unos estarán arriba, otros en el medio, otros abajo, otros al lado; unos serán dominantes y otros dominados, pero entre ellos a su vez también se establecerán relaciones y luchas de poder.
Bourdieu dice que además de las estructuras externas que nos condicionan - los llamados campos o cosas -, los agentes vamos internalizando esas estructuras en nuestras propias cabezas y construyendo nuestro ‘habitus’. Los habitus – que no son hábitos, sino lo social “hecho cuerpo” – son estructuras que surgen de la internalización de las estructuras externas, los campos. Por eso se dice que son ‘estructuras estructuradas’. Y funcionan como ‘estructuras estructurantes’ en la medida en que esos esquemas de percepción, pensamiento, valoración, etc. son los ‘filtros’, las ‘lentes’ a través de las cuales tendemos a interpretar la realidad y actuar, tomar decisiones, definir gustos y disgustos, preferir determinadas personas a otras, etc. etc. Los habitus son “disposiciones” a actuar de determinada manera y se supone que, según sea la posición de clase del agente y esa posición haya sido mantenida por más tiempo, los habitus serán más arraigados y previsibles. Sin embargo, como son disposiciones, no necesariamente actuaremos tal como se espera que lo hagamos. Puede ser que ante situaciones particulares, nuevas, nuestras prácticas no se correspondan con lo que se espera de nuestra posición de clase.
Entonces, es desde esas distintas posiciones de clase y desde sus habitus de clase que los agentes producen sentido, comunican, ponen en funcionamiento poderes y sancionan normas. “Permanentemente reaparecen los temas del poder y la desigualdad. La comunicación es sede de negociaciones, de enfrentamientos, de luchas abiertas o encubiertas entre agentes sociales con intereses distintos (porque sus posiciones de clase son distintas). El espacio social y los campos particulares son espacios de competencia y lucha pacífica o violenta, en las cuales quienes ocupan posiciones (mejores) tratan de mantenerlas o mejorarlas”.
Hablamos de poder como la capacidad que tiene un agente de lograr que otro haga algo que por sí mismo no haría. Ese poder se manifiesta tanto a nivel político como de las relaciones laborales o nuestras relaciones más íntimas. Hay una ‘microfísica del poder’, citando a Foucault, que hace que desde la relación entre dos personas hasta las estructuras sociales más grandes, el poder esté en juego. Ahora bien, este poder no es sinónimo de fuerza física solamente, de lo que se llama ‘coerción’. Hay también poder a través de la violencia psicológica y de la violencia simbólica. Pensando a nivel de los sistemas políticos de las sociedades, es decir, a nivel macro, cuando esos sistemas son democráticos, se compite por lograr la hegemonía. Y la hegemonía se logra en primer término a nivel de consenso y luego, de manera complementaria, con la coerción. En cambio, en los regímenes dictatoriales, la fórmula funciona al revés: primero hay coerción y luego búsqueda de consenso, de legitimación. Es en la búsqueda de consenso donde la comunicación logra un nivel de importancia particular, porque un agente pone en juego su propio sentido del orden social, compitiendo con otros diferentes, intentando lograr imponerlo. Si lo impone, logra que sea hegemónico. Pero aunque lo logre, la hegemonía no dura para siempre. La hegemonía puede perderse, en la medida en que ese sentido del orden social pierda consenso.
Vamos ahora por otros ‘conceptos llave’ que nos hacen falta:
Hay tres dimensiones de lo social donde opera la comunicación:
- Lo macrosocial o ámbito del discurso público, las prácticas socio-comunicacionales que afectan las grandes estructuras sociales
- Lo mesosocial o ámbito de las instituciones u organizaciones, donde las relaciones de comunicación están más normadas y normalmente son escritas, prescribiendo diferentes tipos de roles
- Y lo microsocial o ámbito de la comunicación de persona a persona.
De cualquier manera, lo macrosocial atraviesa lo meso y lo microsocial porque, como vimos, es la gran estructura condicionante de las prácticas de todos los agentes en los restantes niveles.
Dijimos, previamente, que los agentes producen sentido. El sentido es la definición, modelo o versión de la realidad. Cuando ese sentido se refiere a la realidad en su dimensión macro, hay sentidos del orden social puestos en juego, distintas concepciones de cuáles deberían ser los órdenes o modelos de sociedad.
Las relaciones entre los agentes sociales están mediadas por los discursos y es a través de ellos que podemos manifestar el sentido. Por eso, los discursos son soportes materiales de sentido, la manifestación material del sentido (textos lingüísticos, imágenes, el propio cuerpo, una película, un afiche, etc.). Construimos nuestros discursos con signos (ver apunte Signo y Significación) y esos signos y soportes materiales que utilizamos condicionan los discursos. Pero a su vez, como vimos, nuestros discursos no nacen en el vacío ni en la atemporalidad, sino que surgen a partir de determinadas condiciones de producción del sentido: hay normas, discursos previos, valores puestos en juego, oportunidades para hablar o callar, costumbres y modalidades del habla que se relacionan con quiénes somos (identidades) y qué posición ocupamos en el campo y en el espacio social general.
Hablamos de discurso y no de mensajes, porque para construir sentido no sólo hay que considerar el discurso mismo, sino buscar las ‘huellas de sentido’ en las condiciones de producción del discurso y en sus condiciones de reconocimiento, de decodificación. Todo discurso no habla sólo de sí mismo sino de aquel agente que lo produce y de cómo ese agente piensa o imagina al destinatario de su discurso. Es una práctica social que pone en acto el habitus del emisor y del receptor. No es fácil. “Cuando menos chances tengamos de reconstruir las condiciones de producción de un discurso menos posibilidades tendremos de dilucidar el sentido del mismo (…) dado que el sentido no es fijo y varía según las posiciones” y el tiempo.
Los discursos no representan el sentido tal cual es, así como una noticia no refleja ni representa el hecho que le dio origen tal cual fue. Es imposible. Los discursos son versiones o representaciones de ideas, hechos, personas, objetos, pero no son ni la idea ni el hecho en sí mismo ni la persona ni el objeto. La palabra manzana o la foto de una manzana no es la manzana que nos comemos. El lenguaje que utilicemos para producir nuestro discurso genera una mediación. Entendemos por mediación la instancia de articulación de sentido. La realidad que nos presentan los noticieros o los documentales no son la realidad, sino un discurso que media la realidad. Cada empresa periodística, cada periodista y cada persona que nos cuente luego la misma noticia está actuando como una mediación. Emite y omite; dice algunas cosas, agranda un poco por acá, achica por allá y no dice lo que no le parece ‘importante’. Es decir, ‘articula’ el sentido. Desde el choque real y concreto ocurrido en una esquina hasta la versión del choque que nos llega probablemente al otro día, a través de un compañero de trabajo que nos contó que lo escuchó por la radio, que lo conoció a través del parte policial, hay varias instancias de mediación que alejan al hecho del discurso, modificando el sentido y nuestra percepción, en última instancia, del hecho mismo.
Los medios son mediadores, pero no sólo ellos. También lo son los docentes, los periodistas, los locutores, los productores, los operadores técnicos, los archiveros, los bibliotecarios, los padres, etc. etc. etc. Son mediadores aquellos agentes que operan entre la codificación y la decodificación.
La codificación “es la práctica por la cual el codificador (un agente social individual o colectivo) construye un discurso echando mano a conocimientos que forman parte de las convenciones de un código y los organiza dentro de ciertas condiciones de producción”, y de manera consciente o no, condicionado por quién es, qué lugar ocupa en ese espacio y en la estructura social general, cuánto sabe, de dónde viene, que experiencias parecidas o diferentes ha vivido y cómo cree que es visto por el otro, entre otros muchos condicionamientos. Los mismos condicionamientos se pondrán en funcionamiento en la decodificación, es decir, la práctica de reconocimiento, de lectura, de reconstrucción del sentido que se produce a partir del discurso. Como normalmente somos distintos, lo normal en la comunicación es la ASIMETRÍA: la falta de concordancia entre el sentido que el codificador quiso transmitir y el sentido que pudo reconstruir el decodificador. “La distancia entre producción y reconocimiento es extremadamente variable” dice el semiólogo Eliseo Verón. Por eso, “entre la codificación y la decodificación hay siempre algún grado de asimetría, una ‘no necesaria correspondencia’ o, más claro aún, una imposible exacta correspondencia, y que dicho grado de asimetría es variable” aporta von Sprecher.
Dado que la codificación es una práctica que normalmente precede a la decodificación, el codificador de un discurso normalmente promueve – consciente o inconscientemente – determinados sentidos, un tipo de decodificación y busca utilizar los signos, códigos, soportes, más apropiados para lograrlo, en la medida en que le parezcan que resultan más apropiados a cómo cree que será su destinatario, sus habitus. Sin embargo “el codificador no tiene garantías de que el agente receptor de su discurso le vaya a otorgar el sentido originario”. Ahora bien, que a nivel macrosocial existan las asimetrías y que los receptores también produzcan sentido, de ninguna manera pone a los grandes medios de comunicación, sean estatales o privados, poderosos o más débiles, que codifican la información (los discursos) al mismo nivel que la gran mayoría de los receptores (el público en general). Tampoco significa que el receptor tenga el mismo nivel de decisión. No hay que confundir “actividad significativa” del receptor, como productor de sentido, con ‘poder’. Todos los receptores “tienen algún grado de actividad” en la producción de sentido de los discursos que recibe, pero la mayoría ni se plantea la posibilidad de discutir y buscar versiones alternativas a las que le llegan por los medios.
Según Hall, es posible identificar tres posiciones hipotéticas a partir de las cuales se puede construir la decodificación, teniendo en cuenta esa asimetría o ‘no necesaria correspondencia’ entre codificación y decodificación:
- La posición hegemónica dominante: se verifica cuando “el espectador toma los significados (…) y decodifica el mensaje en los términos del código en referencia al cual han sido codificados; podemos decir que el espectador está operando dentro del código dominante”. Es decir, que no sólo comprende el discurso sino que además está de acuerdo o no se plantea divergencias respecto de él.
- La posición negociada: esta posición “contiene una mezcla de elementos adaptativos y de elementos de oposición: la misma reconoce la legitimidad de las condiciones dominantes para producir las grandes significaciones (abstractas). Acuerda la posición privilegiada a las definiciones dominantes de los eventos, reservándose el derecho a realizar aplicación más negociadas a las ‘condiciones locales’ o a sus propias posiciones”. Son posiciones típicas del decir “si, bueno, estoy de acuerdo pero…”. Estas posiciones negociadas son claves para el logro de la hegemonía.
- La posición contraria o en oposición: es la que asume el espectador que, comprendiendo lo que el emisor quiere decir, decodifica de “manera globalmente contraria” porque no está de acuerdo.

Periodistas y derecho a la información

2010-05-27T06:52:00.000-07:00

¿Se pueden colegiar los periodistas? En cualquier caso ¿bajo qué condiciones que no afecten la libertad de expresión y el derecho a la información de TODOS los habitantes, como dice la Constitución Nacional?
Va este aporte de la periodista Elena Corvalán:

El 13 de noviembre de 1985, en respuesta a una consulta del gobierno de Costa Rica sobre la colegiación de periodistas, la CIDH emitió la opinión consultiva 05:

“De las anteriores consideraciones se desprende que no es compatible con la Convención una ley de colegiación de periodistas que impida el ejercicio del periodismo a quienes no sean miembros del colegio y limite el acceso a éste a los graduados en una determinada carrera universitaria. Una ley semejante contendría restricciones a la libertad de expresión no autorizadas por el artículo 13.2 de la Convención y sería, en consecuencia, violatoria tanto del derecho de toda persona a buscar y difundir informaciones e ideas por cualquier medio de su elección, como del derecho de la colectividad en general a recibir información sin trabas.”

Algunas de las consideraciones de la Corte :

La Corte observa que la organización de las profesiones en general, en colegios profesionales, no es per se contraria a la Convención sino que constituye un medio de regulación y de control de la fe pública y de la ética a través de la actuación de los colegas. Por ello, si se considera la noción de orden público en el sentido referido anteriormente, es decir, como las condiciones que aseguran el funcionamiento armónico y normal de las instituciones sobre la base de un sistema coherente de valores y principios, es posible concluir que la organización del ejercicio de las profesiones está implicada en ese orden.

Considera la Corte , sin embargo, que el mismo concepto de orden público reclama que, dentro de una sociedad democrática, se garanticen las mayores posibilidades de circulación de noticias, ideas y opiniones, así como el más amplio acceso a la información por parte de la sociedad en su conjunto. La libertad de expresión se inserta en el orden público primario y radical de la democracia, que no es concebible sin el debate libre y sin que la disidencia tenga pleno derecho de manifestarse. En este sentido, la Corte adhiere a las ideas expuestas por la Comisión Europea de Derechos Humanos cuando, basándose en el Preámbulo de la Convención Europea , señaló: que el propósito de las Altas Partes Contratantes al aprobar la Convención no fue concederse derechos y obligaciones recíprocos con el fin de satisfacer sus intereses nacionales sino... establecer un orden público común de las democracias libres de Europa con el objetivo de salvaguardar su herencia común de tradiciones políticas, ideales, libertad y régimen de derecho. ("Austria vs. Italy", Application Nº788/60, European Yearbook of Human Rights, vol.4, (1961), pág. 138)."

También interesa al orden público democrático, tal como está concebido por la Convención Americana , que se respete escrupulosamente el derecho de cada ser humano de expresarse libremente y el de la sociedad en su conjunto de recibir información.

Se ha argumentado que la colegiación obligatoria de los periodistas lo que persigue es proteger un oficio remunerado y que no se opone al ejercicio de la libertad de expresión, siempre que ésta no comporte un pago retributivo, y que, en tal sentido, se refiere a una materia distinta a la contenida en el artículo 13 de la Convención. Este argumento parte de una oposición entre el periodismo profesional y el ejercicio de la libertad de expresión, que la Corte no puede aprobar. Según ésto, una cosa sería la libertad de expresión y otra el ejercicio profesional del periodismo, cuestión esta que no es exacta y puede, además, encerrar serios peligros si se lleva hasta sus últimas consecuencias. El ejercicio del periodismo profesional no puede ser diferenciado de la libertad de expresión, por el contrario, ambas cosas están evidentemente imbricadas, pues el periodista profesional no es, ni puede ser, otra cosa que una persona que ha decidido ejercer la libertad de expresión de modo continuo, estable y remunerado. Además, la consideración de ambas cuestiones como actividades distintas, podría conducir a la conclusión que las garantías contenidas en el artículo 13 de la Convención no se aplican a los periodistas profesionales.

Por otra parte, el argumento comentado en el párrafo anterior, no tiene en cuenta que la libertad de expresión comprende dar y recibir información y tiene una doble dimensión, individual y colectiva. Esta circunstancia indica que el fenómeno de si ese derecho se ejerce o no como profesión remunerada, no puede ser considerado como una de aquellas restricciones contempladas por el artículo 13.2 de la Convención porque, sin desconocer que un gremio tiene derecho de buscar las mejores condiciones de trabajo, ésto no tiene por qué hacerse cerrando a la sociedad posibles fuentes de donde obtener información.

La Corte concluye, en consecuencia, que las razones de orden público que son válidas para justificar la colegiación obligatoria de otras profesiones no pueden invocarse en el caso del periodismo, pues conducen a limitar de modo permanente, en perjuicio de los no colegiados, el derecho de hacer uso pleno de las facultades que reconoce a todo ser humano el artículo 13 de la Convención , lo cual infringe principios primarios del orden público democrático sobre el que ella misma se fundamenta.

Los argumentos acerca de que la colegiación es la manera de garantizar a la sociedad una información objetiva y veraz a través de un régimen de ética y responsabilidad profesionales han sido fundados en el bien común. Pero en realidad como ha sido demostrado, el bien común reclama la máxima posibilidad de información y es el pleno ejercicio del derecho a la expresión lo que la favorece. Resulta en principio contradictorio invocar una restricción a la libertad de expresión como un medio para garantizarla, porque es desconocer el carácter radical y primario de ese derecho como inherente a cada ser humano individualmente considerado, aunque atributo, igualmente, de la sociedad en su conjunto. Un sistema de control al derecho de expresión en nombre de una supuesta garantía de la corrección y veracidad de la información que la sociedad recibe puede ser fuente de grandes abusos y, en el fondo, viola el derecho a la información que tiene esa misma sociedad.

Se ha señalado igualmente que la colegiación de los periodistas es un medio para el fortalecimiento del gremio y, por ende, una garantía de la libertad e independencia de esos profesionales y un imperativo del bien común. No escapa a la Corte que la libre circulación de ideas y noticias no es concebible sino dentro de una pluralidad de fuentes de información y del respeto a los medios de comunicación. Pero no basta para ello que se garantice el derecho de fundar o dirigir órganos de opinión pública, sino que es necesario también que los periodistas y, en general, todos aquéllos que se dedican profesionalmente a la comunicación social, puedan trabajar con protección suficiente para la libertad e independencia que requiere este oficio. Se trata, pues, de un argumento fundado en un interés legítimo de los periodistas y de la colectividad en general, tanto más cuanto son posibles e, incluso, conocidas las manipulaciones sobre la verdad de los sucesos como producto de decisiones adoptadas por algunos medios de comunicación estatales o privados.

En consecuencia, la Corte estima que la libertad e independencia de los periodistas es un bien que es preciso proteger y garantizar. Sin embargo, en los términos de la Convención , las restricciones autorizadas para la libertad de expresión deben ser las "necesarias para asegurar " la obtención de ciertos fines legítimos, es decir que no basta que la restricción sea útil (supra 46) para la obtención de ese fin, ésto es, que se pueda alcanzar a través de ella, sino que debe ser necesaria, es decir que no pueda alcanzarse razonablemente por otro medio menos restrictivo de un derecho protegido por la Convención. En este sentido, la colegiación obligatoria de los periodistas no se ajusta a lo requerido por el artículo 13.2 de la Convención , porque es perfectamente concebible establecer un estatuto que proteja la libertad e independencia de todos aquellos que ejerzan el periodismo, sin necesidad de dejar ese ejercicio solamente a un grupo restringido de la comunidad.”
Para mayor claridad, te copio el artículo 13 de la Convención de Derechos Humanos.
1. Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento y de expresión. Este derecho comprende la libertad de buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de toda índole, sin consideración de fronteras, ya sea oralmente, por escrito o en forma impresa o artística, o por cualquier otro procedimiento de su elección.

2. El ejercicio del derecho previsto en el inciso precedente no puede estar sujeto a previa censura sino a responsabilidades ulteriores, las que deben estar expresamente fijadas por la ley y ser necesarias para asegurar:

a. el respeto a los derechos o a la reputación de los demás, o

b. la protección de la seguridad nacional, el orden público o la salud o la moral públicas.

3. No se puede restringir el derecho de expresión por vías o medios indirectos, tales como el abuso de controles oficiales o particulares de papel para periódicos, de frecuencias radioeléctricas, o de enseres y aparatos usados en la difusión de información o por cualesquiera otros medios encaminados a impedir la comunicación y la circulación de ideas y opiniones.

4. Los espectáculos públicos pueden ser sometidos por la ley a censura previa con el exclusivo objeto de regular el acceso a ellos para la protección moral de la infancia y la adolescencia, sin perjuicio de lo establecido en el inciso 2.

5. Estará prohibida por la ley toda propaganda en favor de la guerra y toda apología del odio nacional, racial o religioso que constituyan incitaciones a la violencia o cualquier otra acción ilegal similar contra cualquier persona o grupo de personas, por ningún motivo, inclusive los de raza, color, religión, idioma u origen nacional.